domingo, 23 de agosto de 2015

Crítica: Ciudades de Papel - City Papers

Título: Ciudades de Papel - Paper Towns 
Año: 2015
Género: Drama - Romance - Misterio
Duración: 109 min.
Director: Jake Schereier
Guión: Scott Neustadter y Michael H. Weber según la novela de John Green
Música: Son Lux
Interpretes: Nat Wolff, Cara Delevinge, Austin Abrams, Justice Smith, Halston Sage, Jaz Sinclair, Cara Buono, Josiah Cerio, Hannah Alligood, Meg Crosbie, Griffin  Freeman, Caitlin Carver
Nota: 4
Sinopsis: Margo Roth Spiegelman. Ese es el nombre que obsesiona a Quentin. Después de que este el ayude a vengarse de su ex-novio y sus amigas y esta desaparezca, el chico hará todo lo posible por averiguar que ha sido de ella para encontrarse a si mismo.


Crítica:
Margo Roth Spiegelman es como esa herida en el paladar que sanaría si dejaras de tocarla con la punta de la lengua pero simplemente no puedes. Esta frase que en boca del personaje interpretado por Edward Norton sirve para definir a Marla Singer (Helena Bonham Carter) en "El club de la lucha" ("Fight Club") bien podría aplicarse a Margo Roth Spiegelman a la que da vida en lo que es un grandísimo acierto publicitario la modelo Cara Delevinge, actriz que ha copado numerosas portadas tanto por temas relacionados con su carrera como por otros de índole personal y que ha dado infinidad de entrevistas para hablar de su personaje en la película de Jake Scherier que aunque es fundamental para hacer avanzar a la historia no deja de ser un secundario. De lujo pero secundario.


En 1984 Jeff Kanew rodó la mítica "La revancha de los novatos" ("Revenge of the Nerds") una muy entretenida comedia acerca de un grupo de nerds que recién llegados a la universidad sufrían todo tipo de humillaciones por parte de los descerebrados miembros de la hermandad alfa-beta para acabar tomándose la venganza a su manera. Pues bien, la revancha de los novatos ha llegado y con mucha fuerza al cine protagonizado por adolescentes. Los pagafantas, los nerds, todos esos chicos que han sido rechazados por sus amores platónicos están de enhorabuena ya que ven como la desesperación, el hastío y el cansancio se convierte en su mejor arma para conseguir todos aquellos sueños que de otra manera jamás podrían no ya alcanzar si no ni siquiera rozar. El cine americano parece transmitir la muy preocupante y machista idea de que su debilidad es tu ventaja. David Robert Mitchell dirigió en el año 2014 una sorprendente cinta de terror muy deudora de películas como "La noche de Halloween" ("Halloween") y "Pesadilla en Elm Street" ("Nightmare on Elm Street") en la que una maldición era poco menos que una enfermedad de transmisión sexual (El cine, especialmente el de terror sigue demonizando todos aquellos comportamientos que considera pecaminosos). El mejor amigo de la protagonista de la película, Keir Gilchrist, ve como podrá hacer creer a todo el mundo que es un gentil caballero capaz de sacrificarse con tal de conseguir lo que siempre ha deseado: Acostarse con su amiga.


Ahora ese aparente cruzado capaz de recorrerse medio estado con tal de dar con el objeto de su obsesión, obsesión que ha pasado olímpicamente del chico hasta que lo ha necesitado (O mejor dicho a su coche... Habría que ver que hubiera sido de "Ciudades de Papel" si las hormonas de Quentin no le hubieran nublado el juicio y no hubiera cedido a la petición de Margo Roth Spiegleman de putear a sus amigos de la manera mas cutre y triste vista en pantalla grande desde hace mucho tiempo. Igual que ocurría con "Bajo la misma estrella" - "The Fault in our Stars", la cinta de Schereier posee fallos y debilidades que ya tenia la novela original de John Green, autor cuyas novelas enganchan por su prosa fácil que no por la complejidad de las historias. Un claro ejemplo de esto es la composición del personaje de Margo Roth Spiegelman, mujer independiente con unos claros ideales que se alejan del común de los mortales, que se ha escapado varias veces de casa y que sobre todo busca y anhela la libertad por lo que resulta sorprendente que el elemento que sirve para despertar definitivamente su sueño sea que su popular novio le engañe con su mejor amiga. Ninguna herida más típica y convencional para un mujer tan particular como Margo Roth Spiegelman). Seamos claros, lo que siente Quentin no es amor si no una preocupante idealización de una chica que le atrae físicamente pero a la que no conoce absolutamente nada. Margo Roth Spiegelman (Repito constantemente el nombre completo ya que parece ser algo obligatorio para referirse a la chica) tiene un serio problema de egocentrismo, necesita que todo el mundo le preste atención ya sea convirtiéndose en la chica mas popular del instituto bien sea torturando a sus padres con sus constantes fugas. Tanto ella como Quentin Jacobsen necesitan urgentemente un psicólogo. Si Marla Singer era el detonante del cambio en la aburrida vida del personaje interpretado por Edward Norton en "El Club de la lucha", Margo Roth Spiegelman lo es en la de Quentin. Aquí no hay desdoblamientos de personalidad, no hay mensajes que bordean el terrorismo aunque si que los hay en contra del sistema establecido, en contra de la idea de felicidad que se nos intenta vender como es tener un buen trabajo al llegar a los treinta (La sombra de "Bajo la misma estrella" es alargada, no solo por el deseo de Quentin de ser oncólogo si no también por el cameo de Ansel Elgort protagonista de aquella o porque el actor que da vida a Quentin es Nat Wolf que interpretaba al mejor amigo del personaje de Elgort, actor que resulta perfecto como ese joven estudiante con una mas que probable adicción a disfrutar del sexo consigo mismo) casado y con hijos (No estoy en contra de ir contra la norma establecida, contra el mensaje que nos han enseñado desde pequeños y que convierte a muchos adultos en mediocres y depresivos - Como decían en "The eternal sunshine of the spotless mind", los adultos están hechos de tristezas y fobias y como también comentaban en "Código 46", Los hijos de todo el mundo son especiales, no se de donde salen tantos adultos mediocres- si no con la forma elegida por Green de hacerlo. La idea de presentar a una niña con serios problemas mentales que se cree elegida por el dedo divino de Dios para despertar del letargo al joven vecino cuya existencia le era indiferente hasta hace unas pocas horas me parece fuera de todo lugar. Eso sumando a la criminalización de los padres de esta mostrados casi como auténticos ogros que dan la espalda a su pobre hija, idea que queda reforzada mediante las palabras de la madre de Margo Roth Spiegelman y remarcada por la posición de los padres de Quentin al escucharlas, hace que todo este demasiado prefabricado para hacer que la historia evolucione y que Margo Roth Spiegelman que de otra manera seria imposible acabe cayendo bien al espectador)


No hay nada en "Ciudades de Papel" que no nos hubiera contado antes Stephen Chbosky de manera mas sutil y precisa en la notable "Las ventajas de ser un marginado" ("The Perks of being a wallflower") que desarrollaba como intenta hacer Green en su novela y el propio Chbosky en la adaptación a la pantalla grande el proceso de madurez de los protagonistas, el despertar a una nueva mas allá de los libros y del instituto. Mientras Chbosky abordaba su historia con gran sensibilidad mostrando también a una serie de personajes con serios problemas para relacionarse y que arrastraban grandes traumas (especialmente en lo que se refiere a su protagonista), Green lo hace de una manera mucho mas ilógica e innatural tomando como base para su historia una anécdota que se pude calificar de cualquier manera pero que resulta del todo injustificable. Si entra dentro de la lógica que Charlie (Logan Lerman) conozca a Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller) que le harán descubrirse a si mismo, no lo es tanto que ese proceso de madurez y autoconocimiento venga generado por la huida voluntaria de una chica que lo tiene todo. Resulta inevitable pensar en la cinta de Chbosky a la hora de ver "Ciudades de Papel" muy especialmente en lo que a la escena del baile del instituto se refiere. Si Chbosky nos muestra de manera sobresaliente en ese breve momento toda la evolución de su protagonista (De tímido patológico a abrirse y ser capaz de relacionarse con gente) apoyándose en la mítica canción de los Dexys Midnight Runners "Come on Eileen", Schereier intenta rodar algo parecido: Una escena que demuestre el cambio del protagonista y la relación con sus amigos pero por desgracia no lo consigue. Ambas escenas están planteadas de igual manera: Los amigos bailan como locos, el protagonista se acerca a ellos poco a poco mientras la música lo va llevando pero en un caso ese momento consigue emocionarnos y arrancarnos una sonrisa mientras que el otro lo único que transmite es la mas pura indiferencia.


En el año 2014 Tetsuya Nakashima adaptó una novela de Aki Fukamachi que dio lugar a la película "The World of Kanako" cinta que narraba el esfuerzo de un padre por encontrar a su hija desparecida. Le gustaban tanto los misterios que acabó convirtiéndose en uno. Esta es la frase que es utilizada, al menos en Espala para publicitar la cinta de Schereier. La idea de convertirse en un misterio es compartida con la cinta de Nakashima aunque el director japonés aborda el tema de una forma mas perversa y sádica, haciendo de su Kanako una especie de Laura Palmer todavía mas pasada de vueltas (Y de otro tipo de sustancias también). Si algo tiene la película de Nakashima es que esta parece ser la versión adulta de la novela de Green, la historia que este no se atrevió a contar por estar destinada a un público masivo lo que hace que haya que ser políticamente correcto (Si..yo también me creo eso de que en un pueblo de mala muerte en medio de la nada, una joven que se ha escapado de casa va a encontrar trabajo para pagarse la comida. ¿O es que soy el único que se planta de donde Margo Roth Spiegelman saca el dinero? Porque que yo sepa... el dinero se acaba). No dejamos de pensar que Quentin bien podría ser ese amigo de Kanako usado por ella cuando quiere, un juguete en manos de alguien que siempre ha conseguido lo que ha querido.


"Ciudades de papel" es una cinta destinada a un público adolescente que si no conoce la novela original en la que se basa es muy probable que salga decepcionado del cine ya que esta película no desarrolla una bonita historia de amor como ocurría en "Bajo la misma estrella". La cinta de Schereier acaba saturando al espectador por la constante obsesión de Margo Roth Spiegelman por las ciudades de papel, idea que repetida hasta la saciedad hace que desconectemos de lo que Schereier nos esta intentando contar (A lo que hay que sumar frases tan ridículas como las que hacen referencia a las mayúsculas en las palabras). Hay que ser honrados y reconocer que todo esto ya estaba en la novela original de Green peo resulta sorprendente la licencia que se toman Scott Neustadter y Michael H. Weber a la hora de adaptar la historia a la pantalla grande en lo que a la justificación del viaje que realiza Quentin con sus amigos (El resto es muy, demasiado fiel a la novela original). Las prisas por encontrar a Margo Roth Spiegelman debido a que esta no va a estar en la ciudad de papel mucho tiempo es cambiada por la idea de tener que volver pronto para ir al baile. Esto hace que nos planteemos dos cosas, una de ellas es que esta forma de tratar el tema hace que podamos prescindir de los amigos de Quentin y dejar un final un poco mas redondo que el de la novela, el otro que los amigos consideran que lo importante es ir al baile y no como nos habían hecho creer acompañar a su amigo y encontrar a la chica perdida. Sorprendente clasificación de aquello que es importante. La cinta de Scherier es por desgracia un quiero y no puedo, lastrada por la poca consistencia de la novela original y que nos deja en definitiva una película totalmente prescindible. Parafraseando otra vez al personaje interpretado por Edward Norton en "El club de la lucha": "Si tuviera un tumor lo llamaría Margo Roth Spiegelman"


                                        
Lo mejor: Nat Wolff resulta perfecto como ese joven obsesionado con su vecina
Lo peor: La forma elegida por Green para difundir su mensaje.

sábado, 22 de agosto de 2015

ObuxoFest: Horarios


El último fin de semana de agosto Javierrelatre se convertirá otra vez en el epicentro del cine de terror y fantástico del pirineo aragonés. El Obuxofest ha hecho público sus horarios que reproducimos a continuación.

Viernes 28

19:00  Inauguración del Festival. Museo de Javierrelate. Presentación de la XIV edición del Obuxo, exposición Escuela Museo Origami de Zaragoza y Dissident Tales Editorial.

19:30 Sesión de Cortos - Carpa
Donde se proyectarán los siguientes cortometrajes:
1.- "El esteta de lo sublime y lo grotesco" de Cristian Sorrosal y Raúl Sorrosal
2.- "Prohibido arrojar cadáveres a la basura" de Clara Bilbao
3.- "Yo también" de Miguel Aguirre
4.- "La última voluntad de Emilio Cancela" de David Caiña
5.- "Viaje a Pies" de Khris Cembe
6.- "Record" de Joaquín Sánchez Baillo
7.- "Zepo" de Cesar Díaz

21:00 Otras visiones internacionales "La casa del fin de los tiempos" de Alejandro Hidalgo (Venezuela) - Carpa

00:00 Queimada Bruxo Risi

00:30 Sesión Asia. "The World of Kanako" + "Wu Xiang". Club Manoli

02:45 La noche mas friki. Club Manoli

Sábado 29

11:00 Sesión Freakfast - Club Manoli

16:00 Otras visiones terrorificas españolas. Club Manoli.

18:00 Sesión Cortos II - Carpa
Donde se proyectarán los siguientes cortometrajes:
1.- "2037" de Enric Pardo
2.- "El bosque negro" de Paul Urkijo
3.- "Hide and Seek" de Carles Torrens
4.- "The Fisherman" de Alejandro Suarez
5.- "La buena muerte (El Cristo de)" de Suda Sánchez
6.- "La carrera" de Christopher Cartagena
7.- "Plástico Reciclable" de Pablo R. Montenegro
8.- "Pulsión Sangrienta" de Gerard Tusquellas

20:00 La noche mas española. "La Sangre de Wendy" de Samuel Gutierrez y proyección teaser de Santiago Alvarado. Carpa

23:30 Concurso Marty Mcfly

00:30 La noche mas salvaje: "Fist of Jesus" + "Kung Fury". Carpa

02:00 La noche mas psycho: "Wither" de Sonny Laguna y Tommy Wiklund. Carpa

Domingo 30

11:00 Recogida de Videominutos - Plaza

11:30 Sesión Freakfast - "Rumbo al paraíso fiscal" de Antonio Bellido - Club Manoli

12:40 Proyección Premios Don Simon "Os meninos do Rio" de Macipe - Club Manoli

13:00 Mesa Redonda - Dissident Tales "Cine y Literatura de Terror" - Club Manoli

16:00 Clausura - Proyección de Videominutos - Entrega de Premios - Club Manoli


viernes, 21 de agosto de 2015

ObuxoFest: The World of Kanako


Tetsuya Nakashima director de la aclamada "Confessions", cinta que fue elegida por su país para los Oscars y que incomprensiblemente no se alzó con el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en el 2010, presenta su nueva película "The World of Kanako". Comparada con "Old Boy" por esos personajes destrozados que se arrastran por pantalla por culpa de diversos traumas, donde su personaje principal es una especie de sádica Lolita que por momentos nos evoca a la pobre Laura Palmer pero donde sobre todo y muy especialmente Nakashima lleva al extremo todas las ideas que mostró John Green en su mas que mediocre novela "Ciudades de Papel" y que entendemos que debido su intención de llegar al gran público adolescente le llevó a limitar riesgos y acabó escribiendo un producto francamente decepcionante, es una de esas obras que no dejará indiferente a nadie. Nakashima sigue siendo fiel a su cine, son claras las reminiscencias de "Confessions" en esta nueva obra sobre todo en lo que a las escenas que suceden en el instituto se refiere y en el notable uso de la banda sonora (Si en su anterior cinta el director japones usaba de manera magistral el "Last Flowers" de los Radihoead, ahora hace lo propio con el "Free Fall" de Yoko Kanno y Ryo Nagano). Brutal, excesiva y salvaje "The World of Kanako" es una de esas obras imprescindibles que merecen la pena y mucho ser vistas.

Pase: Viernes 28 de Agosto a las 00:30 en el Club Manoli. Entrada Gratuita.

Trailer


"Free Fall" de Yoko Kanno y Ryo Nagano


"Last Flowers" Radiohead y "Confessions"


jueves, 13 de agosto de 2015

Fiesta presentación ObuxoFest - ¡¡¡Cambio de hora!!!


El próximo día 20 de Agosto del 2015 a las 21:00 horas tendrá lugar en la Terraza Terraluna situada en el parque de la calle Rioja de Zaragoza la fiesta de presentación del próximo ObuxoFest. En ella se proyectarán algunos de los cortometrajes que formaron parte de la sección oficial del festival en anteriores ediciones tras lo cual DJ Pues nos regalará una gran sesión de música centrado especialmente en el funky y groove entre otros.. Aquí os dejamos algunos de los temas que muy probablemente suenen esa noche.. ¿De verdad os lo vais a perder?

Calibro 35 - Vendetta


Torpedo Boyz - Are you talking to me?



Patti Drew - Fever


Nina Simone -  Aint' got no


Jungle - Busy Earnin'




domingo, 9 de agosto de 2015

Sección de Cortometrajes

A continuación os dejamos una serie de cortos que consideramos que bien sea por su calidad o por la fama que han ido adquiriendo gracias a la cantidad de premios que han ido ganando merece la pena verlos y disfrutarlos. Esperemos que os lo paséis tan bien como nosotros viéndolos...




"Room 8" de James W. Griffiths



Flamante ganador del premio Bafta al mejor cortometraje en el 2014 en el que James W. Griffiths presenta una fascinante historia de ciencia ficción que poco o nada tiene que envidiar al "Cube" de Vincenzo Natalli. Tan sorprendente que no dejará indiferente a nadie. Muy Recomendable.



"Fist of Jesus" de Adrián Cardona y David Muñoz


Brutal, salvaje, en pocas palabras genial. El cortometraje escrito por David Muñoz y dirigido por el mismo junto con Adrián Cardona es un autentico placer para los amantes del gore con ganas de pasar un buen rato. Dentro del género de lo mejor que se ha rodado en España en mucho tiempo.


"Lights Out" de David F. Sandberg


Cortometraje de David F. Sandberg que va a ser producido por James Wan para su conversión en largometraje. ¿Ocurrirá como con el soberbio corto de Andrés Muschietti y se acabará convirtiendo en una previsible cinta de terror ante la imposibilidad de alargar la historia a una duración mas o menos estándar o la mano de Wan en la producción conseguirá que la cinta tenga entidad propia?

                                          


sábado, 8 de agosto de 2015

ObuxoFest 2015: Cortos seleccionados a concurso


El ObuxoFest llega a su decimocuarta edición. El Festival que se celebrará como viene siendo habitual el último fin de semana de agosto de este año en Javierrelatre ha dado a conocer recientemente los cortos seleccionados a concurso. De las casi trescientas obras recibidas estos han sido los cortos escogidos para formar parte de la sección oficial a concurso.

1 - "2037" de Enric Pardo
En el año en que Marty Mcfly viajaba al futuro y en el año en el que el ObuxoFest quiere homenajear a la míticas cintas de Robert Zemeckis mediante un concurso de disfraces, no podía faltar un cortometraje donde los viajes en el tiempo fueran necesarios dentro del desarrollo de la historia. Si el año pasado el festival contó con el magnifico "Time after time" de Peris Romano y Pablo Silva Gonzalez, ahora es este "2037" el que dejará el pabellón muy alto. Protagonizado por la zaragozana Alexandra Jiménez y por Berto Romero, el corto de Pardo promete risas garantizadas.


2 - "El bosque negro" de Paul Urkijo
El multipremiado cortometraje de Urjiko hace una parada en el ObuxoFest, o mejor dicho el noble Sir Héctor se tomará un respiro de su noble cruzada en Javierrelatre. "El bosque negro" cuyas reminiscencias a "Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores" y "El ejercito de las Tinieblas" hacen que el visionado de este cortometraje sea una autentica delicia, gustará a los mas fieles seguidores de ambas películas.




3 - "Hide and Seek" de Carles Torrens
El flamante ganador del año pasado Carles Torrens presenta su nueva obra "Hide and Seek". Con una impecable factura técnica y un payaso que pasará a ocupar un lugar destacado en nuestras pesadillas, el director catalán intentará que tanto el jurado como el público se olviden de su anterior cortometraje y se dispongan a pasar 12 terroríficos minutos..



4 - "La buena muerte (El cristo de)" de Suda Sánchez
Una historia de venganza. El notable cortometraje de Suda Sánchez nada tiene que envidiar a "La isla mínima" de Alberto Rodríguez con el que comparte ambientación y un ritmo pausado. ¿Recibirá "La buena muerte (El cristo de)" el mismo apoyo que la premiada cinta de Rodríguez?



5 - "The Fisherman" de Alejandro Suarez.
Demostremos a Bong Joon-ho y a Guillermo del Toro que en España también podemos hacer películas con extraños monstruos. Esa parece haber sido la idea de Suarez para rodar este "The Fisherman" que narra la aciaga noche de pesca del señor Wong y es que siempre todo puede ir a peor..



6 - "La Carrera" de Christopher Cartagena
No solo el pobre Arnold Schwarzenegger es un padre preocupado por su hija en medio de un holocausto zombie. Christopher Cartagena nos presenta la historia bella historia de amor paternal  y donde el intento por parte del personaje interpretado por Pep Munné por salvar a su hija en medio del horror que se esta viviendo en su pueblo nos remite de algún modo a "La vida es bella"





7 - "La última voluntad de Emilio Cancela" de David Caiña
El humor mas negro no podía faltar en el Obuxofest. Emilio Cancela nunca ha tomado ninguna decisión hasta el día de hoy que ha decidido suicidarse. Todo esta perfectamente planeado.. pero Emilio Cancela se va a dar cuenta de que los planes no siempre salen bien..



8 - "Plástico Reciclable" de Pablo R. Montenegro.
Si el humor tiene su hueco en el ObuxoFest, el amor no podía ser menos. Si el año pasado pudimos disfrutar de esa maravilla de Alberto Ruiz Rojo titulado "Flash" ahora nos llega esta preciosa historia de amor de Pablo R. Montenegro. Un cortometraje que narra la historia de amor entre dos maniquíes y que llegará muy hondo a los espectadores





9 - "Prohibido arrojar cadáveres a la basura" de Clara Bilbao
¿Que ocurriría si en las ciudades estuvieran prohibidos los enterramientos? ¿Si con tus seres queridos fallecidos hubiera que tenerlos como figuras de cera en el salón?  Tomas y Nati se rebelaran ante tan deshumanizada situación para dar un entierro digno a su hija. Inquietante reflexión acerca de aquello que esta bien y mal por parte de Clara Bilbao



10 - "Pulsión Sangrienta" de Gerard Tusquellas
Hay tradiciones que hay que seguir de padres a hijos.. pero ¿que ocurre cuando tu hijo tiene otras cosas en la cabeza como ir a la universidad? Tusquellas nos presenta este conflicto en un gran cortometraje que mezcla el humor mas negro con los tópicos del slasher de toda la vida.



11 - "Yo también" de Miguel Aguirre
Nada mejor que pasar una noche viendo una película de terror con tu novia aunque detestes el género y prefieras ver otro tipo de cine. Aguirre nos deja un gran cortometraje que como ya hizo Ignacio F. Rodó con su "Tuck me in" capaz de aprovechar al máximo su breve duración y dejar al espectador con muy mal cuerpo.


12 - "Zepo" de Cesar Díaz
Como si de un cuento se tratara, Cesar Díaz nos deja uno de esos cortos mal rolleros donde los haya. Las pesadillas también vienen dadas en forma de animaciones. Uno de esos cortos de obligatoria visión




13 - "Viaje a Pies" de Khris Cembe
No hay nada mas incomodo que un mal viaje en tren, que un compañero que te moleste. Cembe demuestra que ante tal situación no todo el mundo se saber comportar. Otra excelente muestra del gran nivel de los cortometrajes de animación que habrá este año en el ObuxoFest




14 - "Record" de Joaquín Sanchez Baillo
Una idílica tarde de verano. Una piscina donde disfrutar. Una extraña conversación. Inquietante cortometraje de Sanchez Baillo que dejará al espectador con muy mal cuerpo.


Crítica: Demonic

Título: Demonic
Año: 2015
Género: Terror
Duración: 83 min.
Director: Will Canon
Guión: Max La Bella, Will Canon y Doug Simon
Música: Dan Maroco
Interpretes: Maria Bello, Frank Grillo, Cody Horn, Dustin Milligan, Megan Park, Scott Mechlowicz, Aaron Yoo, Ashton Leigh, Terence Rosemore, Jesse Steccato, Alex Goode
Nota: 6
Sinopsis: Un policía y una psicóloga trataran de averiguar los extraños sucesos acontecidos en una casa donde han aparecido cinco personas brutalmente asesinadas. El único superviviente obsesionado con la desaparición de su novia y la maldición que pesa sobre la casa harán que las cosas se compliquen demasiado...




Crítica:
Advertencia. En las siguientes líneas se van a establecer ciertos paralelismos entre la cinta de Will Canon "Demonic" y cierto clásico del cine negro de los años noventa. Esta comparación puede llevar asociados de forma indirecta ciertos spoilers así que como dijo Drácula a Jonathan Harker: "Entra libremente, por tu propia voluntad y deja parte de la felicidad que traes..."


Si algo tiene a favor "Demonic" es ver el nombre de James Wan como productor de la cinta ya que esto asegura como mínimo la curiosidad del espectador acerca de la película que este produce, pero curiosamente si algo malo tiene la cinta dirigida por Canon y escrita por el propio director junto con Max La Bella y Doug Simon es que la existencia de esta película parece estar solamente justificada por el éxito de "Insidious" y "Expediente Warren" ("The Conjuring") ya que la cinta de Canon parece una hermana menor de estas, nacida bajo su sombra y por momentos parece seguir los mismos y típicos caminos de todas las películas de terror con casas encantadas y posesiones. Pero no solo el hecho de ser un producto que se ha beneficiado del trabajo de Wan puede jugar en su contra ya que esta ha de contentar a cierto tipo de público, cumplir con ciertas expectativas lo que hace que por momentos la cinta se vea obligada a dar todo todo lo que el espectador espera de ella (Algo parecido a lo que ocurrió con "La trampa del mal" - "Devil" de John Erick Dowdle y producida por M. Night Shyamalan. Shyamalan que se dio a conocer internacionalmente con el gran éxito que supuso "El sexto sentido" - "The Sixth sense" cinta engañosa y tramposa donde las haya que sorprendía a gran parte del público por un giro final carente de toda lógica. Algunas de sus siguientes películas también poseían el llamado "efecto Shyamalan": un giro, una sorpresa que hacía que el público se replanteara lo que hasta ese momento había visto. A pesar de que Shyamalan huye de esta etiqueta varias de sus películas caen en esta forma de cerrar la historia siendo uno de los mas claros ejemplos el "El bosque" - "The Village". La cinta de Dowdle parecía verse obligada a jugar con esta idea sobre todo viendo que su desarrollo resultaba carente de fuerza. El resultado final, el descubrimiento de quién era el demonio resultaba del todo decepcionante y a la altura del llamado "efecto Shyamalan") si no que además "Demonic" ha de lugar contra el preocupante bajón de calidad que están sufriendo otras cintas surgidas en circunstancias un tanto similares como "Insidious: Capítulo 3" ("Insidious: Chapter 3") pero sobre todo y muy especialmente "Annabelle" lo que puede hacer que muchos espectadores se piensen si realmente merece la pena ver otra cinta que vuelve a tocar otra vez el tema paranormal, si la cinta de Canon puede ofrecer algo que nos haga pensar que el "toque" Wan con este tipo de películas no esta agonizando y cuyo máximo interés es sacar provecho de la la taquilla. Pero "Demonic" es algo mas que todo eso, es algo mas que ver solo a Wan como productor, la cinta de Canon es un sano ejercicio de serie B, fresco y con ritmo, desigual en lo que a lo que cuenta y como lo cuenta y que a pesar de ser una cinta del todo previsible su visionado se ve favorecido por su escaso metraje lo que hace que el conjunto resulte bastante entretenido.


La historia escrita por Canon, La Bella y Simon no posee ningún elemento que la haga distinta a otras que ya hemos visto: Tras recibir una llamada de un posible allanamiento de morada, un policía (Que por supuesto tendrá que dejar de lado su vida personal... de alguna manera hay que meter aunque sea con calzador ciertas pinceladas de una historia de amor) descubrirá que dentro de al casa el cuerpo de varias víctimas brutalmente asesinadas, curiosamente en ese mismo lugar varios años antes también se produjo una terrible matanza tras un extraño ritual satánico. El único superviviente encontrado con vida y las cintas de vídeo que ha grabado el grupo servirán para reconstruir los terribles hechos que sucedieron dentro de la casa. Canon plantea su historia a dos niveles: Uno, el puramente policíaco,  el otro donde el director se centra en la típica historia de casas encantadas y posesiones y que por desgracia parece que últimamente son demasiado deudoras del found footage y del susto fácil. Es la parte policíaca, la parte de la investigación resulta ligeramente superior a la otra por que aunque ambas transitan por caminos mil veces vistos, esta posee mas ritmo, tensión e interés lo que sumado a que cuenta con el trabajo de María Bello y Frank Grillo hace que aunque el espectador sepa el final de la cinta casi desde el comienzo de la misa este enganchado a la butaca interesado por saber como el director va a ser capaz de cerrar la investigación que cuenta en su película.


"Demonic" posee una estructura demasiado deudora de "Sospechosos Habituales" ("The usual suspects") de Bryan Singer llevándonos incluso a pensar que el trío de guionistas simplemente han cogido la historia que plasmó Singer en imágenes y la han llevado a otro género, a otro lugar. (Singer conocido por muchos por haber dirigido tres de las cintas de la saga de los X-Men o por ser uno de los productores de la serie "House", nos dejó en 1995 su mejor película hasta la fecha con "Sospechosos Habituales" prodigioso thriller que contaba con un reparto en estado de gracia -Kevin Spacey  recibió el Oscar al mejor actor secundario- y que se beneficiaba del gran guión de Christopher McQuarrie que también ganó el Oscar el mejor guión original. El guionista dio el salto a la dirección de largos con el un tanto decepcionante "Secuestro Infernal" - "The way of the gun" y que parece que va camino de convertirse en uno de esos directores cuyo trabajo es el rodar cintas a medida de grandes estrellas, ahí esta "Jack Reacher" y ahora "Misión Imposible: Protocolo Fasntasma" películas hechas por y para su gran estrella: Tom Cruise). En ambos casos un superviviente de una matanza (En una vieja casa abandonada o en un barco) será interrogado por la policía para intentar esclarecer lo hechos. Aquí no tenemos a Keyser Söze si no a un malvado espíritu que parece haber poseído a alguno de los chicos y lo ha obligado a matar a sus compañeros, aunque en la película de Singer nos encontramos con una persona de carne y hueso cuya leyenda le precede y en "Demonic" con un malvado espíritu, en ambas cintas estamos ante dos presencias de una increíble maldad capaces de hacer cualquier cosa con tal de lograr sus propósitos. Canon plantea su historia de igual manera que lo hacía Singer: Un terrible suceso será reconstruido gracias a un testigo mediante el uso de flashbacks basados en los hechos tal y como este los ha vivido y mediante el uso de elementos externos como pueda ser la versión de otro superviviente como en el caso de la cinta de Singer o los vídeos grabados por los chicos en "Demonic" para complementar la versión de la historia. Pero por desgracia Canon no es Singer y su película se queda muy pero que muy lejos de lo que hizo este en "Sospechosos Habituales".


Es una lastima que todo lo que se refiere a los hechos ocurridos dentro de la casa resulte tan típico (Seamos sinceros, la parte protagonizada por María Bello y Frank Grillo tampoco es que brille por su originalidad), no solo por el uso de ciertos elementos extraídos del found footage (Género que junto con el mockumentary -y que vuelvo a repetir, aunque la línea entre ambos sea de tan fina casi imperceptible no son lo mismo- ha sufrido una sobreexplotación dejándonos cintas realmente decepcionantes. si antes hablábamos de que el toque Wan para cierto tipo de películas parece estar agonizando, lo mismo podemos decir del found footage, del mockumentary y del uso del 3D que desde Hollywood intentaron explotar transformando cintas a este formato y acabaron así destrozando la magia) si no también por usar ideas mil veces vistas en las películas de casas encantadas lo que hace que toda esta parte resulte carente de la fuerza necesaria y salvo algún buen susto no aporta nada nuevo. Hay que destacar el acierto de Canon a la hora de mezclar el pasado (Todo lo que ha ocurrido en la casa) y el presente (La investigación policial) mezclando ambos de forma que cuando uno empieza a aburrirnos el director salta al otro impidiendo que acabemos distanciándonos de su película.


En el año 2013, William Brent Bell director de la tremendamente floja "Devil Inside" dirigió una simpática cinta que no ha tenido el respaldo de las distribuidoras como se merecía, esa cinta de título "Wer" jugaba con el concepto del found footage en lo que era una nueva aproximación al mito del  hombre lobo. No solo Bell parecía tomar elementos de su anterior cinta para ofrecérnoslos con un nuevo envoltorio si no que el propio Canon parece hacer lo mismo con este "Wer" no solo por hacer como Bell y utilizar a su antojo el found footage si no también por situar una parte vital de la trama en una casa aislada con un granero y por usar una ambulancia como elemento para plantear ciertas ideas a la hora de desarrollar la historia. Pero no solo la cinta de Bell nos viene a la cabeza al ver "Demonic", la muy decepcionante "El estigma del mal" ("The Quiet ones") de John Pogue o "El heredero del diablo" ("Devil's Due") de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett también están presentes. La cinta de John Pogue inspirada muy libremente en hechos reales comparte con la película de Canon la idea de situar parte de la historia otra vez en una casa aislada, de utilizar las visiones y/o poderes de uno de los protagonistas para establecer cierta relación con el mal (En ambos casos vía experimento con ellos y por supuesto grabándolo todo) o por hacer que la casa se vuelva contra ellos encerrándolos dentro de ella e impidiendo que los protagonistas puedan salir. En el caso de la película de Bettinelli-Olpin y Gillet debido a esa obsesión que parecen tener este tipos de historias con los embarazos, idea que de tan vista ya cansa y juega en contra del resultado general de la cinta debido a su absoluta previsibilidad.


"Demonic" es una cinta que juega con todos los tópicos posibles: Alguno de ellos demasiado obvios y vistos (El crucifijo que se da la vuelta solo, los pájaros saliendo de la boca de uno de los protagonistas, el reflejo en el espejo, el diseño de las puertas con una cruz invertida...) y que además lo hace usando elementos de un género en franca decadencia: El found footage. Aún así la cinta de Canon es una muy entretenida película de serie B que se deja ver y que se disfruta y mucho. Muy Recomendable.



Lo mejor: Lo entretenido que resulta el conjunto
Lo peor: No es una cinta que se distinga por su originalidad