lunes, 26 de noviembre de 2012

Crítica: Trilogía Paradise Lost


Título:
Paradise Lost: The child murders at Robin Hood Hills
Paradise Lost: Revelations
Paradise Lost: Purgatory
Año: 1996 / 2000 / 2011
Genero: Documental
Duración:  150 / 130 / 121
Director: Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
Música: Wendy Blaskstone
Interpretes: Damien Echols, Jesse Misskelly, Jason Baldwin, John Mark Byers
Nota: 9 / 6 / 9

Sinopsis: 
El 5 de mayo de 1993 en la ciudad de West Memphis se descubrieron los cadáveres de tres niños de ocho años que habían sido brutalmente asesinados. La policía detuvo a tres chicos de la ciudad cuyo comportamiento se suponía extraño y relacionado con el culto satánico. Los documentales cuentan todo el proceso en el que se vieron envueltos tanto los detenidos como las familias de las víctimas durante el juicio y las apelaciones al juicio.


Crítica:
Es difícil hablar de documentales como "Paradise Lost" o "Capturing the Friedmans" donde se tocan temas tan delicados y donde los principales  protagonistas de estos documentales fueron declarados culpables y en ambos casos gracias a sendos documentales los casos no cayeron en el olvido, para que finalmente estos quedaran en libertad despues de pasar una larga temporada en la cárcel o suicidarse en ella como el caso de Arnold Friedman.


La primera parte de la trilogía es "Paradise lost: the child murders at Robin Hood hills" y lo único que se puede decir de ella es que es un prodigio cinematográfico. Durante dos horas y media, Berlinger y Sinofsky consiguen mantenernos en vilo aun cuando sabemos como acaba esta primera parte. los tres detenidos fueron considerados culpables y uno de ellos, Echols condenado a muerte. Resulta increíble que tratándose de un documental los directores consigan atraparnos de esa manera, mantener esa tensión, cosa que no se consigue en mucha de las supuestas películas de intriga que nos venden.


El documental se adentra en todo lo que sucedió alrededor de los crímenes; la actuación de la policía en la investigación, la reacción de los familiares de las víctimas ante la detención de los presuntos culpables, la reacción de los familiares de los detenidos y la de los propios detenidos. Todo esto nos ofrece una visión del dolor de todos aquellos que se vieron envueltos en una situación tan dramática. El documental muestra inicialmente el juicio de Jessie Misskelly adolescente con un leve retraso cuya confesión fue la baza fundamental para las condenas. La camara de Berlinger y Sinofsky se adentra en el juicio y en las conversaciones entre representado y representante lo que nos da una visión directa de lo que el juicio y de como la policía después de 12 horas de interrogatorio dirigió la declaración de Misskelly para obtener la confesión deseada.


Después, este primer documental se centra en el juicio de Echols y Baldwin. Y es donde descubrimos dos personajes impactantes, uno de ellos Echols, joven que solía vestir negro, le gustaba la música heavy y tenia un comportamiento extraño. Echols resulta una persona que en algunos momentos parece estar disfrutando de la situación, da la sensación de tener un carácter egomaniaco, cree que tiene todo bajo control (tiene claro que es inocente) que se permite el lujo de estar esperando el veredicto peinándose un mecho de pelo durante largo rato. También resultan un tanto reveladoras las conversaciones que tiene Echols con los directores donde no parece disgustarle la idea de que en West Menphis su nombre será usado para asustar a los niños.


El otro personaje impactante es el padre de una de las víctimas,  Mark Byers, que parece sacado de un documental de Werner Herzog. Byers es uno de esos personajes que si los imagina un escritor todo el mundo pensaríamos que es exagerando, que no existe nadie así, resulta sorprendente su evolución a lo largo de los tres documentales pasando de odiar y desear la muerte a los tres de Memphis, a sospechoso (regaló un cuchillo con sangre a los directores del documental que fue presentado como prueba en el juicio) a admitir que los tres de Memphis son inocentes y tienen que quedar libres. Tanto Byers como Echols son dos personajes que darían para hacer una análisis profundo de su personalidad y su evolución a lo largo del tiempo.


"Paradise Lost: The child murders at Robin Hood Hills" es un soberbio documental, impactante porque nos muestra todos los puntos de vista: las familias de las víctimas y los presuntos autores del crimen (impresionante la escena en la que Echols esta jugando con su hijo recien nacido mientras los familiares de las víctimas lo están viendo) y donde podemos ver el juicio grabado de una manera magistral, esta fue la primera vez en la que se introdujeron las cámaras en un juicio para grabarlo de esta manera y debido a la repercusión del documental se tuvo que poner coto a ello. Este es uno de los mejores documentales que he visto. El problema de "Paradise Lost: Revelations" es que desde mi punto de vista, los autores intentaron manterner cierta independencia a la hora de contar los hechos en la primera parte, pero en esta parece que toman parte activa y se sitúan a lado de los tres de Memphis y recalcan la presunta culpabilidad de Byers. Debido a que no dejaron entrar las camaras en la apelacion el documental pierde fuelle y dedica demasiado tiempo al grupo de apoyo a los tres de Memphis resultado esta parte poco interesante. Creo que las expectativas que crea "Paradise Lost: The Child murders at Robin Hood Hills" son muy altas y esperas encontrarse un documental con la misma profundidad que el anterior, cosa que por desgracia los autores no consiguen en esta segunda parte, resultando la mas floja y la que menos interés tiene.Esta perdida de intereses también es debida a que los familiares de las víctimas, excepto Byers, se negaron a dar entrevistas a los directores para la realización del documental, ya que la primera parte del mismo sirvió para que la gente se planteara la culpabilidad de los condenados y surgieran movimientos a favor de ellos, por lo que al no estar las familias de las víctimas representadas en el documental este queda cojo a la hora de mostrar la amplia gama de matices que se podían apreciar en la primera parte.


La tercera parte "Paradise Lost: Purgatoy" cuenta el capitulo final de esta historia. Tras 17 años en la cárcel y con la aparición de nuevas pruebas se consigue que los tres de Memphis salgan libres, pero no porque haya un juicio y sean declarados inocentes sino porque se acogen a la doctrina Alford por la cual se declaran culpables del crimen ante el juez admitiendo que son inocentes y se conmuta la pena ya realizada por la condena inicial. Ante esta situación es muy interesante el análisis que hace Jason Baldwin sobre la justicia, ya que no considera que se haya hecho justicia por mucho que estén libres, ellos se han declarado culpables y el verdadero asesino sigue libre y nadie lo esta buscando. Reconociendo que el único motivo por el que acepto usar la doctrina Alford fue porque Echols estaba condenado a muerte y era la única manera de salvar la vida a un inocente. Esto es algo que dejando de lado el valor cinematográfico de los documentales encestaría un profundo análisis: El estado de Arkansas acepta la doctrina Alford ya que de esta manera evitan una posible demanda multimillonaria por parte de los tres acusados, y estos aún defendiendo su inocencia admite haber matado cruelmente a tres niños, por desgracia para ninguna de las partes involucradas se ha hecho justicia. En esta tercera parte los autores hacen algo que para mi resulta imperdonable, tanto en la primera como en la segunda parte se mostraban de manera poco clara imágenes de las víctimas, ya fuera con escenas grabadas en el lugar del crimen como en fotografías mostradas en el juicio. En "Paradise Lost: Purgatory" los directores son se cortan a la hora de mostrar los cadáveres de los críos en repetidas ocasiones, si no hicieron esto de esta manera en las anteriores entregas no se entiende porque ahora lo hacen, son escenas que no se necesita mostrar debido a su extrema crudeza.


"Paradise Lost: Purgatory" esta dividida en tres partes mas un epilogo donde se hace un resumen de las dos primeras partes, es un resumen claro y conciso, suficiente para aquellos que hemos visto las dos primeras partes. Este resumen puede resultar también suficiente para que aquellas personas que no estén interesados en profundizar en la historia y no hayan visto "Paradise Lost 1 y 2" se sitúen en la historia. "Purgatory" recupera el pulso de la primera entrega, se vuelve a contar con el testimonio de los familiares ya sea mediante entrevistas o mediante imágenes de archivo y se profundiza en las nuevas pruebas la muestra de adn en una de las ataduras de una de las víctimas coincide posiblemente con una muestra tomada del padre de una de las víctimas. A diferencia de la segunda parte en la que los directores tomaban partido ante la culpabilidad de Byers, aquí dejan espacio al espectador ante las pruebas que podrían culpabilizar a Terry Hobbs. 


"Paradise Lost: Purgatory" es un excelente documental, no llega a la maestría del primero ni flojea como la segunda parte, pero es un documental necesario. Realmente recomendable aunque hay que advertir (ya se hace al principio del mismo) que se hay escenas de extrema crudeza. Se podría hablar mucho y en profundidad de las tres partes de "Paradise Lost" pero creo que lo mejor es que cada uno las vea y saque sus propias conclusiones

                                    Trailer: Paradise Lost: Child Murders at Robin Hood Hill


                                                Byers en Paradise Lost: Revelations


                                                     Paradise Lost: Purgatory


                               Eddie Vedder y Johnny Depp apoyando a los tres de Memphis



                                           Rueda de Prensa tras salir libres de la cárcel



Lo Mejor: Ver la evolución de Echols y Byers a lo largo de los documentales. La primera parte simplemente soberbia
Lo Peor:   Paradise Lost 2, por que no consigue mantener el interés y porque se posiciona claramente sobre la culpabilidad de Byers, la independencia es fundamental en los documentales y mas cuando se tratan de temas tan delicados

sábado, 24 de noviembre de 2012

Crítica: El hombre con los puños de hierro



Título: El hombre con los puños de hierro
Año: 2012
Genero: Acción
Duración:  95
Director: RZA
Guión: RZA y Eli Roth
Música: Howard Rossin y The RZA
Interpretes: RZA, Russell Crowe, Rick Yune, Lucy Liu, Dave Bautista, Jaime Chung
Nota: 7

Sinopsis: 
La muerte de León de Oro a manos de sus propios compinches y la lucha por hacerse con un cargamento de oro, harán que un pueblo en la China feudal se encuentre en medio de una lucha de clanes y de todo aquel que se quiere hacer con el oro.




Crítica:
La blaxpoitation se funde con la China feudal. Aunque "El hombre con los puños de hierro" no pueda incluirse en si misma dentro del genero Blaxploitation (Generó que tuvo su auge en los años 70 centrado en la comunidad afroamericana) ya que solo hay dos personajes afroamericanos en la misma (El propio RZA y uno de los símbolos de este genero y protagonista de "Jackie Brown" Pam Grier), pero RZA es el protagonista máximo de la película: la idea original es suya, escribe el guión, la protagoniza, la dirige y compone parte de la banda sonora e imprime a la película el sello propio del cine de este genero de aquellos años. Desde el comienzo de la misma, con esos títulos de crédito soberbios nos queda claro lo que vamos a ver: una película que homenajea el cine de los setenta, el cine hecho por y para entretener, y hecho por un grupo de fanáticos del mismo que han tenido que disfrutar mucho, mucho rodando esta película.


La película respira un ambiente que hace que todos aquellos que crecimos viendo ese tipo de cine y que disfrutamos con las películas de karate estemos predispuestos a disfrutar.  Y eso es algo que RZA y Eli Roth hacen muy bien, nos ganan desde el principio con un arranque prometedor, con una presentación de personajes muy interesante (Sobre todo Russell Crowe, genial su primera aparición en el Burdel) y consiguen que luego les perdonemos la forma en la que la película se va desinflando, como hacia mitad de película hay un bajón en el interés de lo que nos cuentan y como lo cuentan. Es una lastima esa forma de montar ciertas escenas, no el uso de la polyvision que esta muy logrado y es un gran homenaje al cine de los setenta, sino la forma que tiene RZA para intentar trasladar nuestro interés de una escena a otra, cortando de manera un tanto brusca ciertas escenas.


También es una lastima que después de la gran primera escena de Russell Crowe tengamos la expectativa gore muy alta y mas si vemos que los efectos especiales son de Greg Nicotero, e al igual que en la película estos no alcancen el nivel que nos gustaría y aunque hay escenas que pueden arrancar una sonrisa por lo exageradas se queda la sensación de lo grande que podría haber sido esta película si hubieran sido todavía mas excesivos. Otro problema es que esperamos mas del climax final, debido a que el inicio ha sido tan bueno esperamos un climax final igual, sobre todo viendo las posibles peleas que pueden producirse, y si, se disfrutan pero te queda la sensación de que son un poco cortos, aunque es un placer que haya una escena de karate en una sala de espejos, escena que nos evoca a "Enter the Dragon" y hace que después de "El hombre con los puños de hierro" queramos hacer una sesión doble viendo "Enter the Dragon" y "Afrosamurai"


Me sorprendió bastante el rol de Dave Bautista (el luchador de wrestling Batista), no es un papel de extensión por su dialogo pero si por su importancia en el desarrollo de la historia dramática de la película y su impresionante presencia física es perfecta para su papel de hombre de laton. Russel Crowe creo que esta genial, un poco pasado de rosca en alguna escena pero en una película donde de potencia el exceso eso es algo que queda perfecto. Lucy Liu no hace mas que alargar su personajede Kill Bill, O-Rhen Ishii, igual que Gordon Liu que no deja de hacer el mismo papel que ya hizo en Kill Bill 2, Pai Mei.



"El hombre con los puños de hierro" es una película muy recomendable para todos aquellos que nos gusta el cine de los setenta, y para todos aquellos que disfrutaron de "Kill Bill Vol 1/2", ya que "El hombre con los puños de hierro" esta claramente influenciada por "Kill Bill" tanto en los personajes de Lucy Liu y Gordon Liu, en el uso de la música, otra vez esplendida, pero que puede resultar difícil de digerir para todos aquellos que no compartan estos gustos. Pero si has disfrutado con ese tipo de cine ya tardas en ver "El hombre con los puños de hierro".







Lo Mejor: El ambiente setentero del filme. El personaje de Russell Crowe
Lo Peor:   Se va apagando poco a poco...

Crítica: Las aventuras de Tadeo Jones


Título: Las aventuras de Tadeo Jones
Año: 2012
Genero: Animación
Duración:  90
Director: Enrique Gato
Guión: Enrique Gato
Música: Zacarías M. de la Riva
Voces: Óscar Barberán, Michelle Jenner,  Pep Antón Muñoz, Miguel Ángel Jenner
Nota: 6

Sinopsis: 
Debido a un cúmulo de desastres, el albañil Tadeo Jones será confundido con un famoso arqueologo y vivirá todas las aventuras que desde niño poblaron su imaginación.





Crítica:
Salto al largo de Tadeo Jones, protagonista de dos cortos: "Tadeo Jones" ganador del Goya en el 2005 y "Tadeo Jones: El sótano del miedo", también ganador del Goya en el 2008. Como siempre después del éxito en el formato reducido el salto al largo puede ser difícil y/o traumático, además a todo esto hay que sumar la presencia de telecinco como productora: sus campañas de publicidad por saturación hacen que o bien la gente tenga una expectativas tremendas o bien que se cierre en banda y se nieguen a ver la película. No es el caso de lo sucedido con "Tadeo Jones" y "Lo imposible" que gracias a esta brutal campaña publicitaria la gente a respondió muy bien y han hecho que estas dos películas lideren la taquilla española. Esto nos tiene que hacer pensar en lo que se nos contaba en "Un Juego de Inteligencia": Un productor de programas tipo Gran hermano decide dar un giro a su vida e investiga quien tiene los medidores de audiencia para descubrir que estos datos están amañados o preparados para que salgan ciertos programas. Este productor modificará dichos medidores de audiencia para que los programas mas vistos sean, por ejemplo, películas de Bergman, lo que hace que al final toda la gente demande este tipo de películas en el cine. Con esto no quiero comparar Gran hermano con la calidad de "Tadeo Jones" y de "Lo imposible", están a años luz, lo que quiero plantear es: si cogiéramos una película supuestamente menor y la sometiéramos a este tipo de brutales campañas de publicidad, ¿la acabaríamos convirtiendo en un éxito? ¿hasta donde nos están ofreciendo una "libertad" a la hora de escoger que películas (quien dice películas dice libros, música...) que queremos ver?


Tadeo Jones es una película muy pensada para que sea vista, no solo en España, si no en el mercado internacional, de hecho esta rodada en Inglés y situada en su origen en Estados Unidos. Como en muchas, si no en todas las películas de animación, los personajes que nos mas nos gustan son aquellos que están menos tiempo en pantalla y hacen que esos momentos los disfrutemos muchisimo. Igual que ocurre en "Ice Age" con Scrat ocurre en "Tadeo Jones" con el perro de Tadeo, el pájaro (Han tenido que pagar derechos de autor a los creadores de "Angry Birds" por el diseño del pájaro?) o especialmente la momia Inca, para mi, de lejos el mejor personaje de toda la película.


La película nos presenta a "Tadeo Jones" con sus sueños en los que es un gran arqueologo. La primera escena donde Tadeo es ya mayor, es para mi una de las escenas mas delicadas de toda la película. Tadeo encuentra una botella y la lleva al museo porque cree que ha encontrado algo grande, muy grande. En este punto la película esta enseñándote que Tadeo es un soñador, que quiere ser un gran arqueologo y siempre querrá ser como su admirado Max Mordon, así es como los niños ven y disfrutan la escena. Pero si la vemos con otros ojos estamos viendo que el personaje encuentra una botella de cocacola y cree que ha encontrado un tesoro, por lo que realmente lo que hacemos es plantearnos la capacidad intelectual del personaje. Los protagonistas de películas de animación suelen ser buenas personas, inocentes y bastante torpes, pero de ahí a confundir una botella de cocacola con un tesoro.. A pesar de esto, Tadeo es un personaje que sigue las lineas de los personajes de animación: bueno, inocente y torpe, por lo que nos gana muy rápido.



La película tiene un gran ritmo, no decae, no aburre, entretiene durante la hora y media que dura y es muy muy disfrutable, especialmente por los pequeños de la casa. Los mayores también la pueden disfrutar, aunque en "Tadeo" no pasa como con "Paranormal", "Tadeo" es un producto pensado especialmente para niños (Estos van a disfrutar de la película y no plantear que todo ocurre porque en Estados Unidos dejan a Tadeo coger un avión con un billete que lleva otro nombre), pero que los padres también pueden disfrutar. Como curiosidad la quemada que han puesto en la película, para que no olvidemos que estamos viendo una película española. el nombre de la empresa de los malos se llama Odyseum y tal como dicen en la película: es una empresa de robatesoros que se dedican a expoliar. Hay que recordar que España tuvo un litigio con una empresa americana llamada Odysey por el rescate de un tesoro en aguas internacionales según la empresa y territoriales según el gobierno.

                                                                     Trailer



                                                   Tadeo Jones Corto 2005


                                                     Tadeo Jones y el sótano maldito



Lo Mejor: Los personajes secundarios. La animación 2D simplemente soberbia.
Lo Peor:   Ciertas licencias en la historia, parece que en la animación esta todo permitido


domingo, 18 de noviembre de 2012

Crítica: Lawless - Sin ley


Título: Lawless - Sin Ley
Año: 2012
Genero: Drama
Duración:  116
Director: John Hillcoat
Guión: Nick Cave
Musica: Nick Cave y Warren Ellis
Interpretes:  Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce, Dean DeHaan
Nota: 9

Sinopsis: 
Durante la Gran depresión y la ley seca, tres hermanos que trafican con alcohol se enfrentaran a las autoridades cuando no quieran llegar a un trato para poder seguir traficando. La película esta basada en hechos reales




Crítica:
John Hillcoat y Nick Cave han colaborado desde la primera película de este "Ghosts.. of the civil dead",  ya sea con Cave como guionista como en "Ghosts..", "The proposition" o como compositor de la banda sonora como en "The Road" o en "To have and to hold". De hecho cuando Cave publicó su segunda novela "La muerte de Bunny Munro" sonaron los nombres de Hillcoat para adapatarla al cine y de Ray Winstone como protagonista. Así que con todos estos antecedentes no es de extrañar, y sobre todo después del éxito de "The Proposition", Hillcoat y Cave hayan vuelto a trabajar juntos como director y guionista.


Y es que Cave se maneja perfectamente entre alambiques y familias disfuncionales y entre religión y violencia. Es imposible no recordad "Y el asno vio al ángel" la primera novela de Cave mientras se visiona "Lawless". La sombra de Euchrid es larga y atrapa de lleno al personaje interpretado por Dane DeHaan y toca de refilón al personaje de Shia Labeouf.  La religión es un tema que siempre, de una manera u otra, esta presente en la obra de Cave y en este caso no podía ser diferente, la hija del predicador pretendida por Labeouf nos muestra esta obsesión de Cave y nos ofrece otra escena que podría estar sacada perfectamente de "Y el asno vio al ángel", el momento en que Labeouf entra en la iglesia para estar cerca del objeto de su obsesión.



La familia Bondurant también podría estar sacada de la novela de Cave sin ningún problema. Forrest, personaje interpretado de manera magnifica por un hipertrofiado Tom Hardy, es la cabeza pensante de la familia, el que sabe lo que quiere y como lo quiere, el que sabe que lo importante no es la valentía sino hasta donde un hombre esta dispuesto a llegar. Pero como todo buen personaje de película o de novela (aunque la película esta basada en hechos reales) no deja de tener sus carencias y en este caso es su incapacidad o mejor dicho su dificultad afectiva, su incapacidad para relacionarse con el mundo de una manera normal, sigue durmiendo en un cuarto cochambroso con un colchón en el suelo, a pesar de que es obvio que gracias a los negocios tiene dinero suficiente. En un momento de la película, Jessica Chastain le dice una frase que describe muy bien el carácter de Forrest y es mas o menos: "Hasta tu mismo te acabas creyendo tu propia leyenda".


Otro de los hermanos Bondurant es Howard, interpretado por Jason Clarke. Howard es un personaje que crece bajo el influjo de Forrest, y tal vez por eso, porque Forrest es el hermano fuerte, Howard queda en la película en un segundo plano, es el hermano que menos desarrollo dramático tiene, al que menos conocemos, Tanto los personajes interpretados por Hardy y LaBeouf tienen sendas historias de amor, mas o menos desarrolladas pero que nos ayudan a conocer las carencias de los personajes, pero no en el caso del personaje de Clarke. Es curioso que ambas historias de amor sirvan para presentar carencias, en el caso de Hardy su ya comentada incapacidad para relacionarse y en el caso de LaBeouf para demostrar de alguna manera que es alguien, que no es el tercero de los hermanos.


El tercer hermano es Jack, interpretado por LaBeouf y motor de la historia. Es el hermano pequeño, que siente que no esta valorado por sus hermanos (le achacan que no tiene agallas) e intentará de alguna manera destacar frente a sus hermanos intentando traficar con alcohol y en lo personal intentará seducir a la hija del predicador, cosa que no será precisamente fácil ya que la fama de los Bondurant es por todos conocida en el pueblo.


Tanto en "The proposition" como "Lawless" el eje central de la película es la familia, la familia que vive al margen de la ley. En "The Proposition" teníamos a tres hermanos: uno de ellos capturado por la policía y gracias al cual se fuerza al hermano mediano a que mate al hermano mayor, un famoso criminal conocido por su crueldad.El amor que el hermano mediano siente por el pequeño hacen que se embarque en la aventura de dar caza al mayor. En un momento de "The proposition" el personaje de Arthur Burns dice: "Amor, el amor es la clave. Amor y Familia. Para que están la noche y el día, el sol y las estrellas sin amor, todo lo que amas a tu alrededor? Puede haber algo que morir solo, sin amor?"  En esa frase tenemos una de las claves para entender "The Proposition" y " Lawless". En este caso volvemos a estar con tres hermanos como eje central de la historia y aunque el personaje de Labeouf quiere ganarse el respeto de sus otros dos hermanos y no esta bien considerado por estos, queda claro que la frase que Arthur Burns decía en "The proposition" la podía decir Tom Hardy sin ningún problema en "Lawless"


El trabajo de todos los actores es impecable pero habría que destacar a Guy Pearce con su extraño peinado con raya en medio, haciendo un personaje de cuya sexualidad puedes dudar en un primer momento cuando se pone a hablar y caminar pero las dudas se disipan rápido, no hay mas que observar la forma libidinosa con la que mira a Jessica Chastain. Otro de los actores a destacar es Dane DeHaaan que interpreta a un personaje con limitaciones pero que es un genio para los alambiques y los motores. La primera vez que vi a este actor fue en "Chronicle" y su trabajo me pareció soberbio, lo mejor de la película de largo, y en "Lawless" su trabajo es impecable, y resulta un actor muy a tener en cuenta para el futuro.


La película sigue fielmente lo ya mostrado por Hillcoat en "The proposition" y "The road", ritmo pausado, presentación de personajes, construción de escenas perfectamente estudiadas tanto en la composición de las mismas como en el uso de la música: resulta especialmente bella la escena en la que Chastain se va del bar en coche por la noche mientras suena "you'll aim towards the sky". "Lawless" es una pelicula violenta como lo fue "The propostion", la violencia no mueve la historia sino que la historia mueve a la violencia. Pero "Lawless" no es una película de acción quien quiera o se espere una película de acción mejor que se abstenga de ver "Lawless"  para los demás es de visión obligatoria.


Lo Mejor: Los actores, todos y cada uno de ellos.
Lo Peor:   Que se vende como una película de acción.


                                                                    Trailer


                                                   Tom Hardy habla de "Lawless"



                                                  Canción "You'll aim towards the sky"



                                                          Canción "Burnin' Hell"









Crítica: La parte de los ángeles - The Angel's share


Título: La parte de los Ángeles - The angel's share
Año: 2012
Genero: Drama
Duración:  101
Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Interpretes:  Paul Brannigan, John Henshaw, Jasmin Riggins, William Ruane
Nota: 6,5

Sinopsis: 
Tras una condena para realizar 300 horas de servicios comunitarios, el nacimiento de su hijo y el ultimátum de su pareja, Robbie decidirá cambiar el rumbo de su vida pero su pasado no le facilitará la tarea.





Crítica:
Me echo a temblar cuando leo que Loach y Laverty han hecho una comedia. Igual mi concepto de comedia difiere de el que puedan tener ciertos críticos. Una película que empieza con la condena de un chico a realizar 300 horas de servicios a la comunidad porque desfiguró la cara de dos chicos, cuya pareja tiene un hijo pero la familia de esta no solo no le deja ver al crío sino que le pega una paliza si va al hospital y además de todo esto se tiene que reunir con otro chico cuya vida destrozó dándole una paliza. No se, pero a mi mucha gracia no me hace.


Otra cosa muy distinta es que Loach, y a diferencia de lo que hizo en "Route Irish" le de la posibilidad de redención al protagonista, le ponga las herramientas en el camino para que el pueda optar a un futuro mejor, le de esperanza. A esto hay que sumar el personaje del controlador social que resulta total y absolutamente entrañable y un personaje cuya ingnorancia hace que en algún momento se nos escape la sonrisa.No se, me resulta curioso que cuando Loach se vuelve optimista se diga que hace comedia.


Al ver como empieza la película no podemos dejar de pensar que es una película 100% Loach y Laverty, e igual ese es su mayor handicap. Es una buena película que se puede sufrir al principio y que poco a poco se va disfrutando pero nos deja la sensación que el tándem formado por Loach y Laverty va con el piloto automático. No defraudan pero no aportan nada nuevo.


El personaje de Harry interpretado por John Henhsaw nos gana desde su primera aparición en pantalla, gracias a su humanidad y a que deposita esperanza en aquellos que no encuentran su sitio en el mundo, siendo esto necesario para que el protagonista pueda darse cuenta de que si pone de su parte puede ser posible escapar de su pasado. El resto de los actores resultan muy naturales y hacen que, como en otras películas de Loach, nos planteemos si realmente están actuando o simplemente están haciendo de si mismos.


"La parte de los ángeles" es una película recomendable, pero si somos seguidores del trabajo que hacen Loach y Laverty no deja un poso de ya visto y hace que tengamos que ser críticos con los autores de la película y aunque reconozcamos que es una gran película exijamos que dejen el piloto automático y que intenten, aunque suene extraño, mas de lo mismo pero de manera distinta.








Lo Mejor: El personaje de Harry
Lo Peor:   El piloto automático de Loach y Laverty.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Crítica: ParaNorman - El alucinante mundo de Norman


Título: Paranorman - El alucinante mundo de Norman
Año: 2012
Genero: Animación - Fantástico
Duración:  92
Director: Chris Buttler y Sam Fell
Guión: Chris Buttler
Música: Jon Brion
Voces:  Kodi Smit-Mcphee,  Anna Kendrick, Christopher Mintz-Plasse, Casey Affleck
Nota: 7,5

Sinopsis: 
Norman tiene la capacidad de hablar con los muertos. Incomprendido por su familia y sin amigos en la escuela todo cambiara cuando una maldición caiga sobre su pueblo y su don sea necesario para acabar con ella.




Crítica:
La primera vez que vi el trailer de "Paranorman" fue en la proyección de "Lorax, en busca de la trufula dorada" donde una niña le dijo a su padre: "Esa película no que me da miedo". Así que creo que esta película puede resultar muy adulta para los niños o muy infantil para los adultos. La verdad es que esta película navega entre dos aguas y no se sabe muy bien a que publico va dirigida. Una lastima porque eso puede hacer que la respuesta en taquilla no sea ni la esperada ni la justa. Probablemente las personas que más podremos disfrutar de "ParaNorman" somos todos aquellos que crecimos en los años ochenta y disfrutamos de películas como "El regreso de los muertos vivientes", a todos aquellos a los que nos gustaría haber tenido un cuarto como el de Norman..


La base de la historia no brilla precisamente por ser novedosa: un niño que es capaz de hablar con los muertos, repudiado por amigos y familia pero que gracias a su don podrá luchar contra una antigua maldición. Norman y aquellos que acabarán siendo sus compañeros en esta aventura resultan unos personajes de lo mas agradables y simpáticos y la técnica stop and motivon con la que se ha grabado la película hacen de la misma un producto realmente agradable y muy fácil de visionar y disfrutar.


El diseño de los zombies es simplemente genial. E igual este es el problema para el potencial publico de la película, los niños. A ratos puede resultar demasiado tétrica y eso es algo que a los padres puede echarles atrás. ""ParaNormal" no tiene el toque ñoño de muchas películas de animación, que empiezan muy bien pero se acaban poniendo sentimentales de una manera prefabricada, aquí en "Paranormal" cuando la película se pone sentimental esta mas que justificado y  no se hace pesado ni forzado, resultando todo bastante tierno en el mejor sentido de la palabra.


Se agradece mucho el humor que hay en "ParaNormal" y los guiños a otras películas, muy buenos los guiños a "Halloween" y "El regreso de los muertos vivientes" y el tono adulto de algunas escenas. "Paranormal" trata de manera inteligente a niños y a adultos. "Paranorman" no llega a la truculencia de "Coraline", o de "La novia cadáver" pero no deja de ser una película un tanto oscura, pero francamente divertida y recomendable.

                                                                         Trailer


Cómo se hizo el muñeco de Norman




Lo Mejor: Lo agradable que resulta.
Lo Peor:   Que por su temática no pueda dar con el publico adecuado.

Crítica: Holy Motors


Título: Holy Motors
Año: 2012
Genero: Drama - Fantastico
Duración:  115
Director: Leos Carax
Guión: Leos Carax
Interpretes:  Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue,  Michel Piccoli, Elise Lhomenau
Nota: 9

Sinopsis: 
Oscar recorre en limusina París durante todo el día interpretando distintos personajes, tan pronto sera un padre , un banquero, un vagabundo....


Crítica:
Resulta curioso que dos de las películas que se vieron en el ultimo festiva de cine de Sitges tenias como protagonista a una limusina blanca que recorría la ciudad, en "Cosmopolis" porque el protagonista deseaba cortase el pelo en una peluquería especifica y durante el viaje se iba encontrando con distintos personajes y teniendo todo tipo de conversaciones que hacían que si no estuvieras versado en economía o no te hubieras leído el libro de Dilillo te resultarán dificiles de seguir y/o entender. En el caso de "Holy Motors" el protagonista recorre París durante todo el día, interpretando distintos personajes en distintos eventos, pero a diferencia de "Cosmopolis", en "Holy Motors" no sabemos porque el protagonista, Oscar, hace este viaje en limusina, lo iremos descubriendo conforme avanza el metraje. El hecho de que ambas películas transcurran en parte dentro de una limusina hace que la composición de ciertas escenas sea muy, demasiado parecida, aunque la percepción es que en "Holy Motors" el protagonista no esta tanto tiempo dentro de la limusina como en "Cosmopolis".



"Holy Motors" se apoya en el excepcional trabajo de su actor protagonista Denis Lavant, que interpreta nada mas y nada menos que 11 personajes distintos, con grandes matices entre las diferentes caracterizaciones. Personalmente el personaje que interpreta cuando se encuentra con Eva Mendes me parece sublime, así como el padre que busca a la hija después de la fiesta y que muestra una enorme crueldad. En cambio el personaje que interpreta cuando se hace la captura de movimiento por motivos mas que obvios me parece limitado y lo que es peor, me parece que esa escena esta inútilmente alargada y lastra a la película


"Holy Motors" no es una película sencilla. En estos tiempos donde por desgracia nos dan todo mascado y donde la acción predomina sobre las historias y los personajes, Carax apuesta por una película en la que se requiere un esfuerzo por parte del espectador, durante gran parte del metraje no va a entender muy bien que esta sucediendo (dependiendo del esfuerzo que haga el espectador lo podrá ir intuyendo o no) y hasta que no se vea toda la película no se podrá dar un sentido a todo lo que hemos visto, aunque como en el cine de Lynch siempre habrá algo que nos chirríe, algo que nos deje fuera de lugar. En alguna critica que leído que Carax pasa de lo sublime a lo ridículo en esta película, y eso es otro de los grandes fallos de "Holy Motors", Carax pasa de un extremo a otro rápidamente, pero es lo que tienen las películas excesivas, son excesivas en todo.


Se ha publicitado la presencia de Eva Mendes y de Kylie Mingoue en "Holy Motors".En una película donde el personaje principal se va encontrando a diversas personas durante la película, el tiempo en el que los actores no principales (en este caso Deniv Lavant y la conductora de la limusina) están en pantalla sea mas bien escaso. En el caso de Eva Mendes su papel no deja de ser un personaje mas, pero el papel de Kylie Minogue no da las claves para poder entender "Holy Motors" y ciertas motivaciones del personaje. Si a eso sumamos la conversación con Michel Picolli nos encontramos con que podemos dar forma a lo que se nos esta contado, entenderlo y asimilarlo en toda su magnitud.


Lo mejor que se puede decir de "Holy Motors" es la sensación que tienes de volver a verla una vez que se ha acabado, te das cuenta que se te han escapado muchos matices y sabes que conociendo la historia desde el principio la vas a ver con otros ojos y podrás aproximarte a ella de una manera totalmente distinta. Lo que hay que recordad de esta película es que no esta hecha para todo tipo de publico (esto no tiene que sonar pedante sino realista)  ya que requiere un esfuerzo y no toda la gente esta dispuesta a hacer un esfuerzo para disfrutar de una grandisima película.

                                                                   Trailer


Canción de Kylie Minogue



Canción "let my baby ride"



Canción original "Let my baby ride"







Lo Mejor: Denis Lavant
Lo Peor:   Sus excesos.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Crítica: End of Watch - Sin Tregua


Título: End of Watch (Sin Tregua)
Año: 2012
Genero: Thriller - Drama
Duración:  109
Director: David Ayer
Guión: David Ayer
Música: David Sardy
Interpretes: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Natalie Martinez
Nota: 8


Sinopsis: 
La película cuenta el día a día de dos policías tanto a nivel profesional como a nivel personal.





Crítica:
He hecho una sinopsis muy breve, la razón es que cuando vi que se programó esta película en el festival de Sitges leí varias sinopsis y en todas ellas te contaban mucho, bastante de la película y obviaban la primera parte de la de la misma donde se son presenta a los protagonistas  por lo que creo que es mejor no saber mucho de ella y no esperar una película de acción como así puede parecer por el titulo en español (Sin Tregua) o porque el guionista y director es el guionista de "Fast and fuious" o de "Trainning day"


"End of watch" es por encima de todo una película que habla sobre la amistad. Igual que pasaba en "Safety no guaranteed" donde se usaba el tema de los viajes en el tiempo para hablar sobre el amor, aquí se usa el día a día de dos policías como excusa para hablar de la amistad, para ensalzarla. La amistad entre un policía de origen mejicano y uno americano. Y en eso radica el gran acierto de la película, poco a poco los dos personajes principales, acompañados de refilón por sus respectivas parejas, nos van ganando, sentimos gran simpatía por ellos y disfrutamos con las conversaciones que tienen en el coche de policía durante sus rondas. Aun así a la película se le podría achacar el uso de ciertos tópicos del cine americano: el personaje mejicano reconoce que su compañero es mas listo y mas inteligente que el y da la sensación de no entender que el personaje interpretado por Gyllenhaall busqué una relación con una mujer con la que se pueda hablar en profundad de ciertos temas.


Los cuatro personajes principales (Gyllenhaall, Peña, Kendrick y Martinez) dotan a sus personajes de una gran naturalidad y la química entre los cuatro es bastante grande por lo que no nos cuesta nada creernoslos en sus papeles ni en sus relaciones los unos con los otros: especialmente la relación entre Gyllenhaall y Kendrick, total y absolutamente verosímil.


La base de la película es la camara. Gyllenhaal, no se sabe muy bien porque, esta trabajando en un proyecto y se dedica a documentar todo grabándolo con una cámara de vídeo, además hace que el y Peña lleven una microcamara para grabarlo todo. Una especie de found footage, de hecho esta película se programó en el festival de cine de Sitges junto con "Paranormal Activity 4" y "The Bay". Desde este punto de vista lo único "nuevo" que aporta la película son algunas escenas de acción, grabadas como si fueran un videojuego en primera persona. Esto realmente nuevo ya no es, ya se hizo por ejemplo en "Doom", pero en "End of Watch" estas escenas están realmente logradas.



El mayor problema de la película son las expectativas, depende de donde se lea la sinopsis te puedes esperar una película de acción pura y dura, pero como ya he comentado antes la película se toma su tiempo: va presentándote a los personajes principales, sus historias, su relaciones sentimentales (que buscan, que tienen..) y algunas de las redadas en las que participan, para llegado el momento desarrollar el núcleo central del conflicto. Es de agradecer que el director/guionista se esfuerce en dar una profundidad a los personajes, explicarlos y hacerlos familiares; normalmente esto no sucede en este tipo de películas.


Lo que no acabo de entender en "End of Watch" es porque los mejicanos hablan en inglés entre ellos, es algo que personalmente se me escapa, por mucho que estemos hablando de una película americana.. Si se intenta hacer cercana la historia mediante la presentación de los personajes y mediante el uso de la cámara, el hecho de que hablen en inglés hace que te plantees hasta que punto esta cercanía es forzada o no. Otro problema es el personaje de la jefa mejicana que por mucho que lo pienso no me lo creo ni por activa ni por pasiva y me resulta cargante.


"End of Watch" es una grandisima película, totalmente recomendable y que se disfruta mucho. Apesar de alguna trampa injustificable la película tiene muchos aciertos incluido ese en principio extraño epilogo.




Lo Mejor: La naturalidad y la química entre los cuatro personajes principales
Lo Peor:   Los personajes mejicanos no están muy logrados, sobre todo la supuesta jefa.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Crítica: The Bay


Título: The Bay
Año: 2012
Genero: Terror
Duración:  84
Director: Barry Levinson
Guión: Michael Wallach
Música: Marcelo Zarvos
Interpretes: Kristen Connolly, Jane McNeil, Christopher Denham, Kether Donohue
Nota: 6


Sinopsis: 
Salen a luz los vídeos que muestran la desgracia que se cernió sobre un pequeño pueblo de Maryland durante la festividad del cuatro de julio.




Crítica:
Otra película que llega con el aval de los productores de "Paranormal Activiy" e "Insidious". Si "Sinister" tenia mas de "Insidious", "The Bay" tiene mas de "Paranormal Activity" en el aspecto de que ambas están contadas con lo que ahora se llama found footage: la visión de un hecho desde el punto de vista de la persona que lo vivió gracias a que o bien lo grabó en video como en "Paranormal Activity" o bien porque se ha podido acceder a grabaciones de television, cámaras de seguridad de hospitales, coches de policía, youtube... como sucede en "The Bay".


"The Bay" cuenta la historia de un pequeño pueblo de Maryland, que durante la celebración del cuatro de julio se encuentra en medio de una infección masiva de sus habitantes por un extraño parásito que se come la gente de dentro a fuera. Esta premisa hace que la película llame bastante la atención de todos aquellos a los que nos gusta el gore o las escenas truculentas. Aunque la película tiene alguna escena que puede poner los pelos de punta, no debemos olvidar que estamos ante una película comercial por lo que no debemos esperar ver una película gore o excesivamente desagradable; la cámara muestra rápidamente alguna escena como la de la fotografía de abajo lo que hace que se pierda nitidez en la imagen. Una lastima porque se podría haber hecho una gran película gore.


Tengo que reconocer que el genero found footage me cansa: me aburrieron tanto la bruja de Blair como los paranormal activity aunque "Ocurrió cerca de su casa" me parece una obra maestra injustamente tratada, pero tengo que reconocer que, a pesar de sus carencias disfruté mucho de "The Bay". Es de agradecer que en una película con un metraje tan breve la acción empiece pronto, que no se ande presentando a los personajes de manera extensa porque lo que queremos ver en este tipo de películas no es un análisis psicológico de los personajes. Es un lastre para la película la parte en la que se muestran las imagenes y entrevistas rodadas por la periodista que a su vez que la narradora de la película, ya que, aunque nos ofrece un par de los mejores sustos de la película, no aporta nada a la misma y esas partes resultan un tanto tediosas.


Es interesante como esta rodado el inicio del ataque de pánico entre la gente, la avalancha de pacientes en el hospital (las escenas del hospital me recordaron mucho a "Diary of the dead") y la reacción del medico, para mi el mejor personaje de la película, el mas interesante  pero da la sensación de que el guionista tenia prisas por acabar el guión y con la misma rapidez con la que empieza la historia la acaba, es una lastima que no se haya rodado un final mas redondo.. Aún así "The bay" es muy interesante y que será recordada por algo que no es típico en las películas de found footage: la banda sonora. En este tipo de películas no suele haber banda sonora y en "The bay" hay una gran banda sonora que complementa perfectamente a algunas de las escenas. Muy Recomendable




Lo Mejor: La acción empieza pronto. La banda sonora.
Lo Peor:   La acaban de una manera muy rápida y precipitada. La periodista reportera aburre.