lunes, 24 de junio de 2013

Crítica: Sightseers - Turistas

Título: Sightseers - Turistas
Año: 2012
Genero: Comedia Negra
Duración: 88 min
Director: Ben Wheatley
Guión:  Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump
Música: Jim Williams
Interpretes: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Jonathan Aris, Monica Dolan, Tony Way, Richard Lumsden
Nota: 7,5
Sinopsis: Chris quiere compartir sus aficiones con su novia Tina, pero lo que empieza como una bonita aventura romántica acabará derivando en unas macabras vacaciones




Crítica:
Junto con "Holy Motors", "Sightseers" fue una de las grandes ganadoras del pasado festival del Sitges haciéndose con los galardones a la mejor actriz y al mejor guión. Ahora llega a las pantallas esta película de la mano de Edgard Wright ("Shaun of the dead") como productor y de Ben Wheatley ("Kill List") como director, así que el resultado final puede ser todo menos sorprendente: nos vamos a encontrar con un gran cóctel de humor negro y violencia. Ben Wheatley se dio a conocer internacionalmente gracias a "Kill List" una cinta que guarda bastantes parecidos arguméntales con "A Serbian Film" de Srdajan Spasojevic. Sin llegar a mostrar o insinuar las escenas de la película del serbio y que tantos problemas dio al director del festival de Sitges con denuncia del foro de la familia incluida, Wheatly nos cuenta la historia de Jay (Neil Maskell) que tras estar ocho meses en paro aceptará un trabajo que lo llevará a conocer el lado mas oscuro de las personas. "Kill List" y "A Serbian Film" comparten tanto la idea fundamental de la película (una persona aceptará un trabajo que lo arrastrará a una espiral de violencia) como su clímax final, por momentos excesivamente parecido. Pero dejando de lado todas las posibles coincidencias entre ambas peliculas, Weathley nos demostró su gran hacer como director regalándonos una gran película, fácilmente disfrutable para todos aquellos amantes de los thrillers y de la violencia pero posiblemente un tanto lastrada por un ritmo excesivamente lento por momentos.


En el festival de cine de Sitges del 2012, Wheatley participó por partida doble, por un lado con "Sightseers" y por otro con el corto  "U is for Unearthed" que formaba parte de "The abc's of the death", donde Weathely nos ofrecía una muy interesante visión de la caza de un vampiro desde el punto de vista de este. Los escasos minutos rodados para este proyecto dejaron un muy buen sabor de boca y mas después de haber disfrutado de una película como "Sightseers" proyectada días antes. Y si  en la notable "Safety not Guaranteed", Colin Trevorrow usaba la excusa de los viajes en el tiempo para hablar de las relaciones de pareja, en "Sightseers" Wheatley utiliza un en principio idílico viaje, un humor negro, muy negro y mucha violencia para analizar también las relaciones de pareja. Pero mientras "Safety not Guaranteed" es una película blanca, bienintencionada, "Sightseers" explora el lado oscuro de toda relación tanto con la pareja como con el resto de la gente que nos rodea mediante el uso de un negrisimo sentido del humor que puede hacer que los espectadores menos informados sientan un rechazo frontal ante la propuesta del director inglés.


El viaje de los protagonistas, plagado de amor, de reproches y de muertes, no es mas que un oscuro reflejo de las relaciones. Que después de matar a varias personas el le eche en cara a ella hacer lo mismo no es si no un ejemplo, muy tétrico, de todo aquello que hacemos y no toleramos en el otro. Weahtley y los guionistas, los propios protagonistas, muestran de esta manera todas las hipocresías que se pueden dar dentro de una pareja. El director se beneficia del trabajo de una excelente Alice Lowe y también de un no menos excelente Steve Oram (solo por su media sonrisa tras la primera muerte esta mas que justificada la presencia de este actor en la película) haciendo que nos sea del todo imposible pensar en otros actores como protagonistas. Es una lastima que los dos protagonistas no se llevaran ambos un premio, ya que el trabajo de Lowe se complementa con el de Oram y viceversa. Ambos actores son los que dan identidad a sus personajes, pero Oram tenía enfrente a un gran Vincent D'onfrio y a un tremendo Denis Lavant. (Aunque ganó el primero, a nadie le hubiera extrañado que ganara el premio el protagonista de "Holy Motors")


Pero el exceso de humor negro puede hacer que mucha gente se quede en la superficie de la película y no se adentre en lo que Wheatley nos quiere contar. Ademas nos encontramos otra vez con el fallo que viene siendo habitual últimamente, un trailer que cuenta si no todo, demasiado, dejándonos a nosotros como espectadores demasiado dirigidos ante lo que vamos a ver, haciendo que la capacidad de sorpresa sea un lujo que no nos permiten. "Sightseers" es una gran muestra de lo que es capaz el humor inglés más negro, una película en la que es necesario profundizar y si nuestro sentido del humor coincide con el del director y los guionistas, disfrutaremos de unos excelentes gags. Aunque suene raro, es muy fácil salir con una sonrisa o una media sonrisa en la boca después de ver esta película.


Lo mejor:  La historia del perro de la protagonista.
Lo peor:  El trailer cuenta demasiado, no deja mucho a la imaginación.

domingo, 23 de junio de 2013

Crítica: Fast & Furious 6

Título: Fast & Furious 6
Año: 2013
Genero: Acción
Duración: 130 min
Director: Justin Lin
Guión:  Chris Morgan
Música: Lucas Vidal
Interpretes: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Sung Kang, Gal Gadot, Luke Evans, Tyrese Gibson
Nota: 6
Sinopsis: Hobbs solicitará la ayuda de Toretto y todo su equipo para poder atrapar a un peligroso equipo de mercenarios que están realizando robos por todo el mundo con la idea de crear un arma que valdrá millones en el mercado negro. La recompensa como siempre será el tan ansiado indulto.




Crítica:
En el 2001 Rob Cohen dirigió una película centrada en el mundo de las carreras ilegales de coches. Cohen tuvo el buen ojo de dar uno de los papeles principales a Vin Diesel que venia de rodar "Pitch Black" y  de dejar muy buen sabor de boca con su pequeño papel en "Salvar al soldado Ryan". La historia no brillaba precisamente por su originalidad, nos encontrábamos otra vez con una nueva variante del policía infiltrado con cargo de conciencia por enamorarse de la hermana del máximo sospechoso de cometer una serie de robos por toda la ciudad. Pero lo que iba a ser un producto destinado a ser un mero entretenimiento en las carteleras veraniegas de medio mundo se convirtió en un tremendo éxito de taquilla sorprendiendo incluso a los propios productores de la película. Este hecho sirvió para lanzar al mercado una de las sagas mas rentables que actualmente podemos disfrutar en los cines.


Pero el fenómeno "Fast and Furious" es digno de estudio.  Tras una floja secuela y una mas que lamentable tercera parte ("The fast and the furious: Tokio Drift"), la saga pareció resurgir de sus cenizas en el 2009 con "Fast & Furious" película que parecía renegar de su antecesora, curiosamente ambas dirigidas por Justin Lin. Y es que a todos los seguidores de la saga nos resultó mas que sorprendente que Han, interpretado por Sung Kang que moría en "Tokio Drift" volviera aparecer, resultando esta cuarta parte de la película una especie de precuela de la tercera. Pero viendo la evolución de la saga vemos que no solo la cuarta parte se puede considerar una precuela de la tercera, también la quinta y esta sexta parte se sitúan temporalmente antes de "The fast and the furious: Tokio Drift". Es realmente sorprendente que se haya decidido continuar la saga por una linea temporal distinta a la que nos tienen habituados esta serie de productos, dejando de lado a una de las películas de la saga. Pero tranquilos, los productores han intentado dar al conjunto un aroma de coherencia volviendo a contar con "Tokio Drift" de manera activa (Si bien es cierto que no podemos olvidar el cameo de Vin Diesel al final de esta y las constantes alusiones de Han por trasladarse a vivir a Tokio)


Ahora nos llega la sexta parte, esperada por muchos tras el gran cliffhanger con el que acabó la quinta parte: Leti, personaje interpretado por Michelle Rodriguez y al que todos daban por muerta, reaparece en una fotos tomadas por la policía en Europa. Pero por desgracia nos encontramos con una película que argumentalmente parece una mera transición a la próxima de la saga, que según indican los rumores estará dirigida por James Wan (ojo.. el director de "Saw" e "Insidious" ya demostró su buen hacer en películas de acción con "Sentencia de Muerte" con Kevin Bacon),  estará protagonizada por Jason Statham y presumiblemente será la última. Y es que durante toda la película tenemos la sensación de que se han hilvanado una serie de escenas que sirven de pretexto para unir las espectaculares escenas de acción. Resulta francamente decepcionante el uso de un recurso tan manido como la amnesia para justificar la vuelta del personaje de Michelle Rodriguez, desaprovechando la escena en la que esta se reencuentra con Toretto debido a un indebido uso de la cámara que por momentos se dedica a girar entorno a los personajes rompiendo la intimidad que una escena así merecía. Tampoco la banda de ladrones comandada por Luke Evans esta suficientemente perfilada como para no parecernos una mera excusa para juntar a todo el equipo y volver a rodar una película de la saga, es una lastima el poco juego que dan los malos en esta sexta parte. A pesar de contar con un enigmático Evans, y de Joe Taslim, uno de los protagonistas de una de las mejores películas de acción de todos los tiempos "The Raid"  llamada a marcar un antes y un después en la historia del cine de acción y que nos regala en "Fast & Furious 6" una gran  aunque corta pelea, nos encontramos con un grupo sin el carisma necesario para enfrentarse con Toretto, Hobbs y compañía.


Mención aparte merecen las escenas de acción de "Fast & Furious 6", justificación de la existencia de esta y de todas las partes de la saga. Si algo tienen todas estas películas son unas muy elaboradas escenas de acción, muchas de ella no solo bordeando lo absolutamente increíble sino superándolo.. pero al fin y al cabo es lo que como espectadores queremos ver, y esta sexta parte no decepciona sino que lleva el concepto de acción a niveles elefantiasicos, haciendo de la película un producto total y absolutamente disfrutable. Todo en "Fast & Furious 6" esta puesto al servicio de la acción. En un mundo tan informatizado y donde el personaje deTej (Ludacris) es capaz de bloquear los móviles de los malos, Toretto y sus compañeros siguen comunicándose con un simple walkie talkie, cinematograficamente un hecho que da una mayor sensación de proximidad (es menos frío que un pinganillo en el oído o usar el bluetooth del coche) pero difícilmente creíble  que en persecuciones como las que se muestran en la película los protagonistas todavía tengan reflejos para buscar y usar el dichoso walkie talkie.


Pero si algo sorprende en la concepción de las escenas de acción de "Fast & Furious 6" y no es que Vin Diesel parezca sacado directamente de "El hombre de acero", es el que podríamos llamar efecto Oliver y Benji. Si en la serie japonesa la acción predominaba sobre todo tipo de lógica haciendo que el campo de fútbol pareciera eterno, en "Fast & Furious 6" nos encontramos con una pista de despegue de una longitud desmesurada. Como en la serie, se ha dejado de lado todo tipo de lógica para rodar una larga y muy entretenida escena de acción  lastrada por uno de los grandes males que afectan al cine reciente: trailers demasiado explícitos donde no solo se nos muestran datos importantes en la película sino directamente el final de las espectaculares escenas de acción o escenas importantes en el desarrollo de las películas. Esperemos que la propuesta de que los trailers sean más cortos y sin spoliers se lleve adelante para que así podamos disfrutar aún más de las películas. Con todo nos encontramos con una película muy entretenida,  de obligada visión en pantalla grande para disfrutar de sus escenas de acción y de su música pero que resulta inferior a la quinta parte aunque es un perfecto adelanto de lo que será la próxima..


Lo mejor: Resulta realmente entretenida. Y Elsa Pataky casi no sale..
Lo peor: Historia, lo que se dice historia no hay mucha.

martes, 18 de junio de 2013

Crítica: Trance

Título: Trance
Año: 2013
Genero: Thriller
Duración: 102 min
Director: Danny Boyle
Guión:  Joe Aheaner y John Hodge
Música: Rick Smith
Interpretes: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson, Danny Sapani, Tuppence Middleton, Matt Cross, Wahab Sheikh
Nota: 4,5
Sinopsis: Tras el fallido robo de un cuadro, Simon presionado por los mafiosos con los que se ha aliado, acudirá a una hipnotizadora con la idea de recordar donde ha escondido la pintura.




Crítica:
Danny Boyle capaz de lo mejor ("Trainspotting") y de lo peor ("Una historia diferente") vuelve a la carga con una nueva película plagada de imágenes y música marca de la casa. Boyle, como en muchas de sus películas, parece más interesado en la forma que en el fondo de lo que cuenta, pero si algo tiene el estilo del director inglés es que no deja indiferente a nadie, consiguiendo tantos seguidores como detractores. Para su nueva película, este coge un guión de Joe Aheaner y John Hodge en el que se nos presenta a Simon, que tras haber recibido un golpe en la cabeza acaba por olvidar donde escondió el cuadro que quería robar. Presionado por los mafiosos con los que se ha aliado acudirá a una hipnotizadora con la idea de que esta el ayude a dar con recuerdo perdido y por ende con el cuadro. Pero este más que prometedor punto de partida acaba diluyéndose ante un guión que una vez resueltos todos los misterios y giros con los que intentará sorprendernos no aguanta el más mínimo análisis. Por desgracia no nos encontramos ante ese juego entre lo que sucede en la realidad y lo que sucede dentro de la cabeza del protagonista que tan magistralmente estaba representado en "The eternal sunshine of the spotless mind", en ningún momento Boyle consigue que nos preguntemos si lo que están viviendo los protagonistas es real o un efecto de la hipnosis, ni logra seducirnos con esa dualidad entre realidad y recuerdo. Realmente es una lastima que el director sea incapaz de transmitirnos esa sensación de paranoia que tan bien le vendría a la película. Si bien es cierto que "Trance" apunta maneras (esa media cabeza que habla) en ningún momento esta consigue desconcertarnos, no entramos en una espiral de psicosis como nos gustaría. Entramos en la sala de cine esperando que Boyle juegue con nuestras cabezas y este solo consigue que veamos la película con mas apatía que interés. Boyle ha perdido una gran oportunidad para hacer una película que deje huella.


Un correcto James McAvoy se rodea con una gran Rosario Dawson y con un esplendido Vincent Cassel, uno de los mejores actores que ha dado el cine francés reciente, para adentrarse en esta supuesta paranoia de excesiva simplicidad con una parte final realmente decepcionante. Pero es de agradecer que Boyle intente tratar al espectador con un mínimo de respeto, mostrando ciertas imágenes o ciertas reacciones de los protagonistas que muestran más de lo que en un principio pensamos, siendo estas necesarias para intentar dar forma al conjunto de la historia. Es una lastima que la película acabe desarrollándose por caminos tan vacuos como convencionales. "Trance" es una película ideal para todos aquellos que quieran dejarse llevar sin plantearse la coherencia de aquello que se esta contando. Para todos aquellos que busquen una película que juegue con nosotros de manera inteligente, un "The eternal sunshine of the spotless mind" en clave de thriller, la propuesta de Boyle le resultará del todo decepcionante.



Lo mejor:  La media cabeza que habla
Lo peor: El resultado final resulta excesivamente vacío.


sábado, 15 de junio de 2013

Crítica: Insensibles

Título: Insensibles
Año: 2012
Genero: Fantástico - Intriga
Duración: 100 min
Director: Juan Carlos Medina
Guión:  Juan Carlos Medina y Luiso Berdejo
Música: Johan Söderqvist
Interpretes: Àlex Brendemühl, Tómas Lemarquis, Derek de Lint, Juan Diego, Felíx Gómez, Ilias Stothart, Ramón Fontserè, Silvia Bel
Nota: 6,5
Sinopsis: Tras un accidente de coche, a David se le diagnosticará un cáncer muy agresivo. Su única posibilidad de sobrevivir consiste en recibir un trasplante de médula 100% compatible pero al pedir a sus padres ayuda descubrirá que nada es como el creía..




Crítica:
Muy interesante cinta de misterio que significa el debut en el largo de Juan Carlos Medina y coescrita con Luiso Berdejo que ha colaborado en los guiones de "REC" e "Imago mortis" entre otras y que dirigió la muy decepcionante "La otra hija" con Kevin Costner y una grandisima Ivana Baquero que era, por desgracia,  lo único destacable del debut de Berdejo en el cine. La película de Medina arranca con un punto de partida muy prometedor mostrando dos historias que acabaran por converger en un mismo punto. Una de ellas comienza en 1931 cuando en un pueblo se descubre a una serie de niños que no sienten ningún tipo de dolor. La otra, que sucede en la actualidad, toma como punto de partida el descubrimiento del cáncer que padece el protagonista y su búsqueda de un donante 100% compatible.


No estamos ante una película que hable de la guerra civil, la historia de los niños se desarrolla en parte durante la guerra, pero este hecho no es presentado como una mera exposición del conflicto si no como una justificación de la evolución del personaje de Benigno, el niño encerrado en la celda 17. Estamos ante una historia que nos puede evocar a "Los sin nombre", aquí no se busca a una niña dada por muerta, pero si que nos encontramos ante un personaje principal, un como casi siempre excelente Àlex Brendemühl, en busca  de una explicación que de sentido a todo lo que le rodea. Como en la película de Balargueró, el personaje de Brendemühl se entrevistará con diversos personajes que le ayudarán a descubrir la verdad. No hay en "Insensibles" una escena tan impactante como la entrevista entre Santini (Carlos Lasarte) y Quiroga (Karra Elejalde) en la cárcel, pero la conversación entre David (Brendemühl) y José Barkos (Genís Hernández) resulta también impactante. Por desgracia cierta obra de teatro de Wajdi Mouawad adaptada al cine hace 3 años esta demasiado presente conforme avanza el metraje, haciendo que nos preguntemos hasta que punto la obra de Medina y Berdejo esta influenciada por la obra de Mouawad. Cada día resulta más difícil ver algo original y las referencias a otras películas o libros estan demasiado presentes haciendo que el resultado final se vea un tanto lastrado por esa sensación de constante déjà-vu.


Medina sabe jugar con los tiempos y el montaje, mostrando el pasado y el presente de forma que nuestro interés como espectador no decae en ningún momento. Apoyado por una gran banda sonora, una gran  ambientación y apoyado especialmente por un gran grupo de actores, empezando por un gran Àlex Brendemühl, de un siempre solvente Juan Diego, de un sorprendente Tómas Lemarquis y de mas que competentes secundarios, nos encontramos ante una muy interesante propuesta cinematográfica cuyo mayor error puede consistir en que, aunque la historia en un principio pueda resultar novedosa, esta transcurre de manera excesivamente convencional sin demasiada capacidad para sorprender al espectador. Tal vez el director no haya arriesgado todo lo que nos gustaría, incapaz por los motivos que sean, de profundizar en la parte mas oscura y enferma de la historia, dando la sensación de que ha querido contentar a un gran número de espectadores. Aún así estamos ante una buena muestra de cine español, muy interesante y a poco que nos dejemos llevar ante una propuesta muy disfrutable.



Lo mejor:  Un solvente Brendemühl
Lo peor: Aunque el interés no decae nos la sabemos de memoria

domingo, 9 de junio de 2013

Crítica: V/H/S 2

Título: V/H/S 2
Año: 2013
Genero: Terror - Gore - Found Footage
Duración: 96 min
Director: Simon Barret, Jason Eisner, Gareth Evans, Gregg Hale, Eduardo Sánchez, Timo Tjahjanto, Adam Wingard
Guión:  Simon Barret, John Davies, Jason Eisner, Gareth Evans, Timo Tjahjanto, Jamie Nash y Eduardo Sánchez
Música: Aria Pragoyi y Fajar Yuskemal (Safe Heaven)
Interpretes: Kelsy Abbott, Lawrence Michael Levine, Adam Windgard,  Epy Kusnandar, Hannah Hughes, Jay Saunders, Oka Antara
Nota: 7
Sinopsis: Intentando encontrar a un estudiante desaparecido, dos detectives darán con una colección de cintas VHS. El visionado de las cintas les mostrará un oscuro mundo que desconocían y les dará las claves para resolver la desaparición del chico.



Crítica:
En el 2012 un grupo de directores se juntaron para rodar una irregular pero interesante cinta de terror centrada en un grupo de adolescentes que encontraban una serie de cintas de vídeo a cada cual mas perturbadora. Tomando como base el found footage, "V/H/S" resultó una simpática película de terror que era fácilmente disfrutable por los amantes de este género y por todos aquellos que vencemos nuestra resistencia a ver películas de temática found footage (cintas normalmente abandonadas por personas desaparecidas o muertas, la acción es contada en primera persona con abundantes diálogos de los protagonistas a la cámara). Ahora nos llega esta segunda parte, en la que como en la primera el hallazgo de una series de cintas VHS será la base para introducirnos en las historias de terror.


Tape 49

La historia que sirve de nexo de unión para la película. Dos detectives privados que buscando a un joven que ha desaparecido encuentran una serie de cintas de vídeo a cada cual mas espeluznante cuyo visionado por parte de los protagonistas servirá para que nosotros como espectadores también veamos dichas cintas. El fragmento de Simon Barrett se desinfla a pasos agigantados, resultando al final una historia ciertamente decepcionante y con diferencia la mas floja de todas las historias que componen "V/H/S 2". Lastima porque la ambientación esta lograda pero la parte final resulta carente de fuerza.


Clinical Trials

Adama Wingard ya colaboró en "V/H/S" dirigiendo el fragmento que servia de unión entre el resto de las historias. En esta ocasión Wingard dirige una historia con un aroma propio de tebeos como "Dossier Oscuro" o "Creepy", o de historias cortas como las de George Langelaan o Richard Matheson que hará las delicias de todos aquellos aficionados a este tipo de historias. Un implante en un ojo hará que un joven, interpretado por el propio Wingard, sea capaz de ver a los muertos. "Clinical Trials" es una historia simpática en la que se echa en falta un poco de gore. "Clinical Trials" es la primera historia de "V/H/S 2" que tiene un principio y un final, una una buena manera de empezar esta película.


A ride in the park

Gregg Hale, productor de "El proyecto de la bruja de Blair" y Eduardo Sánchez uno de sus directores se juntan para dirigir uno de los fragmentos de "V/H/S 2". Personalmente no me gusta "El proyecto de la bruja de Blair" considero que como producto de marketing fue un trabajo excelente, marcando un antes y un después en lo que a publicidad se refiere, pero a nivel cinematográfico me pareció una película bastante limitada y carente de interés, por lo que de "A ride in the park" no esperaba gran cosa. Pero el fragmento dirigido por Hale y Sánchez mano a mano tiene un aroma festivo que se agradece bastante. Cine zombie visto desde el punto de vista del zombie, nada nuevo bajo el sol pero Hale y Sánchez hacen de "A ride in the park" un corto muy entretenido del que se guarda un grato recuerdo.


Safe Haven

Garreth Evans director de la fantástica "The Raid" y Timo Tjahjanto director del corto mas enfermizo que se puede ver en "The abc's of the death", L is for Libido", se juntan para rodar el, con mucha diferencia, mejor corto de "V/H/S 2". Un grupo de filmación pide al jefe de una secta acceso a las instalaciones de la misma para poder entrevistar a las personas que viven dentro y mostrar al mundo como es realmente la secta. Esta versión todavía mas enfermiza de la secta Vanguardia (1q84) demuestra lo grandes directores que son Evans y Tjahjanto, capaces de rodar un impactante corto con escenas tremendamente brutales haciendo que su visionado no sea apto para todo tipo de públicos. "Safe Haven" se beneficia de un gran protagonista, el jefe de la secta, que ya apareció en "L is for libido" y cuya presencia  es realmente perturbadora. Una gran historia.


Alien Abduction Slumber Party

Desde mi punto de vista la gran decepción de "V/H/S 2". Tras ver y disfrutar del trabajo de Eisner en "Hobo with a shotgun" y su excelente corto "Y is for Youngbuck" para "The abc's of the death" esperaba ver un corto mas elaborado, con una mejor historia. En "Alien Abduction Slumber party" nos encontramos ante dos hermanos que, tras quedarse solos en casa, invitan a sus amigos para gastarse bromas a cada cual mas pesada, pero la presencia de unos aliens que intentarán abducirlos acabaran con el idílico fin de semana de los hermanos y sus amigos. El mayor problema del segmento de Eisner es que acaba por convertirse en una sucesión de escenas donde los chicos son perseguidos por los extraterrestres, y aunque el corto tiene una impecable factura, este no acaba de funcionar y no consigue la angustia que sienten los protagonistas se transmita a nosotros. Con directores tan prometedores como Eisner hay que ser exigentes y pedirles mucho, mucho mas. Un lastima.




Lo mejor: La historia de Evans y Tjahjanto
Lo peor: La historia que sirve de unión entre el resto de las historias

viernes, 7 de junio de 2013

Crítca: Aftershock

Título: Aftershock
Año: 2012
Genero: Thriller
Duración: 90 min
Director: Nicolás López
Guión: Nicolás López, Guillermo Amoedo y Eli Roth
Música: Manuel Riveiro
Interpretes: Eli Roth, Andrea Osvárt, Nicolás Martínez, Ariel Levy, Nathasa Yarovenko, Lorenza Izzo, Marcial Tagle
Nota: 3,5
Sinopsis: Un terremoto sorprenderá a un grupo de turistas en Chile. Para intentar sobrevivir no solo tendrán que luchar contra los elementos si no también contra un grupo de presos fugados de la cárcel





Crítica:
Si Alexandre Aja es uno de los directores de cine de terror mas interesantes que hay actualmente, Eli Roth es uno de los mas cafres que nos podemos encontrar hoy en día, capaz de mezclar su peculiar sentido del humor con escenas de gran violencia. Solo hay que ver su "Cabin fever", "Hostel", "Hostel 2" o su falso trailer para el proyecto Grindhouse de Tarantino y Robert Rodríguez para darnos cuenta de ello. Para su aventura chilena, Roth se une a Nicolás López, director de la muy mediocre "Santos" (su película mas conocida en España) y el resultado es bastante decepcionante por lo menos para nosotros como espectadores porque si algo queda claro es que Roth, López y el resto de personas involucradas en el rodaje de esta película se lo debieron pasar muy pero que muy bien, dando la sensación de que para la parte de la película donde se narra la constante juerga  los protagonistas, estos no debieron esforzarse mucho para interpretar sus respectivos papeles.


Este "Aftershock" tiene el mismo problema que "Cabin Fever", o las dos partes de "Hostel" le cuesta mucho arrancar, con una primera parte donde los guionistas pierden demasiado tiempo en presentarnos a unos personajes planos cuya vida no nos interesa absolutamente nada, forzando un conflicto entre dos hermanas que no acaba por funcionar. Da la sensación que esta primera parte de la película es forzadamente larga para que esta alcance una duración mas o menos estándar. Pero con todo esto y aunque suene raro, estamos ante la mejor parte de la película porque justo cuando empieza lo que todos los fans del cine de Roth esperamos, la violencia y la sangre, nos encontramos con escenas realmente chapuceras cuyo único efecto en nosotros es el sonrojo. Ni siquiera el uso de un grupo de presos fugados consigue transmitirnos ningún tipo de terror ni angustia, ya que los guionistas caen, de manera excesivamente zafia, en todo tipo de clichés a la hora de mostrarnos como son los presos fugados y su obsesión por las chicas.


Es una lastima que con una buena idea se ruede algo de manera tan tosca y aburrida, López no consigue en ningún momento que veamos la segunda parte de la película, centrada en la lucha por sobrevivir de los protagonistas, con interés. Lo hacemos de una manera absolutamente automática, sin sentir  nada salvo el mas absoluto sopor. López ha comentado que parte de las escenas mostradas en la película son un reflejo de lo que ocurrió en Chile tras el terremoto del 2010, no dudo que esto sea cierto pero "Aftershock"  no funciona ni como película que intenta reflejar una situación extrema en la que se ven involucrados un grupo de personas normales, ni como película de terror ni como película de humor negro. Solo tenemos la sensación de que la película funciona como excusa para que un grupo de amigos se hayan corrido una gran juerga. Esperemos que los protagonistas disfrutaran mucho porque nosotros no.



Lo mejor: Eli Roth borracho en el suelo con el gran pedal de su vida
Lo peor: La segunda parte de la película es realmente decepcionante. El cameo de Selena Gómez

domingo, 2 de junio de 2013

Crítica: The Ballad of Genesis and Lady Jaye

Título: The Ballad of Genesis and Lady Jaye
Año: 2011
Genero: Documental
Duración: 65 min
Director: Marie Losier
Música: Bryin Dall
Interpretes: Genesis P-Orridge, Lady Jaye Breyer P'Orridge, Edley Odowd, David Max, Alice Genese, Markus Persson, Bryin Dall
Nota: 6,5
Sinopsis: Documental que se centra en la carrera artística de Neil Andrew Megson más conocido como  Genesis P-Orridge, analizando su relación con Lady Jaye Breyer P'Orridge y su proyecto sobre la pandroginia





Crítica:
Hay que distinguir como nos venden este documental y lo que realmente cuenta. El morbo vende por encima de todo y muchos de nosotros creemos que nos vamos a encontrar ante un documental centrado unicamente en el extraño proyecto llevado a cabo por Genesis P-Orridge y su mujer Lady Jaye Breyer P'Orridge. Pero para llegar a "entender" el proyecto sobre la pandroginia llevado a cabo por Genesis y Lady Jaye, Losier muestra como es el arte de Genesis, nos introduce en su vida y en su evolución artística y nos explica que es para él el amor, solo así podemos llegar a una cierta comprensión hacia esa simbólica unión entre ambos personajes. No estamos ante un documental que se centra en la pandroginia y en las operaciones de cirugía estética que haría las delicias del mejor David Cronenberg, estamos sobre todo ante un documental que habla del amor de un artista hacia su mujer y de su concepción del arte.


Es probable que a muchos de nosotros no nos acaben por llegar (o no acabamos de entender) las performances de este artista que se muestran en el documental, la concepción del arte de Genesis P-Orridge puede resultar demasiado radical para muchos de nosotros, pero no podemos perder de vista que estamos ante una persona con una arrolladora personalidad (al igual que su mujer Lady Jaye) capaz de llevar el amor y el arte a una fusión difícilmente inteligible para mucha gente. Y es que la relación entre Genesis y Lady Jaye supone la que para mi es la gran obra en vida de Genesis P-Orridge, la "fusión" entre el y su mujer. No se tratar de procrear y tener un hijo juntos, se trata de convertirse en la otra persona, mediante el uso del bisturí llegar a ser iguales, llevar el concepto del alma gemela al extremo. Cogidas de la mano, el implante mamario fue una de los primeros pasos que dieron para parecerse, al despertar Genesis P-Orridge pensó en lo angelical que eran sus cuerpos. Si es imposible dejar de pensar en Cronenberg, tampoco es posible dejar de pensar en "American Mary" de Jen Soska y Sylvia Soska, donde las gemelas que aparecen en la película quieren llevar al extremo su amor y su conexión. Obviamente la operación de las gemelas en su película es extrema y no deja de ser ficción, en "The ballad of Genesis and Lady Jaye" nos encontramos ante un caso real, hecho este que puede llevar a mas de uno a un rechazo frontal hacia lo que Losier nos esta contando en este documental y hacia la persona de Genesis y su mujer Lady Jaye.


La personalidad del protagonista y su concepción del arte y del amor hace que los 65 minutos del documental resulten escasos, sintiendo que no se ha profundizado tanto como nos gustaría en el tema de la pandroginia y sintiendo también que la figura de Lady Jaye queda en su segundo plano, eclipsada por Genesis, resultando una lastima porque lo que se apunta sobre Lady Jaye resulta tremendamente interesante. Un personaje casi en la sombra que da la sensación de ser alguien realmente arrollador a todos los niveles, esperemos que si algún día Losier decida hacer una segunda parte de este documental se centre mas en Lady Jaye. "The ballad of Genesis and Lady Jaye" es un muy interesante documental sobre un artista underground y su visión del arte y del amor.

                                  Entrevista con Marie Losier


                                    Trailer


Lo mejor: La sorprendente transformación de Genesis y Lady Jaye.
Lo peor: Su breve duración.

Crítica: The last exorcism part 2 - El último exorcismo 2

Título: The last exorcism part 2 - El último exorcismo 2
Año: 2013
Genero: Terror
Duración: 88 min
Director: Ed Gass-Donnelly
Guión: Damien Chazelle y Ed Gass-Donnelly
Música: Michael Wandmacher
Interpretes: Ashley Bell, Julia Garner, Spencer Treat Clark, David Jensen, Tarra Riggs, Louis Herthum, Muse Watson
Nota: 2
Sinopsis: Después de todo lo sucedido en la primera parte de la película, Nell intentará rehacer su vida pero  una presencia maligna seguirá acechándola..





Crítica:
En el 2010, Eli Roth produjo una pequeña película de terror dentro del subgénero de exorcismos. Siguiendo las lineas del género found footage, "El último exorcismo" presentaba a un sacerdote que, junto a un equipo de filmación, se disponía a realizar un exorcismo a una adolescente. Aunque demasiado influenciada por películas con "El proyecto de la bruja de Blair" o "Rec" (ya cansa esa forma en la que se cae la cámara al final de la película), "El último exorcismo" se beneficiaba de la interpretación de su protagonista, Patrick Fabian,  de unos sustos bien dosificados, un ritmo in crescendo y de una magnifica campaña viral. Tres años mas tarde nos llega esta innecesaria secuela centrada en la figura de Nell y su intento por rehacer su vida. En términos de calidad no se pueden comparar "El último exorcismo" y "El exorcista" pero si que se puede comparar la nula calidad y la enorme decepción que produce el visionado de sus secuelas. Resulta igual de lamentable ver este último exorcismo parte 2 y "El exorcista II: el hereje". Si en la secuela de la película de Friedkin era Regan McaNeil  quein intentaba rehacer su vida siendo acechada por un espíritu maligno, en "El ultimo exorcismo 2" es Nell la persona acechada por un demonio. Tras ver ambas películas la sensación es la misma: ¿era realmente necesario rodar algo así, se merecían secuelas tan lamentables y de baja calidad? Por desgracia algún alto directivo con un sueldo que no merece pensó que si. (Aunque el caso de "El exorcista II: El hereje" es todavía mas sangrante ya que fue dirigida por John Boorman director de "A quemarropa" y "Deliverance")


El "El último exorcismo parte 2" parte supuestamente del final de la primera parte y digo supuestamente porque todo aquello que puede suponer un problema para que los guionistas puedan enlazar ambas películas es eliminado sin problemas: que Nell dio a luz a un bebe pues se justifica haciendo que esta diga que estuvo embarazada y le quitaron al bebe o al menos es lo que cree porque esta loca (alucinante la reacción del chico al oír esto, como el que oye llover, una reacción total y absolutamente normal..), que fue la única que se salvó pues lo justificamos diciendo que el resto de la gente se quemó pero no se hallaron restos, que tenemos que justificar que el demonio la sigue acosando pues decimos que este sin ella no tiene poder y que la quiere.. Todo en la historia es un autentico despropósito, rodado de manera total y absolutamente impersonal, haciendo de esta película algo tedioso y aburrido. Tema aparte merece la interpretación de Ashely Bell que por momentos parece una imitación de las de Anna Faris en cualquiera de las películas de "Scream", las reacciones ante los sustos de Bell parecen directamente una parodia. Si Bell ganará el Razzie a  la peor interpretación femenina no me resultaría precisamente extraño.Si a eso le sumamos un personaje masculino que parece que no tiene sangre en las venas, un grupo de compañeras totalmente desaprovechadas y un grupo de supuestos exorcistas de saldo nos encontramos una de las mas lamentables y decepcionantes películas de terror que se han rodado recientemente.


"The last exorcism Part 2" es una muy floja película de terror que no aporta absolutamente nada, es una película que se mueve en tierra de nadie: resultará decepcionante para los fanáticos del cine de terror y aburrirá a todos aquellos que busquen sustos. Mejor abrir un buen libro y disfrutar que perder el tiempo viendo esta película. Para mi, por desgracia, ya es demasiado tarde..



Lo mejor: Los 5 últimos minutos.
Lo peor: Los 83 restantes.