sábado, 26 de octubre de 2013

Crítica: Lesson of the Evil


Título: Lesson of the Evil
Año: 2012
Género: Thriller
Duración: 129 min
Director: Takashi Miike
Guión: Takashi Miike basándose en la novela Aku no Kyoten de Yuske Kishi
Música: Koji Endo
Interpretes: Hideaki Ito, Takayuki Yamada, Mitsuru Fukikoshi, Takehiro Hira, Shota Sometani, Fumi Nakaido, Kento Hayashi
Nota: 6
Sinopsis: Seiji Hasumi es un  profesor ejemplar y muy querido por sus alumnos. Pero tanta perfección levanta sospechas y Hasumi hará todo lo posible para mantener a la gente a raya...



Crítica:
Una personalidad como la de Miike es capaz de lo mejor y de lo peor, alguien que rueda tal cantidad de películas en tan poco tiempo puede mostrar esa bipolaridad cinematografica casi sin despeinarse lo que hace que su cine levante los mas apasionados elogios y el mas visceral de los odios. Enfrentarse a una cinta del director japonés supone ver una película que para bien o para mal no te dejará indiferente. Miike nos presenta en "Lesson of the Evil" un en principio convencional thriller con psicópata que se mueve por los caminos mas trillados del género para desmelenarse en su parte final, convirtiéndose esta en un festival de sangre y violencia solo apto para los fans del director y para degustadores de las muestras de violencia mas directas y explicitas. Seji Hasumi es un  modélico profesor de instituto, bien parecido y querido por sus alumnos... pero su psicótica personalidad y su afición por matar a gente simulando suicidios desencadenará el drama. Miike consigue un impresionante prologo para su película, a ritmo de Mack The Knife y de manera breve y concisa nos presenta la personalidad del personaje principal dejando las expectativas muy altas y demostrando que cuando Miike se controla es capaz de lo mejor.


Pero "Lesson of the Evil" esta lastrada por un exceso de metraje (129 minutos para tan poca historia) y por un ritmo demasiado moroso durante su primera parte, donde Miike parece que ha intentado contarnos una historia para justificar la parte final de la película y que esta no sea considerada como un simple acto de violencia gratuita y sin sentido. Si en "Audition" (Para mi una de las mejores peliculas de Miike) la primera hora resultaba perfecta para conocer a los personajes, su evolución y así enlazar de manera soberbia con su parte final, en "Lesson of the Evil" nos encontramos con una primera parte carente de interés, confusa por momentos, que parece que deambula por tierra de nadie, sin saber que contar, sin saber hacia donde tirar (Y es que la sombra de "Confessions" es muy alargada, el cine japonés dejó en el 2010 esta impresionante película situada en un instituto). La sensación de que como el protagonista Miike se ha tenido que sentar en la azotea de un instituto y reflexionar acerca de que hacer con su película se hace patente durante esta primera parte. Pero no debemos engañarnos "Lesson of the Evil" no es "Audition" y aquí nos encontramos con el Miike mas violento y festivo (Impagable la escena del chubasquero) que consigue sacarnos del sopor que nos ha producido su intento de dotar a su película de un interés dramático gracias a un gran flashback sobre la aventura americana del protagonista y gracias también a la afición que muestra Miike por quitarse personajes de en medio, y que consigue que la película alce el vuelo regalándonos todo un festival de sangre, violencia y muerte que hará las delicias de Tarantino, Roth y a toda su legión de seguidores.


Por mucho que Miike use constantemente "Mack the Knife" o se toquen de refilón ciertos temas mitológicos o religiosos no estamos ante un intento de analizar la psicopatía del protagonista, tampoco estamos ante un nuevo "Battle Royale", estamos simplemente ante un divertimento rodado por Miike pensado para sus fans. "Lesson of the Evil" tiene una parte final trepidante donde el humor negro brilla por momentos y que hace que perdonemos al director japonés un arranque tan flojo y dubitativo. Tampoco hemos de pensar en la lógica de la historia aunque no llega al descontrol de "Shield of Straw", Miike nos deja escenas incomprensibles como ese profesor que es capaz de obtener mas información que la NSA o como es posible que Hasumi haya conseguido un trabajo como profesor en un instituto (ademas de ir impecablemente vestido viviendo en una casa tan cochambrosa como la suya), simplemente hemos de dejarnos llevar de la mano por el camino de violencia que el director nos muestra y solo nosotros hemos de decidir si debemos dejarnos llevar por el. La propuesta de Miike es fácilmente disfrutable por todos los seguidores del director, el resto mejor abstenerse.



Lo mejor:  Como se desmelena la parte final de la película
Lo peor:  Los primeros 20 minutos, muy flojos, muy aburridos.

miércoles, 16 de octubre de 2013

Crítica: Europa Report - Europa One


Título: Europa Report - Europa One
Año: 2013
Género: Ciencia Ficción
Duración: 90 min
Director: Sebastián Cordero
Guión: Philip Gelatt
Música: Bear McCreary
Interpretes: Anamaria Marinca, Michael Nyqvist, Sharlto Copley, Embeth Davidtz, Christian Camargo, Daniel Wu, Karolina Wydra
Nota: 4
Sinopsis: La primera tripulación un satélite de Júpiter, Europa, pierde contacto con la Tierra. Cuando se recupere la conexión se descubrirá todo lo que ha pasado durante la travesía.




Crítica:
El cine de ciencia ficción ha dejado patentes muestras de que lo importante no es el dinero que se invierte en efectos especiales sino el talento y una historia que tenga algo que contar. "Europa Report" ha intentado tirar por esta vía: pocos efectos especiales y mucho talento. O al menos esa parece que era la intención ya que es cierto que hay pocos efectos especiales pero de lo segundo por desgracia parece que no se ande sobrado. Otra vez nos encontramos con el found footage (lo siento pero tanto ya cansa), otra vez con una historia que no brilla precisamente por su originalidad. En ella el director nos presenta a la primera expedición tripulada a Europa un satélite de Júpiter. Un fallo en el sistema de comunicación dejará aislada a la expedición en un entorno hostil. Cuando la comunicación sea restablecida, todas las grabaciones que recibirá control de misión servirán para saber que ocurrió en la nave. Por momentos parece que alguien pensó en rodar una historia sobre un grupo de científicos que investigando en un entorno inexplorado se encuentran en medio de la mas absoluta oscuridad con una serie de luces por las que se sienten inmediatamente interesados. Alguien se debió de dar cuenta de que esa idea recordaba mucho a alguna otra película así que parece que decidieron rodarla en el espacio y dentro del género found footage... como casi nadie ha visto "Apollo 18" debieron pensar que no había problema... Pero por desgracia tanto esta cinta como "Apollo 18" resultan dos aproximaciones al género bastante tediosas.


No hay tensión en "Europa Report", no hay emoción, no hay nada que contar que merezca la pena ser contado, no por enésima vez. Lo sorprendente de esta película y lo que realmente te deja clavado en la butaca es su reparto con el que parece que se ha intentado seguir la estela de "Sunshine". Probablemente lo que menos sorprenda sea ver a Sharlto Copley en una película como esta, sobre todo después de haber rodado cintas como "District 9" o "Elysium". El actor sudafricano parece que se mueve como pez en el agua dentro del género de la ciencia ficción, pero en este caso Copley no tiene ninguna posibilidad de brillar. Aunque se intente dotar a su personaje de una historia con carga emocional (es el único de todos los protagonistas del que sabemos mas del que conocemos su historia) no estamos ante una película que se sustente en el trabajo de los actores. Ya sea por el guión o por la poca destreza del director, el drama de este grupo de personas aisladas ante una amenaza desconocida no nos llega, no nos transmite nada,  no nos emociona, realmente nos da igual lo que les ocurrió a los protagonistas. El found footage ha de lidiar con un gran handicap, desde el principio sabemos que los protagonistas han desaparecido por lo que no es muy difícil pensar que algo malo les pasó, así que lo importante es saber como contarlo. Es necesario  recordar "The Dyatlov Pass Incident" a pesar de ser otra muestra más dentro de este género que parece que agoniza nos encontramos ante una película muy fresca y muy fácil de ver, resultando una obra bastante simpática, cosa que no ocurre con "Europa Report". A pesar del montaje y del uso de la música en ciertos momentos, Cordero no consigue acercarse a lo que hizo Harlin con su cinta. Un cada vez mas internacional Michael Nyqvist y la siempre agradable presencia de Embeth Davidtz (Despues de rodar "Army of Darkness", Davidtz puede rodar cualquier película, le perdonamos todo, igual que Bill Pullman despues de rodar "Lost Highway" puede hacer cualquier cosa... no nos importa...) se suman a este internacional reparto. Pero si algo sorprende y mucho es la presencia de Anamaria Marinca en el papel protagonista. Probablemente así leído este nombre no nos diga gran cosa y probablemente al ver esta película, debido al corte de pelo de la protagonista, nos venga a la cabeza todo el rato la esplendida Samantha Morton de "Code 46", pero el papel de Rosa es interpretado por la protagonista de "4 meses, 3 semanas y 2 días", durisima y soberbia película de Cristian Mungiu sobre el aborto en la Rumanía comunista. Marina dejó patente su capacidad como actriz para enfrentarse al reto que suponía dar vida en la pantalla a Otilia, largos planos donde ella y solo ella era el centro de atención y la gran sutileza para transmitir todo tipo de matices hacían de su personaje uno de estos papeles que son casi imposibles de olvidar. Resulta sorprendente ver a una actriz con su potencial interpretando un papel tan simple y esquemático. Y sobre todo es una lastima que a este gran grupo de actores, Cordero no le haya sabido sacar mas provecho..



"Europa report" es una muy floja muestra de cine de ciencia ficción. Ni su guionista ni su director han sabido hacer que su película tuviera algo que la diferenciara del resto de propuestas que se inscriben dentro del found footage. Ni su ritmo ni su historia consiguen mantenernos en vilo, haciendo  de su visionado algo tedioso y haciendo que olvidemos lo que nos han contado en cuanto se acaba la película. Con propuestas como esta el found footage no tiene mucho futuro, estamos llegando ya a saturaros con este tipo de películas, alguien tendrá que aportar algo realmente novedoso o los espectadores huiremos de las salas en cuanto veamos que otra vez vamos a ver lo mismo contado de la misma manera.


Lo mejor:  Aunque no tienen posibilidad de lucirse casi todo el reparto
Lo peor:  Otra vez lo mismo, contado de igual manera, sin emoción

domingo, 13 de octubre de 2013

Crítica: Escape from Tomorrow


Título: Escape from Tomorrow
Año: 2013
Género: Drama - Ciencia Ficción
Duración: 90 min
Director: Randy Moore
Guión: Randy Moore
Música: Abel Korzeinowski
Interpretes: Roy Abramsohn, Elena Schuber, Katelynn Rodriguez, Jack Dalton, Danielle Safady, Annet Mahendru, Lee Amstrong
Nota: 3,5
Sinopsis: Lo que en principio van a ser unas bonitas vacaciones en Disney World se convertirá en una horrible pesadilla cuando Jim descubra que ha sido despedido y se obsesione con dos jóvenes francesas





Crítica:
Publicitada como la película que Disney no quiere que veas, "Escape from tomorrow" supone una grandísima decepción. Partiendo de una idea notable la decadencia de un hombre maduro en un entorno creado para la diversión y la felicidad, Moore nos regala una primera hora realmente tediosa mostrando la obsesión del protagonista por dos jovencitas francesas que corretean cuan ninfulas por el parque. "Escape from tomorrow" podría haber funcionado como película crítica con la felicidad impuesta por el entorno, tanto en Disney World como en nuestras propias vidas. Y esta idea hubiera dado mucho juego explotada de la manera correcta, la metáfora sobre la infelicidad en el que para muchos es casi el centro del universo de la felicidad y los buenos sentimientos daba para mucho, incluso el uso de esos planos superpuestos que dañan a la vista podrían justificarse como una metáfora de la felicidad artificial que abunda hoy en día y que no encaja tal y como van las cosas (Cada día hay mas gente que usa y abusa de los antidepresivos, que compra compulsivamente cuando se encuentra triste, etc, etc...). Aunque Moore critica brevemente esa aparente felicidad mediante el uso de las princesas Disney, obligadas a permanecer jóvenes y a sonreír durante todo el día, el director parece mas obsesionado con rodar en el famoso parque de atracciones que en crear una historia que tenga peso mostrándose incapaz de transmitir la obsesión de Jim por las dos jóvenes, hecho mas que necesario para poder entrar en la historia. Moore no es Kubrick ni intenta serlo, la dos actrices que dan vida a la obsesión de Jim no son Sue Lyon, Abramsohn no se James Manson y el sentimiento de desmoronamiento de la vida de un adulto por culpa de su obsesión por dos jovencitas aquí tiene un componente demasiado satírico haciendo imposible que nos lo creamos pero que tampoco funciona como chiste.


El tono escogido por Moore parece prometer mucho más de lo que da, esperamos una historia con mucho humor negro que desmonte el buen rollismo y el exceso de azúcar de la Disney pero la premisa acaba haciendo aguas durante los primeros sesenta minutos, realmente vacíos e increiblemente flojos. Hay que reconocer que durante esta primera parte el director consigue que su peculiar sentido del humor y su forma de ver ciertas atracciones del parque nos arranquen una media sonrisa y es que si alguno de nosotros hemos subido a ciertas atracciones que están aderezadas con una horrible y repetitiva música podremos entender el grado de paranoia que sufre Jim al montarse en ellas. Pero ya no hay más, al menos en la primera hora si no fuera porque el protagonista busca a dos jovencitas bien podríamos estar ante un anuncio excesivamente largo sobre el parque de atracciones: !Mirad que bonito es el hotel con piscina situado en el parque donde podréis volar con Dumbo, fotografiaros con las princesas y conducir fantásticos coches!


Lo  mejor de "Escape from tomorrow" se encuentra en su parte final cuando Moore se da cuenta que su película deambula tristemente en tierra de nadie y llega el momento de decidirse: ¿Hacer una película que pase rápidamente al olvido o intentar rodar algo que realmente sorprenda? Y Moore se desmelena convirtiendo su cinta en un viaje paranoico sin ningún tipo de sentido pero fácilmente disfrutable. Es una lastima que para ver esto hayamos tenido que tragarnos antes tanto metraje, si hubiera sido un corto estaríamos hablando de un gran corto pero en conjunto esta cinta es bastante floja y aburrida. Por mucho que el director y guionista haya o supuestamente haya querido criticar a la Disney (aunque hay humor negro falta bastante pero que bastante mala baba) esto ya se había hecho de manera notable en "Los Simpsons" con el parque Duff o en Itchy and Scratchy land (Rascapiquilandia) que a su vez parodiaba la película "WestWorld" ("Almas de metal") que esta si era una grandisima película situada en un parque de atracciones.


"Escape from tomorrow" es una película de la que solo interesa su parte final, el resto nos lo podemos saltar, irnos a por palomitas o a fumar, no nos vamos a perder nada, no hay nada que sea necesario para entender los últimos 30 minutos de la cinta y más cuando la sensación es que ni el director sabia que quería contar. Estamos ante un claro ejemplo de una película que hubiera pasado con mas pena que gloria pero gracias a un buen cartel, a un buen trailer y al supuesto intento de la Disney para prohibir esta cinta le va a dar a "Escape from tomorrow" una injusta fama, haciendo que problablemente se hable y se escriba mucho de ella en detrimento de otras propuestas con mas talento y mas interesantes que esta.


Lo mejor: La parte final de la cinta
Lo peor:  Los primeros sesenta minutos son infumables

sábado, 12 de octubre de 2013

Crítica: Cabin Fever 2: Spring Fever


Título: Cabin Fever 2: Spring Fever
Año: 2009
Género: Terror - Gore
Duración: 86 min
Director: Ti West
Guión: Joshua Malkin, Randy Pearlstein y Ti West
Música: Ryan Shore
Interpretes: Noah Segan, Alexi Wasser, Rusty Kelley, Marc Senter, Guiseppe Andrews, Mark Borchardt, Michael Bowen, Judah Friedlander
Nota: 5,5
Sinopsis: El agua embotellada que se ha suministrado a un instituto esta contaminada por un extraño virus. El baile de graduación será la excusa perfecta para que el virus se propague sin problemas.




Crítica:
"Cabin Fever" supuso en el 2002 el debut en el largometraje de Eli Roth donde este dejaba patente su malsano sentido del humor y su pasión por la sangre y lo escabroso. Recuerdo haber visto "Cabin Fever" el día de su estreno en cines y recuerdo que la película no conectó con la poca gente que había en la sala, posiblemente porque el sentido del humor de Eli Roth es demasiado particular y no es lo mismo ver esta película en un festival tipo Sitges (donde igual se le sobrevolara demasiado) que en una sala con gente  que cree que va a ver la típica película de terror donde hay zombies o infectados. Si algo tiene Eli Roth es que desde sus inicios se ha sabido rodear de gente importante: detrás de su debut estaba tanto David Lynch como Angelo Badalamenti (la escena del policía parece sacada directamente del imaginario del director de "Corazón Salvaje") y su siguiente largo, "Hostel", fue producido por Quentin Tarantino. Personalmente no acabo de conectar con el cine de Roth como director, su "Cabin Fever" me dejo indiferente, sus dos partes de "Hostel" me parecen prescindibles y creo que su mejor muestra de talento fue el falso trailer "Thanksgiving" que rodó para el proyecto Grindhouse.


7 años después del debut cinematográfico de Eli Roth llegó la secuela de su película de la que este se distanció dejando claro que no tenia nada que ver con ella, que no había ningún tipo de disputa con Lionsgate y que pensaba que el guionista Randy Pearlstein con el que Roth escribió el guión de "Cabin Fever" conseguiría hacer de la secuela una gran película. Y si algo podemos decir de "Cabin Fever 2: Spring Fever" es que esta consigue llevar el humor zafio hasta limites insospechados, haciendo de esta película un festival de vómitos, sangre y escenas bastante desagradables (Poco tiene que envidiar alguna escena de esta película a lo que hizo Lars Von Trier con Willem Dafoe en "Anticristo"). "Cabin Fever 2: Spring Fever" no es una película apta para todo tipo de públicos, tanto por su peculiar sentido del humor como por el exceso del que se hace gala durante toda la cinta que puede provocar o mas bien dicho provocará el rechazo mas absoluto por parte de mas de un espectador considerándola un sinsentido sangriento y vomitivo sin nada que aportar. Hemos de ser honrados y reconocer que no hay mucha historia detrás de esta película: una planta embotelladora de agua suministrará agua infectada a un instituto justo antes de la noche del baile de graduación. Resulta curioso que un año antes en el 2008, Gregg Biship rodara "Dance of the dead" una película que argumentalmente guarda bastantes parecidos con la de Ti West, donde un baile de graduación se convertirá en una pesadilla cuando los muertos campen a sus anchas, aunque la película de Bishop resulta bastante entretenida y tanto su tono como su sentido del humor difiere y mucho de la propuesta de Ti West


Tras ver "Cabin fever 2: Spring fever" resulta sorprendente el tono sobrio que Ti West mostró en "The Innkeepers" y en su notable "The house of the devil". Aunque es de agradecer el tono de calidad que West nos ofreció con su intento de hacer cine clasico con "The house of the devil", ver algo tan gamberro como "Cabin Fever 2: Spring Fever" siempre resulta agradable. Un exceso de vomito, poca historia y un abuso del gag del policía tonto y cobarde (tan alargado el chiste pierde la gracia) puede acabar con la paciencia de mas de uno, para todo aquel que quiera ver una cinta gamberra, soez y asquerosa a partes iguales tendrá en esta película un gran entretenimiento.



Lo mejor: El malsano sentido del humor
Lo peor:  La propuesta de Ti West asustara y será rechazada por muchos

domingo, 6 de octubre de 2013

Crítica: Rumah Dara - Macabre


Título: Rumah Dara - Macabre
Año: 2009
Género: Terror
Duración: 95 min
Director: The Mo Brothers (Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto)
Guión: The Mo Brothers
Música: Yudhi Arfani y Zeke Khaseli
Interpretes: Ario Bayu, Shareefa Daanish, Julie Estelle, Ruly Lubis, Daniel Mananta, Mike Muliadro, Arifin Putra, Dendy Subangil
Nota: 5
Sinopsis: Un grupo de amigos viajan a Yakarta con la intención de despedirse de dos de ellos que se van a vivir a Australia. Cuando una chica que dice que ha sido atacada se cruce en su camino los planes cambiaran radicalmente..




Crítica:
Queridos excursionistas y viajeros, el cine nos ha dejado claras muestras de todo aquello que no hay que hacer cuando se quiere disfrutar de unas relajadas y apacibles vacaciones o realizar un tranquilo y agradable viaje. Es de agradecer las constantes muestras cinematográficas en las que nos dejan patentes que si somos acogidos en una casa en medio de la nada por gente a la que acabamos de conocer y que parece que sufren algún tipo de psicopatía, es porque muy probablemente la sufran. Gracias a todas estas películas nunca se me ocurrirá viajar a un lago donde cada cierto tiempo muere un grupo de excursionistas, no pararé en un hostal donde la persona mas cuerda parece que soy yo y no me quedaré a cenar en casa de un grupo de gente que dejan claro que están perturbados. Menos mal que he visto muchas películas así, si no creo que cualquier día podría despertarme y ser una parte de un ciempiés humano o ver como una sierra mecánica se acerca a alguno de mis miembros.


Ahora nos encontramos con otra vuelta de tuerca a la historia, o al menos eso parece la propuesta de The Mo Brothers. Tras recoger a una chica en la carretera un grupo de amigos se desviarán de la ruta trazada en su viaje para llevar a la chica a su casa. Allí su simpática y agradable madre y su bastante equilibrado hermano les agradecerán la ayuda prestada con una cena y les ofrecerán hospedaje para una noche. Es obvio que si los protagonistas no se quedaran no habría película... pero otra vez la recurrente excusa hormonal es suficiente para que los protagonistas se queden a pasar la noche en una casa que parece habitada por gente sacada directamente de "La matanza de Texas"...


Dejando de lado este pequeño detalle, The Mo Brothers nos ofrecen una película que no brilla precisamente por su originalidad, una especie de cruce entre "Frontier(s)" y "À l'intérieur" (Notese que ambas películas tienen un punto en común bastante importante: una de las protagonistas esta embarazada) pero que por momentos nos recuerda al episodio rodado por Timo Tjahjanto y Gareth Evans para "V/H/S 2" (Aunque este es muy superior en calidad a "Macabre"). Tras dividir al grupo de amigos en dos, The Mo Brothers sitúan la cámara de forma que nos cuentan la lucha por sobrevivir de ambos grupos, una de las historias  nos remite directamente al "Frontier(s)" y la otra a "À l'intérieur". Pero los directores no se acercan ni de lejos a la brutalidad de la película francesa y es que la cinta de Bustillo y Maury dejó el nivel muy muy alto..



Pero por mucho que nos puedan gustar este tipo de películas no debemos perder la objetividad y notar la cierta torpeza narrativa que dejan patente The Mo Brothers durante la película haciendo que por momentos tengamos la sensación de habernos perdido algo o que la elipsis narrativa en algún momento haya sido usada a lo bestia. Tampoco ayuda que ciertas reacciones de algún personaje resulten del todo ilógicas (aún más que quedarse a pasar la noche en la casa de la Señora Manson e hijos) como esa tranquila reacción cuando uno de los protagonistas ve una película casera donde un grupo de niños matan a una persona (una cosa es estupor y otra tranquilidad..) 



"Macabre" es una película que se deja ver, que consigue levantar el vuelo conforme avanza, es una lastima que ciertas ideas muy interesantes queden solo apuntadas y no se profundice en ellas. Igual el problemas es la comparación con "À l'intérieur"  ya que muy pocas películas pueden aguantar dicha comparación, o igual es que con el titulo "Macabre" esperamos ver algo realmente macabro, algo novedoso, una vuelta de tuerca en todo este tipo de cine o tal vez es que después de ver los cortos de Tjahjanto para "The abc's of the death" o "V/H/S 2" esperábamos un debut en el largo mas impactante pero el caso es que este "Macabre" nos deja un tanto fríos, pensando lo que pudo ser y no es. 



Lo mejor: La parte final de la película cuando se descontrola del todo
Lo peor:  Tras haber visto pelis como "Frontier(s)" o "À l'intérieur" no aporta nada nuevo

viernes, 4 de octubre de 2013

Crítica: Fright Night 2: New Blood - Noche de Miedo 2: Sangre Nueva


Título: Frigth Night 2: New Blood - Noche de Miedo 2: Sangre Nueva
Año: 2013
Género: Terror
Duración: 88 min
Director: Eduardo Rodriguez
Guión: Matt Venne
Música: Luis Ascanio
Interpretes: Will Payne, Jaime Murray, Sean Power, Sacha Parkinson, Chris Waller, John-Christian Bateman, Liana Margineau, Alina Minzu, Adi Coutinho
Nota: 3,5
Sinopsis: Un grupo de estudiantes se traslada a Rumania con la intención de estudiar la cultura europea. Cuando uno de ellos vea por la ventana a una vampiresa comenzará otra vez la lucha por sobrevivir.




Crítica:
Recuerdo cuando era pequeño y me quedaba anonadado delante del cine mirando el cartel de "Noche de Miedo", recuerdo el impacto que me causó la primera vez que la vi, algunas escenas todavía las tengo grabadas en mi cabeza y por mucho que vuelva a ver la película todavía consigo sentir lo mismo que aquella vez (Lo mismo me ocurre cada vez que veo el primer episodio de "Twin Peaks", siempre que veo a la estudiante corriendo por el patio del colegio vuelve a mi el mismo sentimiento de angustia que sentí la primera vez). Y también recuerdo la profunda decepción que supuso ver "Noche de Miedo II" a pesar de una mas que seductora Julie Carmen que nos dejaba una gran escena con un crucifijo. Así que he de reconocer que igual no soy la persona más imparcial para hablar de esta película.


En el 2010 y en plena ola de remakes y reboots provocados por una mas que alarmante falta de ideas en Hollywood (Aunque esto merecería un profundo análisis: ¿hay falta de ideas o falta riesgo a la hora de abordar nuevas y valientes ideas?) llegó de la mano de Craig Gillespie y con un mas que solvente grupo de actores (Colin Farrell, Anton Yelchin, Toni Collette, Christopher Mintz-Plasse...) un muy entretenido remake de la película original de Tom Holland. Manteniendo ciertos puntos en común con la historia original, Gillespie fue capaz de marcar su propio terreno respetando al original. Ahora 3 años después llega directamente al mercado domestico la segunda parte de este remake, "Fright Night 2: New Blood", una mas que lamentable cinta donde cualquier atisbo de la frescura que tenia su predecesora ha desaparecido por completo haciendo de esta secuela una mas que prescindible cinta, bastante aburrida y donde solo se salva algún plano que para aquellos que no hayan visto por ejemplo "Crank" podrá resultar novedoso.


Otra vez nos encontramos con un grupo de estudiantes americanos que viajan a la oscura y perversa Europa para enfrentarse a la amenaza de una vampiresa. Y otra vez una furtiva mirada a través de una ventana hará que el protagonista descubra un terrible secreto. Para dar vida esta vez a Charlie, Rodríguez ha contado con Will Payne, un actor casi desconocido que tiene el difícil trabajo de hacernos olvidar a Ragsdale y a Yelchin, y ni que decir tiene que no lo consigue. Y no lo consigue no solo porque la sombra de los otros actores que han dado vida a Charlie Brewster es alargada sino porque su papel resulta demasiado hermético y simple. No ayuda para nada ese peinado que parece intentar evocarnos al protagonista de "Terminator 2" y que en ningún momento consigue hacernos pensar en que estamos viendo una pseudo copia del protagonista de dicha película si no que muchas veces parece que nos encontramos ante el padre de Marty McFly en "Regreso al futuro" ("Back to future"). Si hay que reconocer que el personaje del amigo de protagonista 'Evil' Ed Bates esta mucho mas cerca del Evil Ed original interpretado por Stephen Geoffreys que del amigo de Charlie interpretado por Christopher Mintz-Plasse en la película de Gillespie. Tanto el Evil Ed de Geoffreys como el de Chris Waller resultan excesivamente histrionicos, pero toda la simpatía que podía despertar en nosotros el primero se transforma en un mas que profundo rechazo ante el segundo ya que su interpretación acaba por saturarnos. Y es que Waller parece más interesado en imitar o parodiar al primer Evil Ed que en dotar a su personaje de cierta personalidad propia. Más lamentable es lo que ocurre con el personaje de Peter Vincent, el cual deambula de forma lamentable en esta secuela. Este Vincent no es ni un reflejo de aquel interpretado por Roddy McDowall... al menos hay que agradecer que sale poco.


"Fright Night 2: New Blood" no funciona como película de de vampiros, ni como comedia de terror. Tampoco el gore es algo que los fanáticos vayan a disfrutar, es escaso y no muy trabajado. Rodriguez, en varios momentos de su película, sitúa la cámara donde habitualmente esta no suele estar, estos planos son de lejos lo mas llamativo de la cinta, que no original, pero por lo menos consigue sacarnos del aburrimiento. Por desgracia estamos ante una muy floja película que disgustará a los espectadores mas exigentes y que tampoco colmara de satisfacciones a los menos exigentes, "Fright Night 2: New Blood" carece de ritmo haciendo tedioso su visionado. Una lastima que lo que podría haber sido un buen  relanzamiento de la saga se va a quedar en esto.


Lo mejor: La situación de la cámara en ciertos momentos (pocos..)
Lo peor:  Es floja, muy muy floja..