domingo, 27 de septiembre de 2015

Crowdfunding: La ciudad de las mujeres


Siguiendo con la idea de apoyar y dar conocer diversos proyectos desde 'La soledad del perro guía' os queremos hablar hoy de 'La ciudad de las mujeres'. La realizadora aragonesa Vicky Calavia se encuentra inmersa en este su nuevo proyecto, documental se que centrará en la vida de diversas mujeres que desarrollan su trabajo en la ciudad de Zaragoza, analizando sus sueños y sus motivaciones. La idea de Calavia es explorar y profundizar en los sentimientos y la forma de pensar de todas estas mujeres.


Actualmente el proyecto se encuentra en pleno proceso de crowdfunding y el dinero recaudado estará destinado a la fase de postproducción y montaje, banda sonora, mezclas de audio y vídeo, distribución, copias DVD, estreno, campaña de comunicación, etc..


A continuación os dejamos unos links donde podréis encontrar mas información acerca del proyecto 'La ciudad de las mujeres' y donde en caso de que este os interese podréis colaborar con el proyecto. De cara a la campaña de crowdfunding que estará activa hasta el próximo día 25 de Octubre se ha hecho oficial el calendario de producción del documental que es el siguiente:
  • Fase de preproducción: Verano del 2015
  • Rodaje: Septiembre del 2015
  • Banda Sonora: Septiembre-Octubre del 2015
  • Postproducción y montaje: De Octubre a Diciembre del 2015
  • Estreno: Febrero del 2016


Crítica: Dead Rising Watchtower

Título: Dead Rising: Watchtower
Año: 2014
Genero: Terror - Acción
Duración: 118 min.
Director:  Zach Lipovsky
Guión: Tim Carter
Música: Oleska Lozowchuk
Interpretes: Jesse Mercalfe, Meghan Ory, Keegan Connor Tracy, Virginia Madsen, Dennis Haysbert, Rob Riggle, Aleks Paunovic, Julia Benson, Carrie Genzel
Nota: 3,5
Sinopsis: Un brote zombie ha provocado una zona de cuarentena en una ciudad americana. El medicamento que impide que los infectados no se conviertan en zombies no funciona. Un periodista en busca de la gran noticia que le catapulte a la fama intentará luchar por sobrevivir y averiguar que esta pasando.




Crítica:
En el año 2006 la empresa Capcom lanzó al mercado el videojuego "Dead Rising" solo para la consola Xbox convirtiéndose en un éxito de ventas. En él el jugador se ponía en la piel de Frank West un periodista que al intentar cubrir una noticia se veía atrapado en un centro comercial durante el ataque de un grupo de zombies. West no solo tenía que luchar contra los no muertos si no que además tenía que hacerlo contra otros supervivientes que se convertían en una de las mayores amenazas del protagonista. Tal era el parecido del videojuego con las películas "Dawn of the dead" de George A. Romero y con su posterior remake "El amanecer de los muertos" de Zack Snyder (Película que sigo considerando y con mucha diferencia la mejor cinta de Snyder. El propio Romero reconoció en la presentación de "Diary of the dead" en el Festival de cine de Sitges que la cinta de Snyder le parece una muy entretenida cinta de acción pero que esta ha perdido toda la carga crítica que poseía su película) que la empresa tuvo problemas legales (Hay que recordar sobre todo en el caso de la cinta original de Romero que los protagonistas encerrados en un centro comercial no solo se veían amenazados por los zombies si no también por un grupo de supervivientes que acceden al lugar y destrozan su "idílico modo de vida". Como curiosidad uno de esos asaltantes estaba interpretado por Tom Savini que fue el encargado de los efectos especiales de la película). Aún así y debido al éxito de la primera parte del videojuego este conoció dos secuelas más y se expandió a otras consolas llegando también al PC. Ahora y en plena fiebre por el fenómeno zombie y visto el éxito de la saga "Resident Evil" (De la que se llevan 5 películas a cada cual peor) también basada en un videojuego de la Capcom da el salto a la gran pantalla.


Los precedentes de "Dead Rising: Watchtower" no podían ser peores y es que Zach  Lipovsky que en el 2014 dirigió la lamentable "Leprechaun: Origins" esta detrás de la cámara. Por desgracia la anterior cinta del director esta a la altura de lo que ha conseguido rodar en esta "Dead Rising: Watchtower" y su película resulta una muy pero que muy floja película de zombies que se apunta al resurgimiento del género, a la moda que parece que vivimos últimamente en lo que a no muertos se refiere (¿Soy el único que recuerda "los años oscuros" del género? Cuando todo el mundo te miraba como a un bicho raro cuando decías que te gustaban las películas de Romero, cuando todo el mundo se reía porque los zombies se mueven muy lentos y por eso no te podían ni dar miedo ni ponerte en tensión, cuando salía una película en cine - no en festivales especializados - y podías contar con los dedos de una mano la gente que estaba en la sala....). "Dead Rising: Watchtower" se sube al carro con todo el descaro del mundo y eso le asegura público (Al menos imaginamos que es lo que habrán pensado los productores de la cinta) pero la calidad de la película deja mucho, demasiado que desear y un espectador mínimamente exigente se sentirá del todo decepcionado con esta "nueva" visión del mundo zombie que Zach Lipovsky como director (Por desgracia lo único que tiene en común con Zach Snyder es el nombre) y Tim Carter como guionista han realizado adaptando el videojuego a la pantalla grande ya que la cinta no funciona ni como película de zombies, ni como película de acción y donde sobre todo la carga crítica que suelen llevar asociadas muchas de estas cintas resulta demasiado forzada, dando la sensación de que el juego que establecen Lipovsky y Carter en torno a posibles conspiraciones están mas cerca de la visión de la compañía Umbrella de "Resident Evil" que de lo que hace Romero en sus cintas.


No hay mucho que contar acerca de la historia que Carter ha escrito y que Lipovsky pone en imágenes. "Dead Rising: Watchtower" no brilla precisamente por su originalidad (Prácticamente no brilla por ningún motivo). Es claro el referente de "The Returned" de Manuel Carballo, ambas cintas juegan con la idea de una vacuna que impide que la gente que ha sido mordida por un zombie se acabe convirtiendo en uno de ellos. Tal es el parecido entre este punto fundamental de las historias escritas por Carter y Harem Kharaiche que en ambas por un motivo u otro la escasez o una dosis en mal estado harán que los infectados acaben por convertirse en zombies. Pero mientras la cinta de Carballo desarrollaba la idea del miedo al diferente, al que no es igual que nosotros (Estamos ante otra cinta de zombies que tiene mas fondo del que parece aunque la forma de trabajar este miedo no este bien desarrollada en algunas partes de la película) esta acababa derivando casi en un típico thriller con no muertos o retornados de fondo. Lipovsky usa esta idea como una mera excusa para tener algo que contar, para poder situar a sus protagonistas dentro de una zona de cuarentena y para de alguna manera poder jugar con ideas acerca de oscuras conspiraciones donde no se tiene muy claro quién esta jugando limpio. Ni Carter es Romero y ni mucho menos Lipovsky es Romero y donde este pone una brutal carga crítica estos nos dejan una serie de ideas mal desarrollas, mil veces vistas que parecen tomar ciertos elementos de la saga "Resident Evil" y hacerlos suyos pero ni con esas la historia entorno a los militares acaba por funcionar. Si es clara la relación entre "The Returned" y "Dead Rising: Watchtower" tampoco pasa desapercibida por motivos mas que obvios y que el espectador irá descubriendo conforme avance el metraje de la cinta, la película "The return of the living dead" de Dan O'Bannon (Guionista y director al que desde aquí no nos vamos a cansar de alabar y de pedir que se le homenajee como se merece). Como sucede con el cine de Romero, la cinta de O'Bannon y "Dead Rising: Watchtower" juegan en diferentes ligas y comparar una película con otra solo puede suponer que la cinta de Lipovsky salga muy pero que muy mal parada. (Es mas incluso comparar la película de Lipovsky con el primer "Resident Evil" de Paul W.S. Anderson resulta negativo para "Dead Rising: Watchtower").


"Dead Rising: Watchtower" parece obsesionada con la idea de ser una adaptación de un videojuego. Muchas veces se ha dicho desde aquí que cada formato tiene su sitio específico y por mucho que estemos hablando de una adaptación los autores tienen que tener claro que de lo que estamos hablando aquí es de cine. Las escenas que parecen sacadas directamente del videojuego pueden llamar la atención pero siempre si son usadas en su justa medida. Al principio este recurso puede sorprender pero tras verlo varias veces este acaba por aburrir, algo parecido a lo que ya pasó con Andrezj Bartkowiak con su versión de "Doom" (Película con la que considero que se fue tremendamente duro en su momento y que sin ser una gran cinta si que creo que es una película a recuperar ya que es una cinta fácilmente disfrutable). Pero lo que mas llama la atención es la obsesión por parte de Carter y Lipovsky por, tal y como sucede en le videojuego, usar cualquier cosa como arma para luchar contra los zombies. Si por algo es recordado el videojuego es por la cantidad de armas improvisadas que se podían utilizar durante el desarrollo del mismo. Tal es la supeditación de la acción a esta idea que toda la historia o por lo menos todas las escenas donde aparecen los zombies parecen estar construidas alrededor de esta idea lo que hace que el espectador tenga la sensación de que la historia se ha construido a partir de ese punto y no al revés.


Como viene siendo habitual "Dead Rising: Watchtower" sufre de elefantiasis fílmica. Nada justifica la desproporcionada duración de la cinta y en este caso no vamos hasta las casi dos horas de insufrible metraje. Por desgracia parece que es costumbre que muchos directores consideren que canto mas larga es una película mas van a disfrutar los espectadores en la butaca del cine. Craso error. Si algo tiene la cinta de Lipovsky son momentos vacíos, momentos que rompen el ritmo y que desentonan con el resto de la película, momentos que hacen que el espectador se plantee si realmente merece seguir viendo una película como esta y este es uno de los mayores fallos en los que una cinta puede caer. Esto ocurre y muy especialmente con todas las escenas del telediario donde sale Frank West (Rob Riggle), lo que tendría que haber sido un simpático guiño al juego original acaba por exasperar al espectador más entregado resultando realmente insoportable e insufrible. Dan ganas de volver a jugar a la primera parte de "Dead Rising" y comprobar de cuantas maneras distintas puede morir el protagonista. Si Lipovsky no sabía como acortar metraje o que escenas debía quitar de la película para que esta tuviera un metraje más ajustado desde aquí se lo decimos: Todas, absolutamente todas donde sale Frank West. No funcionan, no tienen gracia, no aportan nada y solo consiguen distanciar al espectador con aquello que nos están intentando contar.


Es una lastima ver a Virgina Madsen trabajando en películas como esta y que donde además nos deja una de las muchas escenas ridículas que tiene esta película. Lo siento pero ver a una niña vestida con traje de ballet no da miedo, ya lo hemos visto antes de hecho en la reciente e infravalorada "Livid" de Maury y Bustillo. Poco mas se puede decir de los actores que trabajan en "Dead Rising: Watchtower" aparte de que intentan sacar adelante unos personajes demasiado planos y típicos. Todo esto nos tendría que dar igual ya que estamos ante una cinta de zombies y lo que queremos es acción y sangre. Pero no debemos llevarnos a engaño, en "Dead Rising: Watchtower" no hay suficiente gore. La película no tiene las dosis necesarias de sangre para satisfacer a los aficionados más sádicos. La cinta de Lipovsky resulta demasiado ligth en este aspecto lo que solo sirve para aumentar la decepción general en la que nos hemos sumido.


"Dead Rising: Watchtower" es una muy floja cinta de zombies. Realmente aburrida cuyo visionado se hace tedioso y donde cualquier espectador no entregado a la causa o bien cabeceara o bien deseara estar viendo cualquier otra cosa. Como curiosidad el cameo de las hermanas Soska directoras entre otras de "American Mary" o "See no evil 2". Lipovsky se muestra incapaz de llevar a su película a buen puerto, se muestra tremendamente torpe a la hora de desarrollar ciertas escenas y a la hora de que estas tengan una cierta continuidad ¿Por qué si vemos que el payaso arrastra el hacha con sangre en la escena siguiente esta ya no tiene sangre? ¿Por qué si la zona esta en cuarentena y hay supuestamente tanto caos las imágenes aéreas muestran una ciudad tan pero tan tranquila? ¿Por qué hay zombies que se mueven de una manera tan ridícula?. "Dead Rising: Watchtower" es una cinta que si no fuera porque es una adaptación de un videojuego de éxito no le prestaríamos la mas mínima atención. Una película mediocre, una grandisima decepción. Para esto mejor coger el videojuego y ponerse a jugar un rato que seguro que es mucho mas entretenido.




Lo mejor: Alguna escena de acción se puede salvar de la quema
Lo peor: Las escenas donde sale Frank West


sábado, 26 de septiembre de 2015

Adelanto: 'Expedicionarios. Explore The Darkness'. Casting para la película


Tras el éxito de su documental 'Buscadores del Olvido' ('Oversight hunters') una notable aproximación a la exploración urbana (Exploración de lugares alejados de zonas habitadas o sitios abandonado), F. Carlos Campillos se lanza a la dirección de su primer largometraje 'Expedicionarios. Explore The Darkness', definida como una película de terror y aventuras, la cinta de Campillos promete ser al igual que su documental una experiencia única. Desde 'La soledad del perro guía' queremos apoyar y difundir proyectos tan personales y arriesgados como este, ya que en un momento donde cada vez es mas difícil encontrar un hueco en las carteleras creemos que personas que amamos un cine diferente y lleno de posibilidades todavía tenemos la oportunidad de encontrar películas que nos den aquello que muchos buscamos.

Teaser 'Expedicionarios. Explore The Darkness'


Trailer 'Buscadores del Olvido'


Así mismo os informamos que el próximo día 1 de octubre del 2015 se realizará un casting en Gijón para buscar protagonistas masculinos y femeninos para esta película.

Os dejamos el link de la página web de la película donde podréis daros de alta para recibir información o convertiros en productores de la misma http://expedicionariosmovie.com/


Estación de metro fantasma



Crítica: El corredor del laberinto: Las pruebas - The Maze Runner: The Trials

Título: El Corredor del Laberinto: Las pruebas - The Maze Runner: The Trials
Año: 2015
Genero: Ciencia Ficción - Acción - Thriller - Distopia
Duración: 132 min.
Director:  Wes Ball
Guión: T.S. Nowlin según la novela de James Dashner
Música: John Paesano
Interpretes: Dylan O'Brien, Ki Hong Lee, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Jacob Lofland, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Lily Taylor, Barry Pepper
Nota: 6
Sinopsis: Tras abandonar el laberinto y ser rescatados de las garras de Cruel, Thomas y sus compañeros descubriran toda una serie de secretos que harán que se den cuenta de que la pesadilla todavía no ha acabado.




Crítica:
Si algo deja claro 'El corredor del Laberinto: Las pruebas' es que la saga de películas basadas en las novelas (Superventas.. parece que los publicistas creen que vender mucho es sinónimo de calidad) de James Dashner se ha convertido mas en una marca que en fieles adaptaciones de estos libros. La nueva entrega de Thomas y sus amigos clarianos se aleja tanto de la pésima novela de Dashner que incluso eso de 'Las pruebas' que se lee en el título de la película pierde todo su sentido. Hay que analizar profundamente los cambios realizados por T.S. Nowlin en la adaptación de la segunda novela de la saga, hay que alegrarse y celebrar todo aquello que ha sido capaz de mejorar (Que ha sido mucho) y lamentar todo aquello que se ha inventado, cambiando personajes vitales en la trama de forma sustancial (A no ser que el guión de un giro radical e inexplicable en la siguiente entrega) y haciendo aparecer y desaparecer sin ningún tipo de coherencia a alguno de ellos a los que el guionista había relegado a un segundo plano y de los que este no había explicado gran cosa.


Todo aquel que haya leído la novela de Dashner se encontrará con cambios radicales (No quiero pensar en la enorme decepción que se llevarán todos aquellos que se acerquen a la novela del escritor americano tras ver la película) empezando por la forma que tienen los clarianos de conocer al hombre rata (Janson personaje al que no refieren con ese mote en la cinta de Ball y que es el peor jefe de seguridad de la historia. Idea esta a la que seguro que darán un giro en la próxima entrega), la manera en la que estos son recluidos tras salir del laberinto o sin ir mas lejos la idea de que hubiera mas laberintos. (De los dos de los que se habla en la novela de Dashner pasamos a un número indeterminado haciendo que un personaje como Aris -Jacob Lofland- quede relegado poco menos que a un segundo plano, cuya importancia dentro de la historia va perdiendo peso conforme esta avanza y cuyo lugar parece ocupado por Teresa -Kaya Scodelario- cuya evolución dentro de la película aún teniendo mas coherencia que en la novela original parece solamente justificada por cierta y vital frase que esta le dice a Thomas avanzado el metraje, tampoco debemos olvidar el hecho de que las compañeras de laberinto de Aris están prácticamente desaparecidos durante gran parte del metraje y cuando aparecen lo hacen con una presencia mínima)


A pesar de todo hay que reconocer que T.S. Nowlin ha mejorado la novela de Dashner que no dejaba de ser en un corre ve y dile sin el menor sentido (Seamos honrados, la película de Bell tampoco es que tenga mucho sentido) en la que tras dejar de lado su flojo inicio el escritor parece conseguir que esta alce el vuelo y despunte para acabar diluyéndose en la mas absoluta de las medianías. Sorprende la forma que Dashner tiene de construir las historias que forman parte de sus novelas, no solo por los paralelismos que se pueden encontrar con ciertas películas (Si 'El corredor del laberinto' nos recordaba sin ningún tipo de dudas al 'Cube' de Vincenzo Natalli, en 'El corredor del laberinto: Las pruebas' el lector se encuentra con esas bolas de metal que atacan a los chicos tras cruzar el transplano lo que hace que la película de culto de Don Coscarelli 'Phantasma' nos venga a la cabeza momento que no ha sido incluido en la película, o al leer 'El juego infinito' es imposible que nadie no se acuerde de 'Los sustitutos' - Surrogates' de Jonathan Mostow) si no también por la forma misma de estructurar ciertas escenas (Desde la misma esencia de la historia en si misma: Una constante carrera donde los protagonistas han de huir o perseguir un fin, bien sea dar con un hacker anónimo en 'El juego infinito', bien sea llegar al refugio seguro en 'El corredor del laberinto: Las pruebas'. Incluso ambas novelas poseen un par de escenas de gran importancia en discotecas a las que acuden los protagonistas y donde estos son atacados de una manera u otra. Nos es imposible, especialmente en el caso de 'El juego infinito' no acordarnos de la saga 'Matrix'), pero Nowlin y Ball han sabido plasmar en imágenes con mas fuerza de la inicialmente esperada (El guionista deja fuera de la historia muchas de esas escenas que chirriaban en la novela original como la incoherente y absurda visita de Thomas a una especie de cápsula en la que es introducido por Teresa o esa forma en la que este es rescatado y curado) para construir una historia que también posee sus claras incoherencias y escenas absurdas pero que resulta ciertamente entretenida y que se acerca de una forma muy agradable al cine de infectados que tan de moda esta últimamente.


A pesar de que Ball construye su película sobre ciertos pilares básicos de la historia de Dashner (La presencia de Jason, las terribles tormentas de rayos -que han sido edulcoradas de manera tremendamente llamativa. Resulta curiosa la diferencia que existe entre los violentos ataques de los raros que plasma Ball en su cinta y esos rayos que si bien en la novela original acababan con varios de los chicos aquí no producen ni una perforación de tímpanos- o la presencia de Brenda y Jorge), este cambia de forma radical no solo espíritu de la novela (Aquí los protagonistas no se enfrentan a la prueba de cruzar la quemadura para llegar a un refugio seguro tal y como les indica el hombre rata si no que estos se escapan de forma deliberada con la intención de llegar a las montañas y dar con un lugar que es considerado un refugio seguro pero cuya esencia dista mucho del original) si no que también modifica de forma mas que notable a ciertos personajes (El ya mencionado Aris y su relación con Teresa o la forma que tiene el director de mostrarnos a Brenda y Jorge) sin olvidar las licencias que el guionista y director se toman a la hora de coger ciertos elementos de la tercera novela y plasmarlos en esta segunda parte, lo que hace que todos aquellos espectadores que hayan leído la novela en la que supuestamente se basa esta película se sientan como poco sorprendidos.


'El corredor del laberinto: Las pruebas' funciona como cinta de aventuras diseñada para un público mayoritariamente adolescente y donde su director Wes Ball, director también de la primera parte, sacrifica la lógica para la creación de ciertas escenas (Véase por ejemplo en ese cristal que se agrieta a poco que se mueva uno de los protagonistas pero que cuando cae un raro este no solo aguanta si no que parece poco menos que irrompible) y parece tomar como referencia la cinta 'La Isla' ('The Island') de Michael Bay no solo para dar forma al inicio de su película (Cambiemos a Ewan McGregor por Dylan O'Brien y sus conflictos y dudas serán prácticamente los mismos) si no que además ambas cintas se convertirán en una huida constante (Aunque en el caso de 'El corredor del laberinto: Las pruebas' aumentando el número de fugados). Con todos sus fallos que son muchos y sabiendo que estamos ante una cinta transición (Empieza donde acababa la primera parte y no tiene final. La forma de acabar la película por parte de Ball, ese cliffhanger con el que este cierra la cinta no posee la fuerza necesaria, una lastima) la película de Ball se ve bien, entretiene y una vez que han encendido las luces del cine se olvida.



Lo mejor:.Los ataques de los raros
Lo peor: Ver en que se ha convertido y como ha acabado un actor como Barry Pepper

viernes, 18 de septiembre de 2015

Crítica: La Visita - The Visit

Título: La Visita - The Visit
Año: 2015
Genero: Terror - Thriller - Drama - Comedia
Duración: 94 min.
Director:  M. Night Shyamalan
Guión: M. Night Shyamalan
Interpretes: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger, Samuel Stricklen, Patch Darragh, Steve Annan
Nota: 3
Sinopsis: Una madre decide que lo mejor para sus hijos es que estos se vayan a pasar una semana con sus abuelos a pesar de que esta lleva mas de quince años sin hablar con ellos.







Crítica:
'La visita' ('The Visit') es un resumen perfecto del cine tramposo y engañoso que catapultó a la fama a M. Night Shyamalan donde si es necesario sacrificar la lógica de la historia para hacer que esta evolucione de la manera que el director quiere o necesita, se hace sin ningún tipo de problema. El cine de Shyamalan se puede definir con una sola frase: "Todo vale". En 1999, el director de origen hindú pasó de ser un desconocido para el gran público (Sus dos primeras cintas pasaron totalmente desapercibidas) gracias a 'El sexto sentido' ('The sixth sense') una película que jugaba con el espectador de una manera que podríamos definir como sucia. Y es que Shyamalan en su faceta de director y guionista no solo proponía al espectador un juego donde este tenía una baraja con las cartas marcadas si no que además construía una serie de escenas con la clara intención de engañar al espectador y eso es algo que todo aquel que haya pagado el precio de una entrada no puede permitir. Todo en 'El sexto sentido' ('The sixth sense') pivotaba alrededor de su famoso giro final, algo que hizo que naciera el llamado efecto Shyamalan (Etiqueta de la que huye el director), para lo que este construyó toda una serie de escenas tramposas donde las haya. Sirvan dos ejemplos: El primero de ellos es el momento en el que el personaje interpretado por Haley Joel Osment entra en su casa y se encuentra con su madre (Toni Collette) sentada enfrente del personaje interpretado por Bruce Willis, escena rodada para que el espectador crea que este ha sido invitado por la madre del chico a entrar en casa. El segundo de ellos es la escena en la que Malcom Crowe (Bruce Willis) llega al restaurante para cenar con su mujer. No solo esta recoge la cuenta enfadada justo cuando el va a pagar si no que además esta le mira directamente a el, algo que hace que nadie dude de que ambos están uno enfrente al otro. Jugando de esta manera lo difícil es no sorprender al espectador, reventando las leyes de la lógica, rodando escenas con la única intención de engañar al espectador es muy fácil llamar la atención. Si además de todo esto metemos un par de sustos y hacemos de esta una cinta de terror el éxito esta casi asegurado. (Por desgracia las cintas que no juegan limpio con el espectador son cada vez mas frecuentes, no podemos olvidarnos de 'Los otros' de Alejandro Amenabar o 'Ahora me ves' - 'Now you see me' de Louis Leterrier)


Aprovechando el éxito de 'El sexto sentido', Shyamalan rodó dos años después 'El protegido' ('Unbreakable') una cinta que guardaba grandes parecidos con la cinta que le dio la fama al director pero cambiando a un pobre psicólogo fallecido por una persona poco menos que indestructible (Aunque alejado del enfoque de Shyamalan recomiendo ver 'Intacto' de Juan Carlos Fresnadillo) aunque ambas historias poseían casi las misma estructura: Relación de dos personajes que nunca se hubieran conocido (Haley Joel Osment y Bruce Willis en un caso y el propio Bruce Willis y Samuel L. Jackon en el otro), proceso de asimilación de la nueva situación por parte del personaje interpretado por Willis para después proceder a realizar algún tipo de misión (Ayudar a un alma en pena o a una familia que esta siendo atacada). A pesar de las simpatías que levantó esta película (Es considerada por muchos su mejor cinta), Shyamalan dejaba claro que su fuerte no era construir historias originales y potentes. Pero la suerte del director y guionista pareció evadirse junto con la de Mel Gibson después de dejarnos la última cinta de Shyamalan que merece la pena ser vista 'Señales' ('Sings'). A partir de ese momento el egocentrismo del director que pareció creerse poco menos que el renovador del cine fantástico y de terror, nos dejó dos mas que lamentables cintas 'El bosque' ('The Village') y sobre todo 'La joven del agua' ('Lady in the water') donde Shyamalan se reservaba un papel con bastante peso algo que le venia muy pero que muy grande. La crítica destrozó su película y el público se alejó de su cine algo que 'El incidente' ('The Happening'), 'Airbender, el último guerrero' ('The last airbender') y sobre todo 'After Earth' (Cinta prefabricada para el lucimiento del hijo de Will Smith) se encargaron de refrendar y la brecha entre el director y la crítica y el público se hizo mas grande...


Ahora nos llega la nueva cinta de Shyamalan que es considerada por muchos como la película que ha reconciliado al público con el cine del director de origen hindú (La cinta ha funcionado bastante bien en taquilla) y si eso es cierto un servidor no puede estar mas preocupado debido no solo que toda la historia esta construida en base a una anécdota imposible de justificar (Otra vez Shyamalan vuelve a utilizar todos los elementos a su alcance para llevar a su película donde el quiere y dudo que el propio director sea capaz de defender el punto de partida de la historia) si no que además toda la película esta rodada siguiendo la moda del falso documental mezclada con toques propios del found footage algo de lo que muchos espectadores estamos mas que cansados. (El propio director reconoce que para el si que existe una diferencia entre el falso documental y el found footage y defiende que su película tiene mucho mas de lo primero que de lo segundo, y que solo introduce elementos propios del found footage durante los últimos doce minutos ya que este género es mas áspero y sucio que el falso documental que permite una mejor relación con los personajes. Ambos géneros que muchas veces se dan la mano y se confunden, viven un momento de riesgo por saturación. Son muchas y muy entretenidas las películas que se inscriben en ellos como 'El paso del Diablo' - 'The Dyatlov pass incident' o la saga 'V/H/S' junto con otras realmente malas y olvidables). 'La visita' se construye en base al viaje que hacen dos hermanos (Como no puede ser menos, repelentes hasta la médula. Si Becca interpretada por Olivia DeJonge nos pone de los nervios por su obsesión por rodar un documental sobre su familia -Algo que por momentos parece mas propio de una persona que padece un trastorno obsesivo compulsivo que de una adolescente-, Ed Oxenbould a pesar de que nos deja los momentos mas simpáticos de la película despierta nuestros mas oscuros instintos y deseamos un terrible y cruel final para su personaje cada vez que lo escuchamos rapear -Algo que al menos en la versión española resulta realmente vergonzoso-) para conocer a sus abuelos con los que su madre no se habla desde hace quince años, a los que por supuesto esta no acompañara en el viaje para que así estos se encuentren con dos personas a las que nunca han visto y ella se pueda ir una semana de crucero con su nuevo novio. El premio a la madre del año tiene a día de hoy una clara ganadora. Una idea tan ridícula como esta no solo sirve como inicio de 'La Visita' si no que sirve además para sustentar gran parte de la historia de la misma. Shyamalan vuelve a construir toda una historia en base a una anécdota carente de toda lógica que usará y manipulará a su antojo aunque esta no aguante ningún tipo de análisis minimamente crítico (y objetivo). A partir de este momento, en cuanto el espectador se da cuenta del planteamiento inicial de la cinta este se ha de esperar cualquier cosa y desde luego 'La visita' en ese sentido no defrauda...



...pero si que lo hace como película de terror o misterio. No solo porque la cinta solo tiene un par de buenos sustos o porque las escenas de la abuela en plena crisis de ira homicida o intestinal resultan ridículas (Si el personaje interpretado por Kathryn Hahn merece el premio a la madre del año, la cinta de Shyamalan se merece el premio a la mejor comedia no intencionada por la gran cantidad de risas que se pueden escuchar en el cine durante la proyección de la película. Este comentario merece una pequeña explicación. Si, es cierto que 'La visita' posee elementos de humor negro, muy negro por momentos pero también es cierto que esta cinta es definida por el propio Shyamalan como su primera cinta cien por cien de terror y donde este utiliza ciertos toques de humor para hacer que su película avance -léase: para que no sea un soberano aburrimiento-, el problema reside en que al director parece que se le ha ido la mano y no ha sabido encontrar la justa medida del humor haciendo que escenas supuestamente serias arranquen las carcajadas del espectador algo que juega en contra de ese terror que el director se supone que ha querido plasmar en pantalla) si no porque Shyamalan no sabe o no aprovecha el verdadero morbo de la historia (Que lastima que el director no haya sacado mas juego a las escenas de la chica metida en el horno y se haya ido por lo mas típico mostrando los paseos nocturnos de la abuela. Shyamalan tenía entre manos haber rodado una muy brutal y sádica versión de 'Hansel y Gretel' que hubiera podido marcar época pero este se va hacia una cinta menor y olvidable. Otro ejemplo de la forma en que Shyamalan desaprovecha grandes escenas es el momento en el que el abuelo empieza a quitarse los pantalones, momento a priori muy perverso que en manos de Shyamalan solo consigue arrancar las carcajadas del espectador) a lo que hay que sumar que el director nos regala una aburridísima cinta que cuenta la obsesión de una chica por grabar un documental que nos deja toda una serie de innecesarias escenas que queriendo ahondar en el drama de los chicos abandonados por su padre aburren hasta al mas entregado de los espectadores. 'La visita' es una de esas cintas en las que aguantas en la butaca del cine simplemente porque te has dejado medio sueldo en la entrada.



Si el desarrollo de 'La visita' es del todo aburrido y monótono, su final no puede ser más decepcionante capaz de competir con el de 'Caótica Ana'. No solo la forma que tiene Shyamalan de cerrar su historia es directamente lamentable si no que además llega a cotas tan ridículas que una vez que el espectador tiene la imagen global de todo lo que esta ocurriendo este encontrará todo tipo de incoherencias y fallos que solo quedan justificadas por el intento del director y guionista por llevar una historia tan floja como esta hasta al sitio este quería. 'La visita' esta narrada en un plazo de cinco días, de lunes a viernes, lo que hace que resulte llamativo la manera en la que desaparece la nieve alrededor de la casa de los abuelos, lo que confirma que la cinta se rodó durante mucho mas tiempo y ciertos detalles no se cuidaron mucho (El hecho de estar ante una cinta pequeña parece que le sirve al director para justificar todo). Por desgracia esta película demuestra que el cine de Shyamalan no es mas que un fuego de artificio y que tras deslumbrar a muchos detrás de el, no queda nada. Prescindible.







Lo mejor:Ed Oxenbould cuando no rapea
Lo peor: Olivia DeJonge, la historia en general y el pozo en particular.

lunes, 7 de septiembre de 2015

Crítica: La casa del fin de los tiempos

Título: La casa del fin de los tiempos
Año: 2013
Genero: Terror - Thriller - Drama
Duración: 96 min.
Director:  Alejandro Hidalgo
Guión: Alejandro Hidalgo
Música: Yoncarlos Medina
Interpretes: Rudy Rodríguez, Rosmel Bustamante, Héctor Mercado, Guillermo García, José León, Adriana Calzadilla, Gonzalo Cubero, Yucemar Morales
Nota: 7,5
Sinopsis: Después de 30 años en la cárcel por matar a su marido y a su hijo, Dulce vuelve a la casa donde ocurrió todo. Extrañas presencias harán que la pesadilla de Dulce no haya acabado todavía...





Crítica:
Desde Venezuela nos llega una más que apreciable cinta de terror a la que hay que acercarse conociendo lo justo para así poder disfrutarla al máximo. 'La casa del fin de los tiempos' nos presenta la historia de Dulce, una mujer que después de pasar 30 años en la cárcel por matar a su marido y a su hijo volverá a la casa donde ocurrió todo. El punto de partida de esta cinta escrita, dirigida y producida por Alejandro Hidalgo no puede ser menos original y su desarrollo tampoco es que brille precisamente por se novedoso al menos en sus primeros minutos. Pero la cinta dirigida por Hidalgo resulta una película tremendamente  efectista durante su primera parte: el uso de los sustos, de esas subidas de la música que perturban mas que lo que estamos viendo y una de las mas inquietantes médiums que hemos visto en mucho tiempo hacen que sin ser esta una cinta 100% cine de terror mas de uno pueda salta de la butaca (La caracterización de la médium interpretada por Adriana Calzadilla es desde mi punto de vista realmente impactante. Durante el visionado de la escena donde esta aparece no podía dejar de recordad la caracterización de los espíritus de 'Insidious'. Si, es cierto, la médium esta viva y los espíritus de la cinta de James Wan no, por lo que no son personajes comparables pero si que merece una reflexión como con un poco de maquillaje se puede conseguir una presencia mucho mas perturbadora que la de los espíritus de Wan).


Acercarse a una película venezolana sin acordarse del bombardeo que sufrimos acerca de la situación que vive este país por parte de los periódicos y de los telediarios no es fácil, es prácticamente imposible. Por mucho que 'La casa del fin de los tiempos' nos cuente la historia de una familia que vive en la mas absoluta pobreza en una casa que el padre compró al gobierno no vamos a encontrarnos ante una cinta enmarcada dentro del género que podríamos definir como crítica social. Estamos ante una película que mezcla el terror con el thriller y que tiene toques folletinescos y no ante una metáfora de la sociedad venezolana. Por una vez podemos acercarnos a una cinta sin buscar dobles sentidos y sin pensar que si hubieran dotado a la película de un mensaje esta hubiera resultado mas redonda (Me viene a la cabeza el ejemplo de 'Would you Rather' una cinta de terror que se queda en tierra de nadie y donde tal vez y digo tal vez si el director y su guionista hubieran explotado mas la idea de la metáfora del rico abusando del pobre esta habría tenido un mayor peso especifico que el que nos ofrece una cinta tan mediocre como esta)


Lo peor de 'La casa del fin de los tiempos' son esas escenas a lo 'Cuenta conmigo' ('Stand by me') donde el director nos narra las aventuras de los críos. Tal vez el problema es que en ciertos momentos cuesta creerse al actor que interpreta a Leopoldo, el hijo mayor de Dulce, especialmente durante la primera parte de la película. A esto hay que sumar un breve momento en el que el director usa el dedo de uno de los protagonistas para guiarnos por los escritos que esta leyendo, momento en el que como espectadores nos sentimos un poco minusvalorados, ¿Acaso es necesario que nos recalquen tanto lo que están leyendo, no podemos darnos cuenta por nosotros mismos?. Tanto Gonzalo Cubero como Rudy Rodríguez están perfectos en sus papeles y ambos nos regalan una gran escena en lo que para nosotros es la presentación del marido de Dulce, donde esta le echa en cara las excusas, las promesas incumplidas y sobre todo donde esta deja claro que añora los momentos que nunca llegaron. Este momento brilla por si solo por encima del resto de la cinta y demuestra que Hidalgo tiene capacidad para escribir grandes diálogos y grandes frases para ponerlas en boca de sus personajes (A pesar de que en algún momento al directo-guionista se le va la mano y escribe alguna frase un tanto ridícula que rompe un tanto la magia de la cinta) y que nos lleva a pensar que estamos ante una persona que dará mucho que hablar en el futuro.


A pesar de la sensación de estar siendo manipulados en ciertos momentos por parte del director a la hora de contarnos la historia algo que no ayuda precisamente a la película, 'La casa del fin de los tiempos' es una cinta que engancha, una cinta que se gana nuestra simpatía y por ende a la que somos capaces de perdonarle todo. La opera prima de Hidalgo es una buena historia de terror, rodada en un espacio casi único y que pivota alrededor de una gran escena principal. Con solventes actores y con un inteligente uso de la música, los efectos de sonido y los sustos hace de 'La casa del fin de los tiempos' una muy recomendable cinta que engancha y que gustará y mucho. Por méritos propios, la cinta de Hidalgo es a día de hoy la película mas taquillera de la historia en Venezuela.

Trailer


El maquillaje


Making of



Lo mejor: Resulta una cinta muy entretenida que se ve muy bien. El primer encuentro de Dulce con su mujer.
Lo peor: Las escenas de los críos no acaban por cuajar.

domingo, 6 de septiembre de 2015

Crítica: Sweet Home

Título: Sweet Home
Año: 2015
Genero: Terror
Duración: 80 min
Director:  Rafa Martínez
Guión: Ángel Agudo, Rafa Martínez y Teresa de Rosendo
Música: Ginés Carrión
Interpretes: Ingrid García Jonsson, Bruno Sevilla, Oriol Tarrida Homedes, Eduardo Lloveras, Miguel Ángel Alarcón, Luka Peros, José María Blanco, Mariona Perrier, Leticia Dolera
Nota: 4
Sinopsis: Una joven planea una romántica velada con su novio en un edificio semiabandonado. Todo cambiará radicalmente cuando un grupo de asesinos entren en el edificio para matar al que ellos creen que es su único habitante.





Crítica:
En el año 2007, Jaume Balagueró y Paco Plaza sorprendieron y aterrorizaron a medio mundo con '[Rec]' una cinta de infectados (Cuyas secuelas acabaron por convertirlos en poseídos para luego hacernos pensar que la infección/posesión era poco menos que una variante de anisakis) que tomaba como base para su narración elementos propios del mockumentary y del found footage y donde los directores catalanes jugaban de manera soberbia con la tensión y los sustos (Esta es una de esas películas que hay que ver en pantalla grande en una sala llena de gente) y donde se beneficiaban del espacio casi único en el que sucedían los hechos: Un edificio antiguo del centro de Barcelona, haciendo de este casi un personaje mas de la película (Aunque el comienzo de la historia tiene lugar en una estación de bomberos, el grueso de la trama ocurre dentro del edificio donde los protagonistas se encuentran encerrados)


Ahora otra vez de la mano de Castelao Producciones y Filmax nos llega 'Sweet Home' cinta que posee ciertos elementos en común con la película de Jaume Balagueró y Paco Plaza y cuyo diseño resulta demasiado deudor de las cintas producidas por la Fantastic Factory (Recordemos que la Fantastic Factory fue una empresa creada por Filmax -que esta detrás de esta película- en en 2001 destinada a la producción de cintas fantásticas y de terror rodadas en su mayoría en ingles con la intención de llegar al mayor público posible. 'Sweet home' no solo tiene ese mismo diseño de producción de la fantastic -aunque siendo honrados con bastante mas de calidad- si no que como las cintas que esta produjo del 2001 al 2007 esta rodada en su mayor parte en inglés algo que no queda del todo justificado en ciertos momentos de la película. La sensación de que 'Sweet home' es un producto prefabricado nacido a la sombra de '[Rec]' y de las cintas producidas por la fantastic factory juega en contra del resultado final de la misma haciendo que la película de Martínez pierda la capacidad de ser considerada por el público como una cinta menor pero simpática). Aunque aquí cambiamos a los infectados/poseídos por un grupo de matones de saldo y un psicópata con una gran presencia física, volvemos a encontrarnos con un edificio como lugar casi único donde suceden los hechos lo que lo convierte como en el caso de '[Rec]' en casi un personaje mas de la película. Tal es el paralelismo existente a la hora de situar la acción dentro del edificio en ambas cintas que tanto en la película de Balagueró y Plaza como en la de Martínez los protagonistas se quedarán encerrados dentro de el haciendo que sus esperanzas por sobrevivir pasen por encontrar una salida. Y al igual que sucedía en toda la saga de películas iniciadas por '[Rec]', el personaje principal, el personaje fuerte de la cinta es una mujer (Como dato curioso el detalle de que Leticia Dolera protagonista de '[Rec] 3: Génesis' realiza un pequeño cameo como operadora de teléfono de emergencias al que llama el novio de la protagonista.)


A pesar de estas coincidencias y de que ambas cintas comparten también la breve duración de las mismas ('[Rec]' dura unos 78 minutos aproximadamente y 'Sweet home' unos 80), la película de Rafa Martínez se aleja mucho del ambiente de tensión y miedo que tenía la cinta de Balagueró y Plaza. Tomando como base el drama de los desahucios en España, Martínez, Agudo y De Rosendo construyen una historia que empieza sin la fuerza necesaria dejándonos una de las escenas iniciales mas flojas y decepcionantes vistas en mucho tiempo, todo un ejemplo de como no hay que empezar una película. 'Sweet home' no es '[Rec]', 'Sweet home' no es una cinta que pueda catalogarse de crítica ante una situación que vive mucha gente en antiguos edificios de las grandes ciudades (Los dueños de los pisos de rentas antiguas se desentienden del mantenimiento de los edificios haciendo de la vida de los inquilinos un autentico infierno), no, la cinta dirigida por Martínez parece estar mas cerca de películas como 'Habitación sin Salida' ('Vacancy') de Nimród Antal o incluso por momentos parece que el espectador se vaya a encontrar con una especie de versión española de 'Tú eres el siguiente' ('You're the next')


Pero por desgracia la historia escrita a seis manos no solo nos deja como ya se ha comentado una de las escenas iniciales mas flojas vistas en mucho tiempo (De una notable calidad técnica eso si) si no que también la forma elegida por los guionistas para mostrar a ese grupo de matones resulta realmente lamentable lo que hace que el espectador se plantee muchas de las reacciones de la pareja protagonista sobre todo viendo lo fácil que podría haber sido en ciertos momentos no ya la huida si no la toma de decisiones mínimamente inteligentes (Para no desvelar nada que pueda considerarse spoiler es mejor no decir nada, pero cualquier espectador que vea 'Sweet home' sabrá perfectamente a que me refiero). Si algo tenía la cinta de Antal era la de presentar unos protagonistas (las pobres víctimas o los terribles villanos) que se planteaban las situaciones y donde unos u otros se adelantaban o intuían cuales eran las intenciones de los otros. Esta forma de desarrollar a los personajes de la película no solo demuestra un cierto interés por parte del director y del guionista (Mark L. Smith) por hacer algo que se diferenciara de otras películas de temática parecida si no que además trataba de forma inteligente y adulta al espectador, algo que echamos de menos en "Sweet home". La película de Martínez presenta a un grupo de asesinos que han sido contratados para asesinar a un pobre anciano que vive solo en un edificio abandonado y son incapaces de distinguir a un vivo de un muerto cayendo en algunas trampas que de burdas resultan decepcionantes. El trío de guionistas parecen que van a hacer de su Alicia una nueva Erin ('Tú eres el siguiente' - 'You're the next') como esa mujer extremadamente fuerte e inteligente capaz de hacer que la situación se vuelva en contra de sus captores pero esta es otra de las muchas ideas que Martínez parece desaprovechar a la hora de plasmar en imágenes la historia que tiene entre manos.


'Sweet Home' posee un arriesgado planteamiento: Pocos personajes y un espacio único. Hay que construir una historia con mucha fuerza y garra, hacer que el espectador sienta empatía por los personajes para que este no se aburra con lo que se le esta intentando contar. Agudo, Martínez y De Rosendo fracasan a la hora de hacer de su historia algo que tenga entidad propia y se aleje de sus referentes y Martínez en su faceta de director no consigue que sus imágenes tengan la fuerza necesaria salvo en contadas ocasiones como puede ser en la caso de al irrupción en escena de ese asesino psicópata al que se le podría haber sacado mucho mas juego o esa escena final de la película, momento en el que la cinta de Martínez parece coquetear con el torture porn mas entrañable (Y que nos deja a una Ingrid García Jonsson cuyo trabajo poco tiene que envidiar al de Zöe Bell en 'Raze' de Josh C. Waller), lastima que solo se quede en un flirteo y que el aburrido y monótono desarrollo de la película nos haga esperar tanto a que esta se ponga festiva (Otro ejemplo de que esta película no alcanza ese punto perverso y sádico y que hace pensar en que estamos ante un producto prefabricado para el mercado extranjero es el miedo que parece mostrar Martínez para jugar con cierta canción de Mocedades, algo que en España pondría un contra punto oscuro muy bueno pero que en el extranjero no se acabaría de entender. Tampoco debemos dejar de pasar por alto que el cine español de terror como suele hacer el americano sigue la línea de castigar todos aquellos actos que se consideran punibles y este caso no es una excepción. Así que ya lo sabéis: ¡¡¡Nunca entréis ilegalmente en una casa a celebrar un cumpleaños!!!). Hay un último y pequeño detalle que puede que se nos pase por alto a la hora de ver 'Sweet home' y ese no es otro que el uso que hace Martínez de la lluvia que hace imposible que no nos acordemos de la mítica 'Seven'  de David Fincher. Si alguien quiere de verdad pasar un mal rato viendo a una familia acosada por un grupo de temibles asesinos mejor que vea 'Secuestrados' de Miguel Ángel Vivas y que deje esta 'Sweet Home' para otro momento.



Lo mejor: La irrupción del psicópata en la casa. La escena final de la película
Lo peor: Lo flojo que resulta el conjunto