domingo, 28 de septiembre de 2014

Crítica: Coherence

Título: Coherence
Año: 2014
Género:  Ciencia Ficción - Drama
Duración: 91 min
Director: James Ward Byrkit
Guión: James Ward Byrkit y Alex Manugian
Música: Kristin Ohrn Dyrud
Interpretes: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian, Lauren Maher, Hugo Amstrong, Lorene Scafaria
Nota: 7
Sinopsis: Un grupo de amigos se reunirán a cenar la noche en la que un cometa pasará muy cerca de la Tierra. Los sucesos extraños que se irán produciendo durante la velada afectaran al grupo y a la relación que existe entre ellos.





Crítica:
El cine de ciencia ficción alejado de las grandes superproducciones esta de enhorabuena. Si el dúo formado por Brit Marling y Mike Cahill nos dejó la notable "Another Earth" (Ahora Marling deja de lado su faceta como guionista pero sigue colaborando con Cahill interpretando un papel en su nueva película, la muy prometedora "I Origins" que ha gustado y mucho en todos los festivales donde se ha proyectado) si luego esta volvió como protagonista y otra vez como guionista esta vez compartiendo esta segunda tarea con Zal Batmanglij en la muy interesante "Sound of my Voice" y donde alguno de los planteamientos mostrados por el dúo Marling-Batmanglij fueron desarrollados con mas profundidad en su siguiente cinta conjunta "The East" donde estos dejaban de lado la ciencia ficción para centrarse en el thriller, o si Shane Carruth sorprendió a medio mundo con su indescifrable debut en el largo con "Primer" donde este no solo dirigía la película si no que también la producía, la escribía, la montaba, compuso la banda sonora... y que volvió a la carga casi una década después con "Upstream Color" una cinta que no resultaba tan complicada como su primer largo pero que desde luego no le pone las cosas fáciles al espectador, con mayores pretensiones que "Primer" esta fue recibida con disparidad de opiniones ("Upstream Color" o gustaba mucho o resultaba un indigesto cóctel de ciencia ficción que para entenderla en profundidad igual habría que leer el "Walden" de Thoreau y que fue para muchos un ejemplo de pedantería de un director con un gran concepto de si mismo) o si recientemente William Eubank nos dejaba la muy sorprendente e interesante "The Signal" capaz de levantar el vuelo tras un inicio bastante flojo dejándonos una estimulante película fácilmente disfrutable por los seguidores del género, con todos estos referentes podemos afirmar que el cine de ciencia ficción que se centra en los personajes y en la historia nos esta dejando las cintas mas estimulantes que podemos llegar a ver.


Ahora nos llega "Coherence" que también podríamos inscribir dentro de esta corriente de cine de ciencia ficción: Aquí se vuelven a dejar de lado los efectos especiales para centrarse en la construcción de la historia para que sea esta la que mediante un elaborado guión supla la falta de pirotecnia y también para centrarse en unos personajes que envueltos en una situación que les supera y que en muchos casos se escapa a la lógica (Ya sea la aparición de otra Tierra exactamente igual a la nuestra, el paso de un cometa cerca de la órbita terrestre o un robo tras ingerir una extraña droga que te hace empatizar con gente que haya tomado la misma sustancia y con unos cerdos criados por un raro personaje que se dedica a grabar sonidos ) sirvan para hablar de algo mas, para hablar de como se sienten estos dejándonos un poso dramático mucho mas profundo de lo que en principio y tras leer la sinopsis de la película podríamos llegar a pensar que tiene esta cinta. En esta y otras de las cintas antes mencionadas el uso de la ciencia ficción no deja de ser una mera excusa para profundizar en los sentimientos de los personajes.


En "Coherence" James Ward Byrkit nos cuenta la historia de un grupo de amigos que se reúnen para cenar la noche en la que un cometa va a pasar cerca de la Tierra. El arranque de la cinta nos hace inevitable pensar en "La noche del cometa" ("Night of the comet") de Thom Eberthardt donde también el paso de un cometa cerca de la órbita terrestre derivará en extraños sucesos. Es claro que tanto la idea y el enfoque que hacen Eberhardt y Byrkit de este tema dista bastante si bien es cierto que no solo la idea resulta común si no también el hecho de que en ambas cintas un grupo de personas se reúnan esa noche (En "La noche del cometa" debido a que el paso de este es una fiesta que hay que celebrar, en el caso de la cinta de Byrkit simplemente por el hecho de reunirse). Pero los posibles paralelismos entre ambas cintas acaban aquí, si Eberhardt desarrollaba una apreciable aunque fallida serie B con zombis de fondo que nos hacía por momentos recordar la novela de Richard Matheson "Soy Leyenda" ("I am legend"), Byrkit parece querer coger a su grupo de amigos y juntarlos alrededor de una mesa para que se explayen hablando y hablando como si este quisiera llevar la locuacidad de los protagonistas de "Las invasiones bárbaras" ("Les invasions barbares") de Denis Arcand al cine de ciencia ficción. Sin llegar a la profundidad y por momentos pedantería de ciertas conversaciones de los personajes creados por Arcand (En algún sitio leí eso de que los protagonistas de "Las invasiones bárbaras" son nuestros pedantes favoritos a los que es imposible no tenerles cariño) la verborrea de los personajes de Byrkit puede hacer que un espectador no habituado a tal cantidad de diálogos pueda sentirse agobiado ante una aparente falta de acción y un exceso de conversación pero es que aquí los diálogos complementados con ciertas situaciones que se presentan en la película son los que van haciendo evolucionar a la historia y no son estos los que quedan supeditados a las imágenes.


"Coherence" es una gran muestra de género que merece la pena y mucho ser vista, una cinta que mejora con el paso de los minutos cuando una vez que Byrkit nos presenta a los personajes este se dedica a desarrollar todo el tema fantástico. A pesar de estar ante una idea del todo interesante y por momentos muy lograda es una lastima que el director y guionista parezca querer hacer de su cinta algo complicado para el espectador jugando con los diversos personajes y elementos para en ciertos momentos intentar dificultarnos su comprensión. Byrkit parece tener a su "Coherence" en un pedestal y parece creer que esta va a ser una de esas cintas en las que el espectador pueda sentirse perdido en algún momento pero si esto ocurre es mas bien porque hay ciertos diálogos y situaciones que no acaban de ser desarrollados correctamente, tal vez Byrkit tendría que haber profundizado un poco mas en esa protagonista que por momentos nos hace pensar en Brit Marling no solo por su aspecto físico si no también por la pesada carga que arrastra su personaje al igual que lo hacia el de Marling en "Another Earth". Si Rhoda era incapaz de superar el tremendo accidente que causó en el que mató a dos personas una de ellas una niña, en "Coherence" el personaje interpretado por Emily Baldoni parece no aceptar su vida actual debido a la renuncia como bailarina que llevó a la fama a una compañera. La carga de las decisiones y la dificultad para aceptar aquello que hicimos sirve para que ambas películas se unan de manera inequívoca desarrollando historias con elementos muy parecidos, historias intimistas que si bien en el caso de la de Cahill la culpa es parte fundamental de la historia, en "Coherence" aún siendo esta también parte importante en la historia no deja de estar durante gran parte del metraje un tanto diluida en la trama siendo por momentos eclipsada por la historia que Byrkit nos narra y por el resto de los personajes.


"Coherence" esta mas cerca del cine de Cahill o de "Die Tür" de Anno Saul (Sin llegar a lo que hizo Ernesto Díaz Espinoza con su segmento para "The abc's of the death") que del cine de Batmanglij o el de Carruth (A pesar de poseer ciertas similitudes con el de este último). Quizás sea mas correcto decir que el uso de la culpa y de las consecuencias de las decisiones tomadas y los errores cometidos es demasiado similar al que ya explotó Cahill en "Another Earth" o Saul en "Die Tür" pero aún adentrándonos en un terreno ya visto (Podemos llegar a pensar si este "Coherence" hubiera llegado a existir sin la cinta de Cahill) la película de Byrkit es una de las propuestas mas estimulantes que nos podemos encontrar actualmente, una cinta que no solo toca temas fantásticos si no que utiliza este recurso para desarrollar el componente dramático de la historia. Totalmente recomendable y aunque hay alguna escena que no esta resuelta correctamente nos encontramos ante una película que gustará y mucho porque calidad lo que se dice calidad no le falta.



Lo mejor: Lo estimulante que resulta la propuesta
Lo peor: A pesar de que la propuesta resulte estimulante, el cine de Cahill puede eclipsar a esta película

jueves, 25 de septiembre de 2014

Crítica: Home - At the Devil's Door

Título: Home - At the Devil's Door
Año: 2014
Género:  Terror
Duración: 91 min
Director: Nicholas McCarthy
Guión: Nicholas McCarthy
Música: Ronen Landa
Interpretes: Ashley Rickards, Catalina Sandino Moreno, Ava Acres, Naya Rivera, Olivia Crocicchia, Nick Eversman, Michael Massee, Daniel Roebuck
Nota: 6,5
Sinopsis: El novio de Hannah le plantea a esta que acepte un juego que su tío quiere proponerle. Lo que parece una forma sencilla de ganar 500 dólares hará que su vida se convierta en una autentica pesadilla.





Crítica:
En el 2012,  Nicholas McCarthy dirigió en el que supuso su salto al largo una interesante cinta titulada "The Pact" película que mezclaba temas paranormales con casas encantadas y psicópatas con nombres religiosos pero que resultaba lastrada por un ritmo excesivamente cicatero que nos llevaba por momentos a pensar si el director sabía a donde quería llevar la historia o si simplemente estábamos ante otro corto alargado con muchos minutos que rellenar para llegar a una duración mas o menos estándar (Un año antes de dirigir el largo "The Pact", McCarthy dirigió un corto con el mismo nombre que sirvió de germen para la película). Ahora dos años después, el director y guionista vuelve a la carga con varios de los temas que planteó en su anterior largo y que parece que le obsesionan para desarrollarlos con mayor profundidad y en algunos momentos con mayor acierto. En "Home" volvemos a encontrarnos no solo con el tema sobrenatural y la presencia de una casa encantada si no también con el planteamiento y desarrollo de un conflicto familiar representado en dos hermanas y una familia que parece ser de lo mas disfuncional.


"Home" (También es conocida como "At the devil's door". Algunas iglesias poseen una puerta en la parte norte de las mismas, antiguamente se creía que en los recién nacidos no bautizados habitaba el demonio una vez bautizado este, el demonio tenía que huir para ello utilizaba esta puerta pero una puerta se puede usar en ambos sentidos por lo que hay que tener cuidado) narra la historia de una adolescente que es animada por su novio para que esta juegue a un juego planteado por su tío, una forma fácil de ganar 500 dólares pero que acabará por convertir la vida de la joven en una autentica pesadilla. McCarthy no huye del pausado ritmo que dio a su anterior cinta, aquí el director y guionista sigue con esa forma lenta de introducirnos en la historia y en los personajes pero a diferencia de "The Pact" la construcción de la historia en "Home" junto con una mejor dosificación del misterio y el uso de ciertos giros consiguen que el espectador siga con atención las vivencias de los distintos personajes que aparecen en pantalla. Todos estos juegos y giros hacen que la estructura narrativa de "Home" pueda resultarnos un tanto diferente de lo que a priori podríamos esperar, en palabras del propio director esta está inspirada por "Carretera Perdida" ("Lost Highway") de David Lynch (De hecho la cinta de Lynch no solo parece haber influenciado a McCarthy en lo que a estructura se refiere, si observamos el tratamiento que hace el director de los ambientes y de los pasillos de la casa haciendo de este entorno un lugar completamente desconocido y perturbador veremos ciertas similitudes entre ambas cintas. Además y tal y como reconoce McCarthy este ha contado con Michael Massee que interpreta al hombre con el que jugará la protagonista y que en la cinta de Lynch dio vida a Andy el amigo de la mujer de Fred. Las influencias de McCarthy son de una calidad cinematográfica innegable si para "Home" cita a Lynch o a "El enigma de otro mundo" - "The thing from another world" de Christian Nyby y Howard Hawks para justificar la contención a la hora de mostrar ciertas escenas, para "The Pact" este reconoce que su influencia fue "Psicosis" - "Psycho" de Alfred Hitchcok)


Tanto en "The Pact" como en "Home" no dejamos de estar ante una historia clásica de fantasmas y casa encantadas pero mientras en el que supuso el debut en pantalla grande del director la cinta fallaba en el desarrollo de la historia especialmente en su parte final dejándonos una simple y mil veces vista resolución del misterio que caía en todos los tópicos del género incluyendo el espíritu que necesita que le ayuden para poder descansar y el psicópata de turno (Aunque "The Pact" nos dejaba una gran médium que necesitaba que le diera un poco mas el aire y a la que un poco de sol tampoco le vendría mal), en "Home" McCarthy parece haber aprendido de todo aquello que no consiguió que funcionara correctamente haciendo que su nueva película y a pesar de sus fallos resulte mas redonda. "Home" es de nuevo un compendio de todos los tópicos que podamos imaginar: espejos tapados, presencias extrañas, contorsionismo de los actores o de sus dobles, visitas al psiquiátrico (Y curiosamente volvemos a encontrarnos algo que ya usó McCarthy en su anterior cinta: el uso del ruido que produce un calentador de agua o una cafetera para romper el silencio de la escena y transmitir al espectador cierta sensación de incomodidad o desasosiego) que manejados de manera notable junto con una gran ambientación consigue que llegado el momento en el que sabemos perfectamente como va a acabar  de desarrollarse la historia que nos están contando no queramos dejar de ver la cinta y eso en una cinta de terror que maneja todo tipo de tópicos es bastante difícil de conseguir. (Es necesario hacer un inciso a la hora de hablar de la ambientación de la cinta, en toda película de terror que se precie es fundamental el uso de la música y de los efectos de sonido para llegar allí donde las imágenes no pueden o para complementar a estas, McCarthy reconoce que para la música de su cinta se inspiraron en la de "A L'interieur" de Maury y Bustillo). Pero si hay algo que el director sabe hacer muy bien es sacar el máximo provecho de las casas que muestra en sus películas haciendo que el movimiento de los personajes y por ende de la cámara que se mueve con ellos nos transmita no solo cierto desasosiego si no la extraña sensación de que una simple casa como la que podríamos encontrar en cualquier zona residencial es poco menos que un intrincado laberinto.


Dejando de lado el terror y todo el tema paranormal que trata la cinta, McCarthy vuelve a retomar lo que parece ser su obsesión particular desarrollando un conflicto familiar plasmado como ya ocurría en su anterior cinta a través de dos hermanas. Desconozco si McCarthy quiere ser el Todd Solondz del cine de terror y usar sus cintas de un modo catártico para expulsar todos sus demonios internos y así liberarse de una pesada carga pero que en los dos largos del director y guionista este trate los mismos temas con escenas que resultan demasiado similares es un hecho cuanto menos sorprendente. El problema de la parte dramática de la cinta no reside solo en como se han desarrollado ciertas partes de la historia si no también y sobre todo en cierta torpeza por parte del director a la hora de introducir ciertas ideas y conversaciones dando la sensación de que este no sabía como meterlas en la historia y las ha puesto donde le pareció que podría molestar menos, especialmente curioso resultan ciertas explicaciones que da del personaje interpretado por Catalina Sandino Moreno a una chica con la que se acaba de encontrar, momento que no funciona ni para profundizar en el conflicto entre las hermanas ni tampoco para hacernos ver algún tipo de mensaje sobre la importancia de la familia. Tampoco el primer encuentro entre las dos hermanas resulta del todo satisfactorio ya que la escena transmite una cierta sensación de artificialidad lo que resta credibilidad al conjunto. No solo llama la atención que McCarthy vuelva a desarrollar este tipo de conflicto familiar si no que por momentos lo haga de manera muy similar, el director y guionista tendrá que plantearse ofrecer otro tipo de desarrollo dramático o acabaremos teniendo la sensación de McCarthy solo nos sabe ofrecer variaciones de la misma historia.


"Home" ("At the devil's door") es una pausada cinta de terror que hará las delicias de los aficionados al género sobre todo a aquellos que les guste disfrutar de cintas de ritmo tirando a lento. Con una gran ambientación, McCarthy nos lleva de la mano a donde quiere y aún sabiendo que esta película es todo un festival de tópicos del género su visionado resulta realmente agradable. Muy recomendable.



Lo mejor: La imagen de Hannah diciendo su nombre en un cruce de caminos.
Lo peor: Ciertas conversaciones y diálogos metidos con calzador..

sábado, 20 de septiembre de 2014

Crítica: El Corredor del Laberinto - The Maze Runner

Título: El Corredor del Laberinto - The Maze Runner
Año: 2014
Género:  Acción - Thriller - Fantasía - Drama
Duración: 113 min
Director: Wes Ball
Guión: Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers y T.S. Nowlin según la novela de James Dashner
Música: John Paesano
Interpretes: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Will Poulter, Ki Hong-Lee, Aml Ameen, Kaya Scodelario, Blake Cooper, Patricia Clarkson, Joe Alder, Alexander Flores
Nota: 4
Sinopsis: Thomas despierta sin ningún tipo de recuerdo en un claro en medio de un laberinto. El grupo de jóvenes que llegaron allí como el han establecido un sistema para poder subsistir mientas los llamados corredores intentan encontrar la salida del laberinto pero las terribles criaturas que viven en el no se lo pondrán nada fácil.




Crítica:
Jim Jarmusch dice que no hay nada original, que lo que hacemos es robar ideas que tomamos de películas, de canciones, libros, fotografías, poemas, sueños, conversaciones mantenidas al azar, etc, etc..  y seleccionamos aquellas cosas que nos llegan al alma, la originalidad no existe. Desde este punto de vista la mas que preocupante falta de ideas que se observa desde hace tiempo sobre todo en el cine americano que parece abonado a rodar remakes, secuelas, precuelas o a adaptar todo tipo de libros al cine alguno de ellos sin la calidad necesaria como para que merezca la pena invertir tiempo y dinero en ver la película podría estar mas que justificada, el problema esta cuando parece que cruzamos esa línea y no cogemos aquellas cosas que nos han llegado si no cualquier tipo de idea para actualizarla, para pervirtiéndola vendérsela a un tipo de público que no ha tenido acceso al original y donde prima la taquilla por encima de la calidad.


Últimamente muchas de las adaptaciones que han llegado a la gran pantalla se basan en novelas que cogen demasiadas ideas y referencias en la mayoría de los casos demasiado reconocibles. Si "The Host" de Andrew Niccol se basaba en la novela de Stephanie Meyer en lo que parecía ser una puesta al día para el público adolescente de "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Jack Finney pero donde se potenciaba mas el tema romántico que la tremenda carga crítica de la novela de Finney y que si que poseían las adaptaciones que se hicieron de la misma, o si "Los juegos del hambre" ("The hunger games") de Gary Ross se basaba en las novelas de Suzanne Collins que tomaba ideas y conceptos del "Battle Royale" de Koushun Takami, la adaptación al cine de las novelas de James Dashner (Seguimos con la manía de adaptar trilogías al cine, suponemos que si la taquilla responde bien los productores de la saga volverán a dividir la última novela en dos partes aunque la historia original no de ni para un medio metraje) donde podemos observar que no solo se toman elementos de "El Señor de las moscas" ("Lord of the flies") de William Golding (Un grupo de chicos en medio de un entorno hostil tendrán que luchar por sobrevivir. El enemigo no solo serán todas las amenazas que los rodean si no también los propios compañeros y la sociedad jerarquizada que han construido. Aunque obviamente al igual que ocurría en el caso de "The Host" de Meyer la carga crítica de la novela en la que parece inspirarse queda del todo diluida en la trama). Pero sobre todo y muy especialmente el salto al largo por parte de Wes Ball parece sacar ideas y muchas de la saga de "Cube" sobre todo de la primera parte, cinta dirigida por Vincenzo Natali y de la tercera "Cube: Zero" de Ernie Barbarash.


Los paralelismos son evidentes desde la misma concepción de la historia: Un grupo de personas que no se conocen despiertan sin recordar absolutamente nada en un lugar del cual querrán escapar a toda costa haciendo todo lo posible y mas, teniendo que llegar a ponerse de acuerdo sacando el máximo partido a las habilidades de cada uno, hasta la idea de aquello que los rodea y los amenaza: Si en la saga de "Cube" son unos cubículos donde alguno de ellos contienen terribles trampas que conducen a una muerte horrible, en "El corredor del laberinto" nos encontramos con un laberinto donde unos extraños bichos matan a todo aquel incauto que se quede atrapado en el durante la noche, pero sobre todo lo que une estos dos conceptos en ambas películas es la idea de que tanto los cubos como el laberinto se mueven y transforman el entorno lo que obviamente complica la huida de los protagonistas (Aquí también nos viene a la cabeza "Alien Vs Predator" y esa pirámide que va cambiando), por si todo esto fuera poco el desarrollo de la historia, de los personajes y de ciertas situaciones resultan demasiado similares. Es una lastima que ciertas novelas y por lo tanto ciertas adaptaciones cinematográficas tomen referentes tan claros para transformarlos y moldearlos al gusto de un público mayoritariamente adolescente cuando es probable que las películas o novelas en las  que se basan podrían llegar a gustar y a ser disfrutadas por una gran parte de ellos (Aunque hay que ser honrado y en el caso de la saga de "Cube" solo me quedaría con la primera película, la de Andrej Sekula y Ernie Barbarah me parecen un claro ejemplo de como acabar con la magia y el misterio)


Por desgracia Wes Ball no consigue hacer que su película destaque sobre otras adaptaciones recientes, todo parece excesivamente prefabricado y si Ball no hubiera estado detrás de la cámara esta cinta podría haber sido dirigida por otra persona y no hubiera habido ningún problema. Si "Divergente" ("Divergent") resultaba una cinta entretenida, este "El corredor del laberinto" es demasiado aburrida sobre todo por lo descompensado que resulta el cambio de las escenas que se producen dentro del laberinto (Aunque si no esta el rey de los goblins ni el lago del hedor eterno no es un laberinto que se precie) con aquellas que intentan desarrollar la parte dramática y el conflicto entre unos personajes demasiado típicos y mil veces vistos. No solo la concepción misma de los personajes resulta decepcionante si no también su más que previsible evolución dentro del grupo y de la historia: El héroe que se irá abriendo camino, el bruto que se enfrentará a el, el personaje que sabemos que pasará a mejor vida... (Aquí sería bueno volver a ver el gran momento de Sam Rockwell en "Héroes fuera de Orbita" - "Galaxy Quest" donde este se da cuenta que no es mas que un personaje secundario sin apellido cuyo destino esta prefijado de antemano), no hay nada en ninguno de los personajes que sea minímamente interesante o llamativo, todos resultan demasiado planos y convencionales.


Tampoco podemos olvidarnos de "Divergente" a la hora de ver "El corredor del laberinto" tanto por la inclusión de una estrella en el casting (Patricia Clarkson en este caso y Kate Winslet en el de la película de Neil Burger) como por la estratificación de las sociedades que se presentan en ambas películas, en "Divergente" a nivel global y en el de la cinta de Ball en ese microcosmos formado por los chicos que van llegando al laberinto. Mucho se habló en su momento de la carga ideológica que podría tener la adaptación de la novela de Veronica Roth, eso es algo que cada uno ha de valorar y analizar en profundidad en el caso de que lo considere necesario pero si que hay algo común a ambas cintas que resulta tremendamente preocupante y sobre lo que hay que pararse al menos un momento: el desprecio de ciertos personajes hacia aquellos que realizan trabajos manuales o de labranza. Si en "Divergente" el grupo erudición desprecia los valores de abnegación haciendo todo lo posible para acabar con ellos (Tampoco debemos olvidarnos de la necesidad que tiene la protagonista y su hermano de huir del grupo de abnegación), en "El corredor del laberinto", Newt interpretado por Thomas Brodie-Sangster se encarga de dejar claro a Thomas el recién llegado que aquellos que trabajan construyendo son un tanto limitados, estas ideas que se muestran en el cine hecho para un público adolescente son como mínimo preocupantes.


Es una lastima que a una actriz como Kaya Scodelario que llamó la atención de medio mundo con su papel de Cathy en la soberbia adaptación de "Cumbres Borrascosas"de Andrea Arnold y que resultaba realmente convincente en "The Truth about Emanuel" se le saque tan poco provecho en una cinta como esta, resultando absolutamente ilógico que la presencia de una chica en medio de un grupo de hormonados adolescentes no produzca ningún tipo de conflicto entre ellos. El problema no reside en el trabajo de la actriz o del director si no en la propia construcción de un personaje sin fuerza ni garra ni escenas con peso. Dylan O'Brien resulta convincente como héroe y Will Poulter al que muchos recordamos como protagonista de "Somos los Miller" ("We're the Millers") da el pego como el bruto que se enfrenta al protagonista. De lejos lo mejor de la cinta son las escenas que suceden dentro del laberinto y una parte final que consigue dejarnos un gran cliffhanger para prepararnos para la siguiente película de la saga. "El corredor del laberinto" resulta demasiado descompensada a la hora de mezclar acción con drama y misterio llegando un momento en el que nos da un poco igual porque los chicos están donde están, ni si quiera el uso del recurso de los sueños del protagonista consiguen sacarnos del tedio en lo que a esa parte de la historia se refiere. "El corredor del laberinto" es una mas de las cintas basadas en betsellers que han llegado y que llegaran a nuestras pantallas, no hay nada que la haga diferente al resto, no hay nada que la haga destacar y desde luego no hay nada que vaya a hacer que nos acordemos de ella durante mucho tiempo. Tendrá su público y gustará pero para muchos nos parecerá una aburrida cinta totalmente prescindible..



Lo mejor: La escena en el laberinto por la noche.
Lo peor: Lo aburrido que resulta el conjunto.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Crítica: En el ojo de la tormenta - Into the Storm

Título: En el ojo de la tormenta - Into the Storm
Año: 2014
Género:  Acción
Duración: 89 min
Director: Steven Quale
Guión: John Swetnam
Música: Brian Tyler
Interpretes: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Matt Walsh, Max Deacon, Nathan Kress, Alycia Debnam Carey, Arlen Escarpeta, Lee Whittaker
Nota: 5,5
Sinopsis: Tras una temporada desastrosa un equipo de cazatornados se encontrara con una gigantesca tormenta en el pequeño pueblo de Silverston






Crítica:
Steven Quale director de una apreciable pero tremendamente impersonal "Destino Final 5" - "Final Destination 5" (Y es que dar a la quinta entrega de una saga una marca minímamente personal es algo no ya difícil si no casi imposible) nos deja una sorprendentemente entretenida cinta centrada en el mundo de los tornados y de las personas que se dedican a intentar tomar las mejores imágenes de los mismos, tema que ya fue mostrado en 1996 por Jan de Bont en la muy floja "Twister" cuya única escena que ha logrado pasar a la historia del cine es aquella en la que se ve una vaca volando (Bueno... igual esto es mucho decir y sería mejor escribir que esta es una de las pocas escenas que recuerdan los cinéfilos), momento que se vuelve a repetir en "En el ojo de la tormenta" ("Into the Storm") no sabemos muy bien si como homenaje a la cinta de Jan de Bont o simplemente como pulla aunque nos decantamos por esta segunda opción (Recordemos que en "Twister" durante la escena del autocine se proyecta "El Resplandor" - "The Shinning" basada en la novela de Stephen King mientras este es destrozado por un tornado. La cinta de Jan de Bont fue producida por Michael Crichton autor también de numerosos betsellers que han sido llevados a la pantalla grande y que vivió su momento de mas éxito, en lo que a novelas adaptadas al cine nos referimos, durante los años 90 por lo que mucha gente vio en esta escena una pulla de Crichton a King intentando demostrar quien mandaba en ese momento por lo que considerar que la vaca volando podría ser una pulla hacia "Twister" podría estar, con este razonamiento, hasta justificado)



Siguiendo la estela de cintas como "Monstruoso" ("Cloverfield") o "Chronicle", Steven Quale utiliza las cámaras como motor casi exclusivo para narrar la acción de la película y mostrarnos las extremas situaciones en las que se verán metidos los protagonistas (Por supuesto y como es habitual y necesario en este tipo de películas con el punto de fantasía necesario para explicar ciertas situaciones). "En el ojo de la Tormenta" no es ni de lejos la cinta de Matt Reeves o Josh Trank pero si una muy agradable sorpresa que tiene puntos en común con ambas películas. Una de ellas es parte del grupo de protagonistas que en las tres cintas se centra en un grupo de jóvenes (Que a fin de cuentas es al tipo de público al que va dirigida la película), en el caso de Reeves personas ya emancipadas y con trabajo y en la de Trank estudiantes de instituto (En este punto es donde "Chronicle" esta mucho mas cerca de "En el ojo de la Tormenta" que de "Monstruoso" ya que en ambos casos las edades de los protagonistas y por ende sus obsesiones son similares si bien es cierto que la cinta de Reeves se asemeja mas a la de Quale por centrarse en el género catastrófico, bien sea por culpa de un monstruo o de una serie de tornados, mientras que "Chronicle" es un soplo de aire fresco en lo que a cine de superhéroes se refiere) pero sobre todo y muy especialmente donde las cintas resultan similares es en la forma de contarnos la película mediante el uso de diversas cámaras que muestran los diferentes puntos de vista de los protagonistas. Aquí la excusa para usar esta forma de narrar la historia es la grabación de vídeos para una cápsula del tiempo por parte de los estudiantes del instituto (Que intenta reflejar parte de los valores actuales de los jóvenes americanos y es donde entra parte de la moralina de la película), los caza tornados en su búsqueda de la tormenta perfecta y un par de idiotas que parece salidos de Jackass cuya máxima en la vida es que su canal de youtube tenga millones de visitas. El uso de la cámara no resulta excesivamente agobiante ni acaba por saturar como ocurre con cintas recientes como "Devil's Due" o "The Possession of Michael King" sobre todo gracias al uso de los diferentes puntos de vista lo que nos libra de la típica situación donde un tío esta obsesionado con grabar absolutamente todo (Aunque hay que ser honrado y tras ver la escena inicial de la película esperamos lo peor...)



No hay mucha historia en "En el ojo de la tormenta" y tampoco nos importa mucho, en ella el guionista John Swetnam nos presenta a una serie de personajes en lo que podríamos definir como una estructura clásica en lo que a cine de catástrofes se refiere: la primera parte de la cinta sirve para que conozcamos a los pobres incautos que se verán envueltos en toda una serie de situaciones a cada cual peor y la segunda parte donde se supone que ya hemos conseguido empatizar con alguno de ellos nos mostrará la lucha por la supervivencia de estos. Un grupo de personas de lo mas variopinto: Unos caza tornados que buscan la gran tormenta (A la gente que no entendemos de tornados, es decir a la inmensa mayoría de nosotros escuchar eso de "un tornado de fuerza 5" ya de por si nos acojona como si supiéramos que es eso, pero aquí ese sentimiento de miedo se refuerza gracias a las frases de los protagonistas del tipo: "es la tormenta mas grande que he visto", "se producirán vientos de hasta 500 kilómetros hora" pero sobre todo lo que mas miedo nos da son las imágenes de ese super tornado que nos hace pensar que si algo o alguien sobrevive a su paso es simple y llanamente un milagro), el padre que quiere a sus hijos pero es incapaz de demostrarlo, el hijo de este obsesionado con su amor platónico al que intentará ayudar a toda costa, una meteoróloga casi traumatizada por abandonar a su hija durante tres meses para ir en busca de un tornado pero que no tiene instinto para dar con ellos y dos idiotas cuya existencia nos es absolutamente indiferente e intentan poner el punto cómico en la cinta. El esfuerzo por parte de Swetnam por crear unos personajes minímamente interesantes se debe sobre todo al intento de encontrar una forma de llenar los huecos que se producen entre tornado y tornado de forma que "En el ojo de la tormenta" no sea una mera sucesión de efectos especiales (Y sobre todo y fundamentalmente por encontrar un ritmo adecuado a la película ya que diversas cintas que no dan respiro al espectador acaban agotando a este haciendo que se llegue a su parte final un tanto cansado de tanto efecto especial y pirotecnia. La justa medida entre acción y "drama" supone que el espectador siga la película con más interés y que cuando lleguen las escenas de más tensión este las viva de manera activa ya que no lo hemos saturado)


El tono moralizante de las historias (El valor de la familia, la importancia de los estudios, la solidaridad que existe entre la gente cuando mas se necesita) no resulta excesivamente agobiante aunque sería recomendable que el cine estadounidense se dejara de todos estos rollos y se centrara en crear personajes sólidos sin la necesidad de enseñarnos valores (Si no somos capaces de aprenderlos de nuestra familia mucho menos lo vamos a hacer de una película de acción). A pesar de que las historias que rodean a la sucesión de tornados resultan desiguales y algunas de ellas pueden hacer naufragar a la película de forma estrepitosa (La trama del hijo del protagonista y su amada en la fabrica o los dos tipos que desean tener mas visitantes en su canal de youtube), la cinta se sigue con interés haciendo que esta resulte un refrescante producto al que si no se le pide mucho entretiene y hoy en día eso ya es suficiente. "En el ojo de la tormenta" ofrece lo que promete: muchos efectos especiales, alguno de ellos realmente conseguido y poca historia ... ¿Pero quién quiere historia si tenemos un huracán de fuerza 5?



Lo Mejor: Los efectos especiales. La película entretiene.
Lo Peor: Los dos personajes obsesionados con tener mas visitas en su canal de youtube.

sábado, 13 de septiembre de 2014

Crítica: Líbranos del Mal - Deliver Us from Evil

Título: Líbranos del Mal - Deliver Us from Evil
Año: 2014
Género:  Terror - Thriller
Duración: 118 min
Director: Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson, Paul Harris Boardman según la novela de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool
Música: Christopher Young
Interpretes: Eric Bana, Édgar Ramírez, Olivia Munn, Sean Harris, Chris Coy, Joel McHale, Jenna Gavigan, Lulu Wilson, Mike Houston, Dorina Missick
Nota: 5
Sinopsis: Debido a una investigación que le sobrepasa el policía Ralph Sarchie se verá obligado a colaborar con un extraño sacerdote para dar con un grupo de personas supuestamente poseídas que están atemorizando a la ciudad.




Crítica:
Tras el palo que recibió Scott Derrickson por su flojo e innecesario remake de "Ultimátum a la Tierra" ("The day the Earth stood still") de Robert Wise, este decidió volver al terror, género en el que el director ya nos había dejado la muy interesante "El exorcismo de Emily Rose" ("The Exorcism of Emily Rose") y una apreciable aunque fácil de olvidar "Hellraiser: Inferno" para rodar la notable "Sinister" una cinta que hacía suyos todos los tópicos de las películas de terror lastrada por una por momentos floja caracterización de los fantasmas pero que se beneficiaba de una impresionante banda sonora compuesta por Christopher Young y por un Ethan Hawke que resultaba perfecto en su papel de escritor con problemas con el alcohol obsesionado con volver a tener un éxito literario. "Sinister" se convirtió en una muy grata sorpresa que conseguía incomodarnos y asustarnos, donde su contenido ritmo resultaba perfecto para ir introduciendo al espectador en una atmósfera malsana que nada tenía que envidiar a la primera parte de la sobrevalorada "Insidious" pero que a diferencia de esta no se desinflaba en su parte final por culpa sobre todo de unos viajes al mas allá protagonizados por Patrick Wilson que tenían foja ambientación y unos espíritus con los que se encontraba este que no daban precisamente miedo.



Tras su decepcionante guión para la cinta de Atom Egoyan "Condenados" ("Devil's Knot") que no exploraba el drama de las familias ni de la comunidad donde aparecieron brutalmente asesinados tres niños como hubiera sido necesario, Derrickson vuelve a la carga con el terror con "Deliver Us from Evil" cinta demasiado deudora del tono que dio el director a su anterior cinta y que al igual que esta se toma su tiempo para ir introduciéndonos a los personajes y sus historias personales para que estos no resulten meros elementos decorativos dentro de una película de terror. (Aunque hay que decir que "Devil's Knot" es una historia terrorífica alejada de los fenómenos paranormales que narra los terribles crímenes cometidos en West Memphis. El director sigue abonado al tema demoníaco ya que los asesinatos fueron considerados en un principio rituales satánicos y uno de los acusados y posteriormente condenado declaró en el juicio su interés por todos estos ritos) Con un malvado que parece sacado directamente de "The Purge 2: Anarchy" y con dos actores bastante solventes en los principales papeles (Eric Bana y Édgar Ramírez) Derrickson nos deja una cinta policíaca bastante entretenida con toques sobrenaturales, poseídos, casa encantadas y algún que otro exorcismo.


"Deliver us from evil"  es sobre todo una especie de pseudo remake de "Seven" con poseídos. Es inevitable pensar en la obra maestra de David Fincher al ver la última cinta de Derrickson, de hecho en muchas de las escenas de la cinta este utiliza el recurso de la lluvia de una manera que recuerda a como lo hacia Fincher en su cinta y aunque no estamos ante ese uso obsesivo de "Seven" donde llovía casi constantemente si que es cierto que "Deliver us from evil" vuelve a utilizar la lluvia en ciertas escenas como recurso para crear una mayor sensación opresiva y de angustia. Pero no solo la lluvia es común a ambas películas, ciertas situaciones y escenas de "Seven" son del todo reconocibles en la cinta de Derrickson e incluso en lo que a la composición de los personajes principales se refiere. El padre Mendoza (Édgar Ramírez) esa especie de Somerset (Morgan Freeman) que muestra una cultura y un conocimiento acerca de lo que se esta investigando del todo necesaria para poder abordar ciertas partes de la investigación y Ralp Sarchie (Eric Bana) policía temperamental cuya problemática vida familiar es desarrollada en la película en profundidad lo que no ocurre con la de Mendoza o la de Somerset (Aunque no se profundiza en la vida personal del personaje interpretado por Ramírez esta si que se toca aunque sea de refilón) y al igual que ocurría con la pareja de Mills (Brad Pitt) esta considerará que se están sacrificando demasiadas cosas por culpa del trabajo de el. Pero "Deliver us from evil" no es ni mucho menos tan salvaje y brutal como "Seven", aquí todo resulta mas comedido y aunque las dos tienen un malo bastante convincente Derrickson no consigue que este nos perturbe como lo hacía el de "Seven" (Resulta curioso y llamativo que el malo de "Deliver us from Evil" parezca sacado de "The Purge 2: Anarchy")


Hace unos años un análisis titulado: "Bram Stoker's Dracula. A Study on the human mind and paranoid behavior" analizaba de manera soberbia la posibilidad de que en la famosa novela del escritor irlandés no hubiera vampiros si no que todo fuera debido a un trastorno psicótico compartido donde Van Helsing sería la fuente de dicho trastorno.  Un análisis parecido a este podría servir para reflexionar acerca de los hechos que narra "Deliver us from Evil" cinta basada en hechos reales (El concepto basado o inspirado en hechos reales en muchos casos es un tema puramente publicitario ya que si se investiga un poco lo que sucedió realmente con lo que nos cuenta la película muchas veces la historia no tiene nada que ver. Uno de los ejemplos mas escandalosos es el de la muy decepcionante cinta producida por la Hammer "The Quiet ones" del director que rodó la segunda parte del remake americano de "Rec") Un exdrogadicto que tras levantarse en una plaza empapado de vómitos y con una jeringuilla de caballo enganchada en su brazo decide tomar el buen camino y abrazar la fe cristiana ordenándose sacerdote, un temperamental policía con problemas familiares que no soporta la violencia especialmente la ejercida sobre los menores se ven envueltos en una investigación acerca de un grupo de poseídos pintores que crean una empresa para ir pintando casas por toda la ciudad. Esta historia tan llamativa estéticamente pero tan absurda argumentalmente hablando nos lleva a pensar que Sarchie también pudo ser víctima de un trastorno psicótico compartido donde la fuente en este caso no era Van Helsing si no el padre Mendoza, persona que considera el hecho de la posesión por encima de ciertos trastornos psicológicos y que tras la primera escena de la película en la que sale Eric Bana parece aprovecharse de la vulnerabilidad  que muestra este que intenta ocultar con una aparente dureza para hacerle ver su propio punto de vista. El tema psicológico de la cinta y de los hechos que se muestran en ella realmente merecen un profundo análisis ya que parece mas plausible estar poseído que volver de la guerra traumatizado por todo aquello que se ha podido ver y/o hacer.


"Deliver us from evil" es una cinta estéticamente muy cuidada mas cerca del cine policiaco que del terror puro y duro como podríamos esperar, sobre todo tal y como nos han vendido la película. Aunque emparejada argumentalmente con "Seven", la cinta de Derrikson no aguanta la comparación con "El Exorcista III" ("The Exorcist III") película dirigida por William Peter Blatty que narra la investigación de una serie de asesinatos relacionados con el satanismo y que parecen haber sido cometidos por un asesino ya fallecido. El tono con el que Blatty envuelve a su cinta mezclando el género policiaco con el terror es del todo perturbador dejándonos un par de grandes momentos difíciles de olvidar, esto se echa en falta en la cinta de Derrickson. "Deliver us from Evil" se ve bien, se pasa rápido a pesar de sus casi dos horas de duración pero no hay ningún momento de esos que crean escuela, no hay nada que haga de esta una cinta una película que vaya a marcarnos, no es una cinta que cuando lleguemos a casa y apaguemos la luz nos vaya a dar miedo lo que pueda haber debajo de la cama. "Deliver us from Evil" nos deja un exorcismo que merece desde ya un hueco en el altar de los trailers honestos ya que no solo en palabra del padre Mendoza necesitaran tiempo para hacerlo y se ponen a ello como si los protagonistas sufrieran alzheimer y se acabaran del olvidar de lo que este ha dicho si no que además el exorcismo resulta del todo decepcionante apuntalado por algunas explicaciones del padre Mendoza un tanto cansinas, innecesarias y del todo previsibles. Es difícil olvidarse del Padre Merrin y del Padre Karras y por mucho que se cuide la imagen, la fotografía y la ambientación la escena carece de la fuerza necesaria. "Deliver us from Evil" es una cinta entretenida, demasiado efectista, que tira demasiado de tópicos (Creo que seria necesario solicitar a un juez que retire la custodia a padres que regalan a sus hijos payasos metidos dentro de cajas donde hay que accionar una manivela para que este salga) y que podrá gustar y decepcionar a partes iguales ya que muchos de nosotros esperábamos mucho mas de ella. Derrickson se muestra incapaz de desarrollar elementos realmente perturbadores (esas interferencias en el walkie talkie del protagonista) de la manera deseada lo que solo sirve para que el sentimiento de decepción vaya creciendo con el tiempo.



Lo Mejor: La ambientación y el buen hacer de los dos protagonistas
Lo Peor: La sensación de estar ante un remake de "Seven"

martes, 9 de septiembre de 2014

Crítica: Casi Humanos - Almost Human

Título: Casi Humanos - Almost Human
Año: 2013
Género:  Ciencia Ficción - Terror - Thriller
Duración: 80 min
Director: Joe Begos
Guión: Joe Begos
Música: Andy Gardfield
Interpretes: Graham Skipper, Josh Ethier, Vanessa Leigh, Susan T. Travers, Anthony Amaral III, Michael A. LoCicero, Jami Tennille, Chuck Doherty, Jeremy Furtado
Nota: 6
Sinopsis: Mark Fisher desapareció hace dos años en su casa tras ser abducido por una extraña luz azul. Ahora, Fisher ha regresado y quiere recuperar lo que era suyo






Crítica:
Hay que ser muy valiente o estar muy loco para rodar una de esas cintas que al verla piensas que llega con treinta años de retraso. O simplemente hay que ser una de esas personas que añora el cine de terror que se hacia en los años ochenta que tan buenas sensaciones nos dejaba y que ahora por desgracia solo se puede ver tirando de dvd o gracias a cintas como esta que intentan homenajear a ese tipo de cine (Es obligatorio recordar que J.J. Abrams nos dejó en el 2011 esa joya titulada "Super 8" una cinta del todo deudora del cine de ciencia ficción familiar que se hacía en esa década y que alejada de todo aquello que quiere transmitir Begos con su película nos dejaba muy buen sabor de boca y nos hacía recordar muchas de las sensaciones que muchos de nosotros tuvimos en una sala de cine cuando éramos pequeños). Visto hoy con perspectiva las historias que nos contaban todas estas películas resultan en muchos casos demasiado inocentes pero estas eran capaces de mantenernos en tensión desde el inicio de la película y conseguían no solo que pasáramos un mal rato si no que además el recuerdo de lo que sentimos viendo esas películas todavía perdure en nuestra memoria (Si no solo hace falta hablar con alguien que por ejemplo viera "Demons" de Lamberto Bava en el cine, seguro que recuerda perfectamente lo que sintió la primera vez que la vio). Estas eran películas rodadas con mucho oficio y pocos medios pero que eran capaces de solventar cualquier tipo de problema para dejarnos cintas que aunque alguna no haya envejecido correctamente su recuerdo perdura mas que muchas de las grandes producciones a las que estamos acostumbrados últimamente.


Joe Begos trabajó como director de escena de "Re-Animator: The Musical" y tras dirigir el corto "Bad Moon Rising" debuta en el largo con "Almost Human" una cinta que podríamos definir como un Xtro violento sin enanos ni juguetes que cobran vida. La cinta de Begos es una película pequeña que se sabe pequeña y que hace de este hecho su mejor baza, el director no intenta llegar a donde sabe que no puede, no pretende abarcar ideas que sabe que no va a poder desarrollar correctamente si no que coge planteamientos, escenas y efectos de las cintas de los años ochenta para rodar en el 2013 una cinta situada entre 1987 y 1989. Begos nos propone un viaje en un delorian para recuperar ese cine de terror y ciencia ficción que tanto añoramos. Esta que para muchos de nosotros puede ser su mejor baza puede ser también su talón de Aquiles ya que su propuesta puede resultar demasiado hermética o cutre por su aparente simplicidad tanto en el desarrollo de la historia como en lo que afectos especiales se refiere. Es posible que parte del público que esta acostumbrado a ver grandes efectos especiales, a ver todo tipo de gore y salvajadas no sean capaces de entrar en la propuesta de Begos.



Preguntado Begos acerca de las influencias a la hora de rodar "Almost Human" este reconoce que la mas importante es la de la figura de John Carpenter uno de los grandes directores de ciencia ficción y terror del que el director toma la tipografía que usa este para los títulos de crédito de sus películas y utilizarla en "Almost Human"


Begos reconoce también influencias de cintas como "Bad Taste" o "Evil Dead", películas rodadas con poco presupuesto pero realmente atractivas para el público. A pesar de todas estas cintas, Begos define a su película como si Terminator se encontrara con "Fuego en el cielo" ("Fire in the Sky") de Robert Libermann (Al ver "Almost Human" no podemos tampoco dejar de pensar en la película que lanzó a la fama a James Cameron ya que en ambos casos y simplificando mucho la trama nos encontramos ante un ser venido del espacio o del futuro según sea el caso obsesionado por diversos motivos con encontrar a una mujer que en ambas cintas trabaja de camarera. Tanto el personaje interpretado por Schwarzenegger como el de Josh Ethier aparecerán desnudos, siendo una de sus primeras necesidades encontrar ropa, además tanto en "Terminator" como en "Almost Human" un hombre metido en una situación que le sobrepasa será la persona que tenga que defender a la chica de la amenaza a la que esta sometida. A todo esto hay que sumar que Ethier parece que se ha empapado de la actuación de Schwarzenegger en "Terminator" ya que por momentos este parece que imita al actor de origen austriaco)


El propio Begos se muestra especialmente fascinado con tres películas centradas en las abduciones como "Xtro", "Fire in the Sky" y "Communion". Es inevitable establecer comparaciones entre la cinta de Begos y "Xtro", película que dirigió Harry Bromley Davenport en 1983 y que siendo una película pequeña acabó por convertirse en un clásico de la ciencia ficción dando lugar a varias secuelas. En ella Bromley Davenport junto con los guionistas Iain Cassie y Robert Smith narraban la historia de Tony cuyo padre Sam que fue abducido vuelve tres años mas tarde para recuperar lo que considera suyo. Queda claro el paralelismo de la historia que narra "Xtro" con la de "Almost Human" ya que en ambas cintas tras un periodo de tiempo los abducidos vuelven para recuperar a un ser querido, bien sea un hijo o la que en aquel momento era su pareja. No solo la escasa duración de las películas empareja a ambas cintas si no también ciertos recursos que utilizan ambos directores para narrar la historia: ese apéndice que se introduce en la boca de ciertos personajes o el hecho de que las victimas se encuentren en una especie de crisálida. Pero donde a Bromley Davenport se le iba la película de las manos, Begos consigue mantener el ritmo (Salvo algún inevitable bajón sobre todo después del buen arranque de la cinta) y centrarse en la historia que nos interesa: la búsqueda de la que fuera su novia por parte de Fisher y la lucha del que fuera su mejor amigo por defenderla. La simplicidad de la historia que maneja Begos hace que este sepa que quiere y como quiere plasmarla en pantalla, sin rodeos y sin momentos excesivamente absurdos como ocurría en "Xtro".



Un arranque con fuerza y ritmo, una historia que se sigue con interés, una gran escena que hará las delicias de los seguidores del cine del primer Cronenberg o de cintas como "Hidden: Lo Oculto" no impiden que dejando de lado la mas que patente simpatía que acabamos sintiendo por esta película no seamos críticos con ciertas ideas o elementos que resultan un tanto fallidos ya que ciertos recursos no acaban de funcionar. Uno de los ejemplos mas claros son esas noticias que ven los protagonistas en diversos momentos durante la película y que se repiten sin mucho control. No tenemos claro si Begos quiere mostrar que las acciones están sucediendo al mismo tiempo como hacia de manera magistral Paul Thomas Anderson en "Magnolia" o si simplemente Begos quiere usar este recurso para recalcar la simplicidad y los pocos medias con los que se ha rodado esta cinta pero cualquiera que sea el caso el uso que hace el director de ciertas imágenes de los noticiarios chirría un tanto en el conjunto de la cinta.


"Almost human" es un digno homenaje a las cintas de terror de los años ochenta, es una película pequeña a la que hay que acercarse sabiendo que es lo que nos puede ofrecer una producción como esta. Su breve duración es un punto a favor y su visionado resulta entretenido, los que esperen grandes historias o espectaculares efectos especiales mejor abstenerse.



Lo Mejor: El uso enfermizo del apéndice.
Lo Peor: El tipo de propuesta puede hacer que mucha gente no entre en la película.

domingo, 7 de septiembre de 2014

Crítica: Lucy

Título: Lucy
Año: 2014
Género: Acción - Ciencia Ficción
Duración: 89 min
Director: Luc Besson
Guión: Luc Besson
Música: Eric Serra
Interpretes: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi, Amr Waked, Julian Rhind-Tutt, Pilou Asbaek, Analeigh Tipton, Nicolas Phongpheth
Nota: 4
Sinopsis: Tras ser obligada a transportar en su estomago una bolsa con una nueva droga, Lucy desarrollará una inteligencia superior a la media tras sufrir una sobredosis al romperse la bolsa.





Crítica:
Hace años leí que al cine español le faltaba una figura como la de Luc Besson, alguien capaz de llevar el sentido del espectáculo del cine americano a Europa y hacer películas realmente entretenidas que dan al espectador ávido de acción y aventuras todo lo que espera (Aunque sería necesaria una reflexión llegados a este punto, ¿realmente es el cine que queremos ver o el cine que han querido que veamos?. Recomiendo ver "Un juego de inteligencia" - "Free Rainer" de Hans Weintgarner un muy lucido análisis acerca de que vemos y por que lo vemos). Con resultados desiguales en lo que a términos de calidad se refiere, Europacorp ha producido sagas como las de "Taxi", "Transporter", "Venganza" ("Taken"), o películas como "El beso del Dragón" ("Kiss of the Dragon"), "Danny the Dog", "Colombiana".... queda claro que desde hace tiempo en Francia se ha intentado hacer un tipo de cine a la americana que por lo general ha funcionado muy bien en taquilla.


Ahora nos llega la nueva obra de Luc Besson tras la cámara, una cinta del todo pretenciosa donde este quiere abarcar mucho, coger ideas de mil películas pero donde el director francés se muestra incapaz de llevarlas a buen puerto. Es indudable que Besson ha dejado grandes obras cinematográficas como "El Gran Azul", "León: El Profesional" o "Subway" pero también es cierto que últimamente este anda un tanto perdido y suyas son obras tan flojas como "Malavita", las últimas entregas de Arthur y los Minimoys o "Adèle y el misterio de la momia" ("Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec") lo que nos puede llevar a pensar que Besson se tiene un aprecio un tanto desmedido y que ese puede ser el principio del fin del que fuera gran director francés. "Lucy" es una de las grandes películas del verano, ahí esta la taquilla para demostrarlo, y una de las grandes decepciones. Besson no es el Besson que dirigió "León: El Profesional" o "El gran Azul" si no una sombra del que fue y que se lanza ahora a dirigir su propio árbol de la vida donde intenta mezclar escenas de acción (Floja, muy floja para lo que esperábamos de el, incluso la persecución de coches por París resulta del todo descafeinada, casi parecen descartes de "Taxi" y no hay ni una sola gran escena de acción que vaya a perdurar en nuestra memoria) con filosofía y ciencia ficción (Mucho se ha escrito acerca de  la premisa en la que se basa "Lucy", acerca de lo erróneo que es decir que el hombre solo utiliza el 10% de su cerebro, pero al fin y al cabo estamos ante una cinta de ciencia ficción y en este caso hemos de tener un poco de manga ancha, vamos a ver algo probablemente inverosímil que no pasaría un análisis científico con un mínimo de rigor como ocurre con la mayoría de las cintas de ciencia ficción que se estrenan, pero no queremos ver un documental sobre la capacidad del cerebro humano queremos ver una cinta de acción lo mas descabellada y entretenida posible así que si no tiene mucha lógica lo que nos cuentan... ¿Que mas da? Y en este punto una pequeña pregunta... ¿si sorprende tanto la premisa de la película porque a nadie le extraña que el portátil de la compañera de Lucy sea capaz de abrir tantas ventanas sin que se cuelgue? ¿y para que necesita Lucy un portátil para leer las investigaciones realizadas por el personaje interpretado por Freeman? ¿Tras criticar una premisa poco realista somos capaces de aceptar cualquier otra situación del todo ilógica?)


Las altas expectativas generadas por "Lucy" gracias sobre todo a un gran trailer (Otro gran ejemplo de como vender una película y otro gran ejemplo de como contar toda la cinta en mas o menos dos minutos) y a un gran elenco especialmente por contar con la presencia de Min-sik Choi, el gran Oh Dae-su de "Old Boy" y Kyung-Chul de "I Saw the devil" en el que es su salto internacional, se vienen abajo tras unos muy flojos primeros minutos faltos de chispa y ritmo. Y es que Besson no es Tarantino y este se muestra incapaz de hacer suyas las conversaciones propias del cine del director americano y nos deja un quiero y no puedo plasmado en la conversación que mantiene Lucy con su novio. Por si esto no fuera lo suficientemente decepcionante, Besson introduce imágenes de animales para darnos a entender la situación en la que se encuentra la protagonista. Este recurso solo sirve para acabar de destrozar el ritmo de una escena que carece de el y que lleva al espectador a preguntarse que narices esta viendo. (Las escenas de animales y otras similares que se repetirán a lo largo de la cinta nos llevan otra vez a pensar que el director francés ha querido rodar su propio "El árbol de la vida" - "The tree of life" cambiando el tema espiritual por el científico). Pero esta conversación resulta del todo perdonable si la comparamos con la soporífera charla con la que nos castiga el profesor Norman (Morgan Freeman) al comienzo de la película, momento en el que el director y guionista quiere sentar las bases de todo aquello que va a acabar desarrollando mas adelante pero cuya duración y su absoluta falta de interés hacen de esta parte un momento que se hace realmente cuesta arriba para el espectador.


Lo peor de "Lucy" es esa mezcla de diversas películas de las que parece que Luc Besson ha tomado ideas y elementos para mezclarlos sin la consistencia necesaria lo que nos lleva a pensar que por ejemplo Morgan Freeman y al igual que hizo Leonardo DiCaprio con "Incepcion" y "Shutter Island" ha rodado en un año dos veces la misma película, en el caso de Freeman dichas películas serían "Transcendence" y "Lucy", cualquier espectador que haya visto ambas cintas encontrará parecidos argumentales entre ambas películas sin ningún tipo de problema. Por ser la cinta mas reciente que posee elementos comunes con la cinta de Besson "Transcendence" es uno de los mas claros ejemplos que nos vienen a la cabeza al ver "Lucy" pero por supuesto no es el único, Scarlett Johansson vuelve a estar perdida en la traducción y otra vez volvemos a encontrarnos con una imagen de la actriz americana despertando en una habitación con grandes ventanales tras los que se encuentra una ciudad asiática (Al director francés le gusta lo orienta como ya demostró escribiendo el guión de "El Beso del Dragón" - "Kiss of the Dragon" con Jet Li y Bridget Fonda, en "Lucy" Besson cuenta con Min-sik Choi y traslada parte de la historia al continente asiático, por desgracia el director francés desaprovecha al actor surcoreano, mostrándose incapaz de sacar el juego necesario al carismático actor que podría haber sido un malo de altura de esos que son no ya difíciles sino imposibles de olvidar, que promete mucho pero cuyo momento a lo "Solo Dios perdona" - "Only God Forgives" acaba por desplazar a la mas absoluta de las medianías en lo que a malvados cinematográficos se refiere)


Pero probablemente lo mas decepcionante de "Lucy" sea que esta parezca una versión alargada y elefantiasica de todo aquello que Neil Burger nos contó en "Sin límites" ("Limitless") con Bradley Cooper en el 2011 donde su protagonista y gracias a que tomaba una misteriosa droga desarrollaba una capacidad cerebral inaudita. "Matrix" con sus fondos en blanco en los que se encuentran Neo y Morpheo o incluso "Her" esta presente en "Lucy", ya que esta casi parece una precuela de la cinta de Spike Jonze (No solo Freeman parece que ha rodado dos veces la misma cinta este año, Johansson parece seguir la línea de su compañero de reparto). Incluso el personaje de Amr Waked ese policía que se ve envuelto en medio de una situación demasiado extraña y sobre la que tampoco se plantea demasiado lo que ocurre sino que sigue la corriente nos recuerda al personaje interpretado por Kirk Acevedo en "Fringe" y su forma de actuar ante lo que Oliva Dunham le proponía. Besson ha querido coger muchos referentes demasiados obvios para crear una cinta que quiere abarcar demasiado pero que acaba por no llegar al espectador como seria necesario ya que esta no funciona correctamente ni como cinta de acción ni como película de ciencia ficción.


"Lucy" es una obra que funcionara muy bien en taquilla pero que viendo los trabajos que ha conseguido dejarnos Luc Besson no deja de ser una obra menor en cuanto a las ideas que ha querido desarrollar el director y el resultado final. El director francés no ha considerado que la mesura hubiera sido un punto a favor de su obra y su pretenciosidad juega en su contra. La que podría haber sido, con permiso de "Guardianes de la galaxia", la cinta mas entretenida del verano se ha convertido al menos desde mi punto de vista en una mezcla de acción  y ciencia dificilmente digerible. Una verdadera lastima.





Lo Mejor: El despertar de Scarlett Johansson que nos hace esperar lo mejor.
Lo Peor: La charla de Morgan Freeman. La saturación de ideas y referencias de otras películas. Lo desaprovechado que esta Min-sik Choi

lunes, 1 de septiembre de 2014

ObuxoFest: Palmarés



El pasado domingo 31 de Agosto, Joaquim Vivas productor de "Capa Caída" dio a conocer el fallo del jurado de la decimotercera edición del ObuxoFest compuesto por Vicky Calavia gestora cultural y documentalista, Emilio Larruga polifacético realizador, músico, actor, showman y Santiago Alvarado director de "Capa Caída". Tal y como recalcó Vivas el nivel de los cortos presentados fue muy alto lo que hizo que la decisión de elegir a los premiados resultara bastante complicada.

Primer Premio - "Sequence" de Carles Torrens.

¿Que pasa si te despiertas un día y te das cuenta que todo el mundo ha soñado contigo? Interesante premisa rodada con pulso y ritmo que nos deja un sorprendente cortometraje capaz de llegar tanto a los aficionados al género fantástico como a los que no lo son.


Clip de "Sequence"



Segundo Premio - "Tuck me in" de Ignacio F. Rodó

Un padre va a darle las buenas noches a su hijo Alex cuando éste le pide que le arrope. Pero no será lo único que le pida. Siguiendo la línea del festival, Ignacio F. Rodó nos deja un perturbador cortometraje de un minuto de duración. Para incomodar al espectador no hacen falta grandes efectos especiales ni andarse por las ramas si no ir directo al grano...


Corto "Tuck me in"



Mención especial por su calidad técnica y su malrrollismo a "Canis" de Marc Riba y Anna Solanas.

Cortometraje de animación que cuenta la historia de Teo que sobrevive aislado en una casa constantemente asediada por una manada de perros salvajes. Una muestra de que la animación mezclada con el talento nos deja grandes obras como esta.



Trailer de "Canis"