sábado, 28 de noviembre de 2015

Crítica: Last Shift

Título: Last Shift
Año: 2014
Género: Terror - Thriller
Duración: 90 min.
Director: Anthony DiBlasi
Guión: Anthony DiBlasi y Scott Poiley
Música: Adam Barber
Interpretes: Juliana Harkavy, Joshua Mikel, J. LaRose, Natalie Victoria, Sarah Sculco, Kathryn Kilger, Mary Lankford Poiley, Lindsi Jeter, Randy Molnar
Nota: 6
Sinopsis: Una policía novata tendrá que pasar su primera de noche de guardia en una comisaría que va a ser desmantelada. Lo que parece una simple rutina se convertirá en una pesadilla cuando se de cuenta de que en el lugar habitan extrañas presencias...




Crítica:
Let us prey for the last shift...
Es conocida por muchos la llamada ironía del policía. Todo, o casi todo, policía que salga en una película de acción y que este próximo a la jubilación acabará siendo asesinado. Este momento que tantas veces hemos visto en mil y una películas ha sido parodiado varias veces y de manera soberbia en 'Los Simpsons' como en la escena en el que la mujer del agente Wiggum se echa a llorar ante la horrible idea de que su marido no muera antes de jubilarse. Pero hay otra idea recurrente en este tipo de cintas que muchas veces pasa desapercibido y esa no es otra la que primera y traumática toma de contacto del policía novato que le hará replantearse todo aquello por lo que decidió apuntarse al cuerpo. En esta segunda vertiente de los tópicos de los thrillers podemos situar a esta sorprendente 'Last Shift' y también a la reciente y un tanto decepcionante 'Let us Prey'.


No debemos llevarnos a engaño, la premisa de 'Last Shift' resulta a priori llamativa: Una joven policía tendrá que hacer guardia en una comisaría la noche anterior de que esta sea desmantelada a la espera de que un grupo especial llegué para destruir las evidencias de distintos asesinatos que todavía se guardan en el lugar, pero tal y como iremos descubriendo a lo largo del metraje todo resulta demasiado preparado y forzado para situar a la protagonista dentro de la historia y poder hacer evolucionar a esta tal y como desea el director, llevando a esta justo al lugar donde DiBlasi desea. Si para ello hace falta que una prostituta considere que el lugar mas tranquilo de un desolado barrio para poder echarse un cigarrillo antes de empezar su noche de trabajo es la puerta de una destartalada comisaría donde un grupo de terribles asesinos se ahorcaron tras un oscuro ritual, pues se hace. Si es este personaje el que pondrá en antecedentes a la inocente policía, pues también se hace. El efectismo del que hace gala DiBlasi tanto a nivel técnico como en lo que a la historia se refiere no debe de hacernos perder la perspectiva de que estamos ante una película que nos lleva donde quiere aunque para ello sacrifique o fuerce ciertas ideas (El siguiente comentario puede considerarse un SPOILER. Por favor, si no quieres leerlo salta directamente al siguiente párrafo. DiBlasi y Poiley fuerzan demasiado su historia, tanto que esta puede acabar perdiéndose con todo lo referente a la carga dramática de la película. ¿Alguien puede creer que la hija de un policía que fue asesinado por un grupo de locos asesinos sea la encargada de hacer guardia en la comisaría donde estos se suicidaron y donde desde ese momento han sucedido extraños fenómenos que escapan a toda lógica y que han sido la razón por la que se ha trasladado la comisaría a un nuevo emplazamiento? ¿Por qué el grupo encargado de destruir las pruebas ha de ir a buscarlas de diez de la noche a las cuatro de la madruga? ¿No pueden ir al día siguiente y ya está? ¿Creen los guionistas que diciendo que estos han tenido un día complicado ya basta? ¿Realmente alguien puede llegar a considerar que todo lo que esta viviendo es una broma de mal gusto? ¿Que alguien puede colocar todo un grupo de sillas haciendo una especie de pirámide estando en la puerta de la habitación, sin darse cuenta y prácticamente en un segundo? Claro que si la protagonista no piensa así es difícil meter en la historia a ese policía que va a ayudarla. Desde ese punto de vista y contando alguna idea mas como ciertos elementos que no quedan del todo bien explicados -Esa palabra escrita en el techo- hacen que en líneas generales la historia resulte demasiado forzada)


Pero si la historia puede resultarnos demasiado forzada, DiBlasi se muestra capaz de sacar el máximo provecho al espacio único donde sucede la acción, capaz de hacer que a partir del momento en el que veas esta película no vuelvas a ver un pasillo de la misma manera. Aunque durante gran parte del metraje nos encontramos con un único personaje (La policía interpretada por Juliana Harkavy cuya presencia no se hace para nada pesada, algo que tiene mucho merito ya que gran parte del peso de la película recae sobre sus hombros. Por desgracia no se puede decir lo mismo de alguno de los secundarios, especialmente de una de las chicas cuya interpretación deja mucho que desear), DiBlasi consigue que su película tenga, por lo general,  bastante ritmo y se siga con interés (Lo que no impide que en algún momento la cinta tenga algún bajón, algún momento vacío que nos puede llevar a pensar que un poco menos de metraje le hubiera venido bien). El director juega de manera notable con el espacio, con los efectos de sonido y con ciertas imágenes que consiguen perturbar al espectador haciendo que esta película si no consigue meter el miedo en el cuerpo por lo menos deje una muy incomoda sensación y eso no es poco...


Es imposible no hablar de 'Asalto en la comisaría del distrito 13' ('Assault on Precint 13') de John Carpenter y de 'Let us Prey' de Brian O'Malley. De la primera por el hecho de compartir la idea de la comisaría que va a ser desmantelada en la que por diversos motivos los policías (y los delincuentes) que se encuentran en ella tendrán que luchar de alguna manera contra un poderoso enemigo si quieren sobrevivir, y de la segunda por que ambas poseen ese toque paranormal y comparten la presencia de un extraño personaje (Interpretado por J. LaRose en 'Last Shift' y Liam Cunningham en 'Let us Prey') que podrá ser considerado como el elemento origen de todo lo que sucederá y que hará que la noche de las protagonistas (Juliana Harkavy en un caso y Pollyana McIntosh en el otro. Ambas policías novatas traumatizadas por sucesos pasados) se torne en una autentica pesadilla. Pero las comparaciones entre la cinta de O'Malley y la de DiBlasi no acaban aquí, la forma elegida por ambos directores de representar a ese jefe de policía al cargo del cual estará la novata policía resulta demasiado similar, no solo por el hecho de la forma que Hank Stone y Douglar Russell tienen de interpretar a sus personajes si no porque ambos abandonaran a la protagonista en medio de la noche (Aunque hay que reconocer que la evolución del sargento MacReady dista mucho de la del personaje interpretado por Hank Stone. Hay que recalcar que 'Let us Prey' es indudablemente un homenaje al cine de Carpenter, no solo por la historia que cuente, por la banda sonora de la misma o por el parecido que esta guarda con 'Asalto en la comisaría del distrito 13' si no porque además esta tiene detalles como que el personaje interpretado por Russell se apellida MacReady igual que el personaje al que daba vida Kurt Russell en la mítica 'La cosa' - 'The Thing')


'Last Shift' es una de esas cintas que se ven muy bien y donde su director sabe sacar el máximo provecho a los pocos medios con los que parece contar jugando de manera notable con la música y las atmósferas. La cinta de DiBlasi no deja de ser en cierto modo deudora también del 'Sinister' de Scott Derickson tanto por la forma en la que Jessica Loren (Juliana Harkavy) ve ciertos hechos que sucedieron en la comisaría (La fascinación que parece mostrar Loren al ver ciertas imágenes en una sabana dista poco de la forma en la que Ellison Oswalt visiona las películas encontradas en su casa) sin olvidar por ejemplo ni ciertas caracterizaciones ni ciertas escenas que parecen extraídas directamente de la película de Derrickson (Los críos en la buhardilla de la casa de Oswalt viendo esas extrañas películas parece ser tomada sin ningún tipo de duda como referencia en el momento en el que Loren se encuentra con ese grupo de chicas que fueron asesinadas por la familia Paymon). Muchos espectadores podrán pensar que 'Last Shift' es solo un ejercicio de efectismo con la simple idea de meter el miedo en el cuerpo del espectador donde alguna de las escenas resultan fallidas y repetitivas (Las sillas que se mueven en uno de los cuartos deja mucho que desear. Hacer que las cabezas de las extrañas presencias se muevan a cámara rápida esta ya muy visto y cansa. En cierto modo tampoco podemos dejar de pensar en 'El proyecto de la bruja de Blair' - 'The Blair witch project' ya que ambas cintas comparten cierta inocencia a la hora de intentar asustar al espectador. Si en la cinta de Myrick y Sanchéz resultaba un tanto lamentable la forma en la que alguien movía la tienda de campaña, en la de DiBlasi en cierto momento algún hilo canta demasiado, con todo 'Last Shift' es una cinta mucho mas adulta que 'El proyecto de la Bruja de Blair') pero aún con estas consideraciones la cinta de DiBlasi es una muy interesante muestra de cine de terror donde se intenta suplir la falta de medios con talento. Muy interesante.


Lo mejor: La manera que tiene DiBlasi de jugar con los efectos de sonido y el espacio.
Lo peor: La historia no brilla por su originalidad ni por tener un guión elaborado.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Crítica: Solo un día - Just one day


Título: Solo un día - Just one day
Publicado en España:  Julio 2013
Género: Romántico
Páginas: 352 
Escritora: Gayle Forman
Nota: 5
Sinopsis: Allison conoce a Willem en una representación de una obra de William Shakesperare haciendo que la vida de la joven de un giro de 180 grados. La joven tímida y temerosa decidirá ir a pasar un día con el chico a París con un álter ego que le da la libertad de la que parece que nunca ha podido disfrutar.







Crítica:
Conocí a Gayle Forman gracias a la película 'Si decido quedarme' ('If i stay') dirigida por R.J. Cutler y que adaptaba una novela de la autora americana. La cinta protagonizada por una de las mejores actrices jóvenes actuales: Chlöe Grace Moretz resultaba una película tremendamente dramática que nada tenia que envidiar a 'Alabama Monroe' ('The Broken circle breakdown') tanto por la dureza de la historia como por la importancia de la música dentro de la misma. Aunque la cinta de Cutler tenia un tono demasiado fantasioso y en algún momento un tanto naïf esta resultó una muy agradable sorpresa dentro del cine hecho por y para adolescentes. (Cabe decir que tanto la película de Cutler como la de Felix Van Groeningen poseían ambas una estructura fragmentada gracias a la cual íbamos conociendo a los protagonistas. Si en 'Si decido quedarme' los padres de Mia Hall se ganaban las simpatías de los espectadores, los compañeros del grupo de Didier provocaban prácticamente el mismo sentimiento). Hace poco cayó en mis manos la novela 'Solo un día' y reconozco que tras ver y leer 'Si decido quedarme' me animé leerla. Por desgracia si 'Si decido quedarme' o incluso su floja segunda parte 'Lo que fue de ella' me interesaron, Forman crea una historia dividida en dos partes donde la primera parece tener todo para animar al lector a dejar de leerla, por suerte la escritora americana consigue que la segunda parte mejore y todo el ritmo y el interés que le faltaba al inicio del libro acabamos encontrándolo gracias al intento por parte de la protagonista de olvidar al fruto de su obsesión.


'Solo un día' posee elementos extraídos directamente de la saga de películas dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Julie Delpy y Ethan Hawke que se inició en 1995 con 'Antes del amanecer' ('Before the sunrise'): Una joven que esta de viaje por Europa conocerá a un chico con el que pasará una noche y compartirá todo tipo de conversaciones y sueños hasta acabar enamorándose de el (Y el de ella por supuesto). Forman no parece huir de este claro referente y aunque su Allison y su Willem se conocen tras la representación de una obra de Shakespeare estos volverán a encontrar se en un tren, situando en este medio de transporte el inicio de su historia de amor. Pero si Linklater conseguía que sus dos protagonistas cayeran bien al espectador y este siguiera con interés su historia de amor, Forman  fracasa estrepitosamente ya que tras las primeras conversaciones entre Allison y Willem esta profundiza en los miedos y los celos de su protagonista consiguiendo que el lector crea que esta es  una niña mimada y egoísta que proyecta sus miedos y frustraciones en los demás considerando que una persona a la que acaba de conocer es poco menos que de su propiedad. Resulta preocupante la visión que da la escritora a los sentimientos de Allison llegando a provocar en ciertos momentos la antipatía de buena parte de los lectores.


Pero si hemos pensado en dejar de leer la novela de Forman nos vamos a perder lo mejor: La historia de Allison después de ese día que compartió con Willem y la incapacidad de esta para superar su perdida. La escritora parece volver a tomar elementos que ya usó en 'Lo que fue de ella' al presentarnos un personaje que esta de vuelta de todo, al que el pasado el pesa demasiado y cuyo vacío se hace cada día mas grande y mas difícil de soportar. Si Adam esta hastiado de su vida y el éxito de su banda solo consigue oprimirlo mas, Allison sufre un tremendo bajón en sus estudios además de sufrir al igual que Adam un proceso de auto aislamiento (Si este no quiere compartir nada con sus compañeros de grupo, ella hace lo propio con sus compañeras de Universidad). Pero las comparaciones con otras obras de Forman no solo se quedan en 'Lo que fue de ella', el proceso de separación que parecen sufrir las hasta ahora amigas de toda la vida ya fue tocado por la escritora en 'Si decido quedarme' al hablar de Mia Hall y Kim. Incluso otro de los nombres de moda en lo que a literatura juvenil se refiere, John Green, también parece estar presente a la hora de reflejar a la madre de Allison en la novela. Si Green hablaba de una madre tirando a posesiva y que parece incapaz de superar la situación de su hija en 'Bajo la misma estrella', Forman hace lo propio con la madre de Allison, fuente de muchos de sus miedos y temores, en ambos casos la sobre protección materna juega en contra del correcto desarrollo emocional de sus hijas. Aunque la comparación entre ambas novelas no solo se queda en la forma en la que ambos autores tienen de perfilar a las madres de las protagonistas, ya que tanto 'Solo un día' como 'Bajo la misma estrella' comparten la idea de que parte fundamental de su historia sucede en Holanda. Si la escritora americana fracasaba en la primera parte de su novela al presentarnos a unos personajes que pueden llegar a resultar pesados o antipáticos, esta consigue dejarnos dos entrañables secundarios que consiguen que esta novela alce el vuelo.


'Solo un día' es una novela que se lee con gran facilidad y gustará y mucho al público adolescente pero aun así espero que nadie pierda la perspectiva acerca de lo floja que resulta la primera parte de la novela. La historia escrita por Forman  recordará no solo a otras obras de la autora si no a ciertas películas y novelas lo que puede jugar en su contra.

domingo, 22 de noviembre de 2015

Crítica: Sicario. Breve recorrido por el cine de Villeneuve.

Título: Sicario
Año: 2015
Género: Thriller - Drama
Duración: 121 min.
Director: Denis Villeneuve
Guión: Taylor Sheridan
Música: Jóhann Jóhannson
Interpretes: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo, Julio Cedillo, Maximiliano Hernández, Edgar Arreola
Nota: 7,5
Sinopsis: Tras un brutal descubrimiento, la agente Kate Macer será reclutada para luchar contra los carteles de la droga mejicanos.






Crítica:
Denis Villeneuve sigue diseccionando con el pulso y la precisión de un experto cirujano como la violencia afecta a un grupo en general y a las personas en particular analizando las repercusiones morales de los actos llevados a cabo por los protagonistas de sus películas. Recupero y amplio ciertas líneas que ya dediqué al cine del director canadiense tras el estreno de 'Prisioneros' ('Prisioners') en el cine, en la crítica de su mas que notable cinta 'Polytechnique', si en esa ocasión creía que era un buen momento para recuperar las anteriores cintas de Villeneuve ahora considero que esta es una gran oportunidad para acercarse al cine de uno de los directores mas interesantes que hay actualmente en el cine.


Es necesario ver toda la filmografía de Villeneuve para poder profundizar en el tratamiento que este hace de la violencia en sus películas y ver que este 'Sicario' no deja de ser una evolución lógica en las obsesiones del director canadiense.  La sorprendente 'Un 32 août sur terre', sin lugar a dudas su película mas cómica narra la historia de Simone (Pascale Bussières) que tras sufrir un extraño accidente de tráfico decide dar un giro de ciento ochenta grados a su vida, para ello nada mejor que dejar el trabajo y tener un hijo con su mejor amigo Phillipe (Alexis Martin). Villeneuve juega de manera notable con el humor (Sutil en muchos momentos) y una medida sensibilidad que junto a dos entrañables protagonistas consiguen hacer que el espectador vea esta película con bastante simpatía. El director y guionista canadiense vuelve a explorar el miedo de muchos jóvenes al pasar la psicológica barrera de los treinta para ello Villeneuve sitúa a los personajes en diversos ambientes que reflejan perfectamente la sensación de estar perdidos en medio de la nada (El desierto al que acuden los dos protagonistas donde por si había alguna duda la conversación entre Simone y Phillipe echándole esta en cara todas las carreras que este ha empezado y no ha acabado refuerza la idea de que Phillipe -y también Simone- vagan constantemente por un desierto, están totalmente perdidos) o de estar encerrados en sus propios sentimientos incapaces de expresarlos de manera clara y abierta (Para ello Villeneuve los encierra en un hotel cápsula). Aunque 'Un 32 août sur terre' parece seguir las pautas marcadas en el cine romántico y por lo tanto alejarse de la forma en la que el director canadiense analiza como la violencia afecta a las personas este es capaz de hacer de su primer largometraje una pequeña muestra de las obsesiones que desarrollará de manera mas amplia en el resto de su filmografía aunque en 'Un 32 août sur terre' Villeneuve no evita tocar ningún tema. (Nota: Si existe alguna duda de la forma en la que el director canadiense juega con el humor y el paisaje/ambiente sirva de muestra esa escena en la que los protagonistas llegan al desierto con la idea de hacer el amor para que Simone quede embarazada. Una imagen vale mas que mil palabras)


Con 'Maelström', Villeneuve continua con su evolución alejándose poco a poco de la comedia para acercarse al drama sin ningún tipo de rodeo ni concesión. A pesar, o mas bien conociendo la dureza de la historia que el canadiense tiene entre manos (Cinta con la que 'Otra Tierra' de Mike Cahill comparte ciertas ideas), este nos deja una escena inicial acerca de la visión que da su película de los noruegos que hace imposible que al espectador no se le escape una sonrisa además son varios los momentos deliberadamente cómicos que hay en la película (Alguno de ellos reforzado por el uso de la música no siempre elegida con acierto) que hace que el espectador vea de una manera mas placida la tremenda historia de degradación que sufre la protagonista (Una esplendida Marie-Josée Croze a la que muchos recordamos por su trabajo en la excelente 'Las invasiones barbaras' de Denis Arcand). Si bien 'Un 32 août sur terre' deja un mensaje ciertamente pesimista, 'Maesltröm' da cierta esperanza a sus personajes algo que la aleja de alguna manera de su predecesora. Villenevue vuelve a hacer de una mujer la protagonista de su película, y otra vez este vuelve a presentar un par de ideas comunes a ambas películas; La importancia que la maternidad (En 'Maelström', Bibiane se somete a un aborto que servirá como elemento disparador de todos sus miedos y frustraciones ante la imposibilidad de aceptar lo que ha hecho, mientras que en 'Un 32 août sur terre', Simone desea por encima de todo quedarse embarazada) y que un accidente de trafico tendrá en la vida de sus protagonistas (Si este sera para Simone el hecho diferenciador que la animará a cambiar su vida, para Bibiane será el punto de inflexión de su constante caída al vacío). Villeneuve vuelve a mostrar la violencia como algo cotidiano y que podemos encontrarnos al cruzar una calle por la noche, algo que no solo afecta a la victima si no también a sus familiares y a los involucrados en él.


Lo peor que se puede decir de una cinta tan impactante como 'Polytechnique' es que esta llega seis años después del 'Elephant' de Gus Van Sant que se alzó con la Palma de Oro y el premio al mejor director en el festival de cine Cannes en el 2003. Si Van Sant exploraba de manera ficcionada la matanza del instituto de Columbine (El 20 de abril de 1999, Eric Harris y Dylan Klenbold mataron, antes de suicidarse, a 15 personas y 24 resultaron heridas), Villeneuve hace lo propio con la masacre de Montreal llevada a cabo por Marc Lépine el 6 de diciembre de 1989. Lépine que mostraba un visceral odio hacia las mujeres y el feminismo acabó con la vida de catorce chicas e hirió a otras catorce. Pero Villeneuve no explora simplemente la enfermiza personalidad de Lépine ni 'Polytechnique' es una mera sucesión de escenas que reflejan el infierno que sufireron las personas que vivieron la matanza que este llevó a cabo. No, Villeneuve profundiza en la forma y la manera en la que estos terribles hechos afectaron a todos aquellos que lo vivieron dejando heridas no solo físicas sino también psicológicas. El director canadiense nos deja una terrible, lapidaria y sincera reflexión acerca de la violencia que viven las mujeres. Villeneuve vuelve a mostrarse pesimista como ya hizo en su opera prima y demuestra que por muy duras que puedan ser sus películas, sus finales pueden ser todavía mas desgarradores.


A pesar de que 'Un 32 août sur terre', 'Maelström' y 'Polytechnique' son tres grandes películas, Villeneuve era un desconocido para el gran público hasta que en año 2010 este adaptó a la pantalla grande la obra del también canadiense aunque nacido en el Líbano Wajdi Mouawad en la que una madre pide a sus hijos que encuentren que encuentren a su hermano y a su su padre de los que no se sabe nada tras la guerra en Libia. En 'Incendios' ('Incendies'), Villeneuve transciende del drama familiar para explorar los efectos de la guerra en las personas donde este juega a ser Atom Egoyan y como hace el autor de cintas como 'El liquidador' ('The Adjuster') es necesario ver el final de la película para juntar todas las piezas que conforman la misma y entender la verdadera naturaleza del drama que ambos directores nos están contando.Es clara la evolución del cine del director, si en 'Maesltröm' se atisbaban ciertos elementos humorísticos que  desaparecen completamente en su siguiente película 'Polytechinque', será esta la que marque definitivamente hacía donde va a evolucionar el cine del canadiense.


Pero fue el 2013 el año del verdadero salto a la fama de Villenevue gracias a dos películas 'Enemy' y sobre todo la muy comercial 'Prisioneros' ambas protagonizadas por Jake Gyllenhaal y que no solo comparten a su protagonista si no también el hecho de que son los dos únicos largometrajes de Villeneuve donde los protagonistas no son mujeres. Además ambas parecen compartir la esencia del director de cine David Lynch. Tal y como ya comenté en su momento acerca de 'Prisioneros': "Sería un error pensar que Villeneuve se ha traicionado en su última película (En referencia a la cinta protagonizada por Gyllenhaal y Jackman), que se ha vendido al cine comercial americano, pero el director canadiense ha sido capaz de tomar un guión de Aaron Guzikowski que nos evoca constantemente a 'Zodiac' y plasmar todas aquellas obsesiones que ya mostró en sus obras anteriores. Si en 'Una historia verdadera' ('The Straight Story'), Lynch cogió a sus oscuros personajes y los sacó a la luz sin perder la esencia a pesar de resultar sorprendente en el tono, en 'Prisioneros' ('Prisioners') Villeneuve coge a sus personajes y los lleva a un entorno donde es mas fácil llegar al público pero sin traicionar su esencia: la dureza de sus imágenes y el conflicto moral que nos propone hace de esta película una cinta que no es de fácil visionado".

Ese mismo año Villeneuve adaptó la novela de Jose Saramago 'El hombre duplicado' con su para muchos sobrevalorada,  'Enemy' en la que es su cinta mas extraña y lynchniana gracias a un turbio comienzo y a el uso de una araña que conseguía desubicar al espectador. Adam Bell en pleno proceso de autodestrucción descubre al ver una película a un doble perfecto lo que le obsesionará hasta el punto de intentar dar con el (Resulta llamativo que 'Maesltröm' guarde cierto parecido con 'Another Earth' y esta con la idea del doble y la obsesión por conocer si el otro 'yo' ha conseguido hacer con su vida algo mejor como sucede en 'Enemy'. Idea que por cierto también es algo que se puede apreciar en la interesante 'Coherence'. Tampoco debemos de pasar por alto otros parecidos razonables como que la reciente 'Endorphine' de André Turin posee una escena prácticamente calcada de la película de Villeneuve). El director canadiense deja de lado la violencia física (Atropellos, torturas, abortos...) para centrarse en la forma en la que una persona se va degradando poco a poco dejándonos su película mas críptica y hermética. (Como nota informativa decir que 'Enemy' cuenta con la presencia de Sarah Gadon, actriz muy a tener en cuenta y que ha trabajado con directores como el propio Denis Villeneuve, David Cronenberg o el hijo de este Brandon Cronenberg en su notable debut en el largometraje: 'Antiviral')


Ahora nos llega la que es la última película de Denis Villeneuve y tras el pequeño paréntesis que parece que fueron 'Prisioneros' ('Prisioners') y 'Enemy' en la filmografía del director canadiense este vuelve a contar con una mujer en el papel protagonista y a explorar como afecta la violencia a un grupo en general y a una persona en particular, para ello Villeneuve narra la historia de Kate Macer (Emily Blunt) policía reclutada por un extraño grupo de élite para luchar contra los carteles que parecen empezar a establecerse en territorio norteamericano. Lo que para esta comienza siendo una gran oportunidad para acabar con todo aquello que supone una amenaza acabará derivando en un oscuro juego de intereses que harán que esta se replantee todo aquello por lo que esta luchando. Como dice el personaje interpretado por Victor Garber en esta película: "Te preocupas por no traspasar la línea pero las líneas ya se han movido", Villeneuve juega en sus películas con esas líneas (Por ejemplo con ese intento por extraer información a un joven con cierta discapacidad en 'Prisioneros') y 'Sicario' no podría ser menos: Las líneas que determinan donde esta lo correcto y lo ético se desplazan y se mueven según ciertos intereses y lo que es peor: El espectador puede llegar a pensar que los actos que llevan a cabo los protagonistas de esta película pueden estar mas que justificados...(El guión escrito por Taylor Sheridan se encarga de no dejar lazos sueltos, intenta explicar todas las motivaciones de los personajes y nosotros como espectadores hemos de situarnos de un lado o de otro, algo parecido a lo que ocurría con la reacción del personaje interpretado por Hugh Jackman en 'Prisioneros').


'Sicario' no es una cinta de acción como mucha gente puede llegar a pensar al ver el trailer (Al ver esta cinta en el cine note cierto cansancio por parte de algunos espectadores, algo parecido a lo que ocurrió cuando se proyectó 'Drive' en los cines) si no que es un thriller que parece estar hermanado de alguna manera con el 'Traffic' de Steven Soderbergh tanto por compartir a uno de sus protagonistas (Un Benicio del Toro que ganó el Oscar al mejor actor secundario por esta película y que no sería de extrañar que se llevara como mínimo otra nominación por esta cinta) como por la forma de plasmar la lucha contra los carteles de la droga y los intereses de todos aquellas personas involucradas. (Hemos de ser honrados y reconocer que 'Sicario' tiene escenas de acción o mejor dicho de tensión que harán las delicias de cierto tipo de espectadores y donde los seguidores de la serie 'Breaking Bad' reconocerán a algún actor,, a lo que hay que sumar que la escena inicial de esta película donde la policía toma la casa de un cartel parece extraída directamente de la serie creada por Vince Gilligan).


La excesiva inocencia del personaje interpretado por Emily Blunt que puede sorprender e incluso desubicar al espectador pero es necesaria para el correcto desarrollo de la película y de la evolución tanto de su personaje dentro de la trama como de la trama en si misma. Es una lastima cierta previsibilidad a la hora de desarrollar ciertas escenas de la historia lo que puede llevar al espectador a pensar que este se encuentra con puntos muertos o  simplemente con partes que no se han sabido desarrollar correctamente, pero la forma que tiene Villeneuve de plasmar el guión de Taylor Sheridan junto con la banda sonora compuesta por Jóhann Jóhannson y el gran trabajo de todos y cada uno de los actores (Si algo deja claro la filmografía del canadiense es que este sabe sacar el máximo provecho de sus actores) hacen de esta una de las mejores películas del año, que hay que ver tranquilamente y sobre la que hay que reflexionar profundamente sin dejarse llevar por ideas preconcebidas. A continuación adjunto el documental de Gianfranco Rossi titulado 'El sicario. Room 164' que creo que puede ser un gran (y duro) complemento para esta película.


'Sicario' es una perfecta muestra de la evolución de las obsesiones del director canadiense (Protagonismo femenino, análisis de la violencia y como afecta a las personas, etc..) que demuestra que este es una de las personalidades mas interesantes del cine actual. Sin duda alguna esta es una de las películas mas interesantes que se pueden ver actualmente en la gran pantalla y que además del espectáculo que ofrece la cinta esta hace que reflexionemos acerca de donde están los límites y si en ciertas ocasiones es correcto que estos se puedan mover a nuestro antojo. Muy recomendable.



Lo mejor: La capacidad de Villeneuve para sacar el máximo provecho de todos sus actores
Lo peor: Un trailer que cuenta demasiado y que hace que el espectador piense que se va a encontrar con otro tipo de película.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Crítica: Exorcismo Documentado

Título: Exorcismo Documentado
Año: 2012
Género: Terror - Mockumentary
Duración: 116 min.
Director: Rodrigo Estrada Alday
Guión: Rodrigo Estrada Alday y Ray Figueroa
Música: Gerson Elizondo
Interpretes: William Garcia Silva, Hilda Mansilla, Daniela Castillo, Jose Manuel de la Puente, Roberto Díaz Gomar, Jóse Mario Masella, Amalia Garrido, Enrique Casado Hernández
Nota: 3
Sinopsis: Ana Nicole Menéndez de dieciséis años de edad empieza a tener un comportamiento extraño, deja de comer y diversas heridas y hematomas cubren su cuerpo. Los médicos no saben que le ocurre hasta que un psicólogo perciba que alrededor de la chica ocurren cosas demasiado extrañas.


Crítica:
Alejandro Hidalgo consiguió que su cinta 'La casa del fin de los tiempos' desbancara a las grandes producciones americanas y se convirtiera en la película mas taquillera en Venezuela. Un éxito sin paliativos para una cinta de producción nacional que se benefició de una gran guión escrito por el propio Hidalgo que jugaba a la perfección con esa gran casa donde sucedía gran parte de la historia y donde además este sabía dosificar perfectamente la tensión compensándola con la carga dramática de la historia (Y todo esto a pesar de algún toque demasiado folletinesco que jugaba en contra de la propia película). En el año 2012, un desconocido para muchos Rodrigo Estrada Alday consiguió impactar al público guatemalteco gracias a una cinta que se inspiraba en supuestos casos reales y como en el caso de Hildago consiguió  que su película se hiciera un hueco en la taquilla de su país.


Como no puede ser menos una cinta como esta tiene detrás una gran campaña publicitaria. No solo volvemos a encontrarnos con el tema recurrente de ver la reacción del público ante ciertas escenas (Algo que ya se ha usado para promocionar ciertas películas de sagas como las de 'Rec' o 'Paranormal Activity') o incluso llegando al punto de producirse algún desmayo en el cine (Recordemos que por ejemplo se dijo en su momento que en algunos pases de 'Martyrs' de Pascal Laugnier se tuvo que poner una ambulancia en la puerta de los cines donde se proyectaba. Pero los desmayos no son exclusivos de las películas de terror, también se ha llegado a decir que en el pase de 'La Isla' - 'Seom' de Kim Ki-duk en Venecia se produjeron varios desvanecimientos por culpa de la brutalidad de ciertas imágenes) si no que también lo que parece ser un tópico en las películas de exorcismos o donde se habla del demonio: No hay película que trate estos temas donde no se hayan producido fenómenos extraños durante el rodaje de la película (E incluso después...recordemos por ejemplo la maldición que parece existir alrededor del 'Poltergeist' de Tobe Hooper que alcanzó su cota mas alta gracias a Gil Kenan y su lamentable remake... eso si que es una maldición y lo demás son tonterias). Otra vez fenómenos extraños se produjeron durante el rodaje de la película, otra vez se vuelve a ver extrañas sombras detrás de los actores (Hasta cintas como 'Tres solteros y un bebe' - '3 Men and a baby' de Leonard Nimoy tuvo su propia campaña viral gracias a una escena donde se ve a un niño en una ventana. La rumorología hizo de las suyas y a pesar de que dicho niño no era mas que un muñeco la idea de que este era un chico que se suicidó en el edificio y cuyo máximo interés era hacer un cameo en una cinta de Ted Danson se propagó con facilidad) y por supuesto otra vez volvemos a estar ante el miedo que produjo rodar una cinta como esta en parte del equipo técnico (Sorprende que en 'Exorcismo Documentado' ocurra exactamente lo mismo, lo que no deja de ser un cliché de todas estas películas: Un personaje que ayuda a los protagonistas verá como sus creencias se pondrán entre dicho o como el miedo se apoderará de el y tendrá que renunciar a seguir realizando ese trabajo) Estrada Alday reconoce que parte del equipo se negó a rodar la escena del exorcismo por lo que solo un pequeño grupo de personas grabaron dicha escena. El hecho de que esa parte de la película se rodara en una habitación, de que fuera una escena donde una gran cantidad de personas alrededor de los actores puede conllevar que se rompa la atmósfera y la tensión necesaria para grabar un momento así parece que a Estrada Alday no le interesa demasiado.. al fin y al cabo eso no vende..


Centrándonos en lo puramente cinematográfico solo podemos decir que por desgracia la cinta de Estrada Alday se queda muy lejos de lo conseguido por Alejandro Hidalgo con su película debido sobre todo a unas interpretaciones que en líneas generales dejan mucho que desear, por la creación y resolución de ciertas escenas que resultan ciertamente ridículas (El uso que le da el médium al vaso de agua que le pide a la madre de la chica hace imposible que al espectador no se le escape una carcajada), por el uso de una música que acaba por saturar y especialmente por un metraje del todo excesivo (La cinta se va hasta las casi dos horas de duración) algo que no queda justificado en ningún momento y es que la historia que Estrada Alday tiene entre manos es de todo menos original, no hay nada que no hayamos visto antes (Salvo el hecho del morbo que puede producir en el espectador ver una cinta basada o inspirada en hechos reales... algo que tampoco es que sea muy novedoso) y además con mucha mas tensión, con mas ritmo y sobre todo con interpretaciones que consiguen transmitir algo al público que no sea simplemente vergüenza ajena.


Hemos de ser honrados y reconocer que el punto de parte de 'Exorcismo Documentado' es realmente interesante gracias al trabajo inicial de una Daniela Castillo que consigue que nos creamos que su personaje esta en las primeras fases de una posesión algo que queda reforzado gracias a un par de escenas que poseen bastante fuerza como son el momento en el que la chica esta tirada en el suelo vomitando o cuando la garganta de esta aumenta de tamaño por culpa de los espasmos que sufre, pero que el director acaba tirando por tierra por culpa de una tosca y torpe caracterización donde la transformación que sufre la chica mas que reflejar el cambio producido porque el demonio ha tomado el control de cuerpo de esta parece mostrar los efectos de una monumental resaca de un travestí mal maquillado (Que nadie me diga que esa supuesta imagen de la chica reflejada en el espejo no le recuerda a un hombre mal maquillado, algo que rompe con la supuesta tensión que tendría que tener una escena como esa). Si Alejandro Hidalgo demostraba una magistral capacidad para rodar escenas de una gran tensión junto con otras de una gran carga dramática ("Y yo añoro los tiempos que nunca llegaron"), Estrada Alday se muestra incapaz de emular al director venezolano por culpa de unas flojisimas escenas dramáticas que parecen mas propias de una película que quiere parodiar a las cintas de exorcismos que de una cinta supuestamente seria cuya intención es la de meter el miedo en el cuerpo del espectador. Por desgracia estas escenas parecen estar dirigidas por el peor enemigo de Estrada Alday (Las conversaciones entre el médico y la madre de la chica hablando sobre los posibles problemas neuronales que puede tener esta última, la manera en la que el psicólogo y la madre hablan en la cocina de la casa de esta acerca de lo que le ocurre a la chica, la forma en la que inicialmente la madre esta sentada en el sofá de su casa escuchando al sacerdote, una postura que lo último que transmite es preocupación y desasosiego) junto con ciertas frases que dejan al espectador estupefacto (Siendo que estamos ante una película que se inscribe dentro del género mockumentary y donde por motivos mas que obvios todo tiene que estar grabado, es imposible que a nadie no se le escape al menos una sonrisa cuando la madre dice eso de que de repente se sentía observada por una presencia extraña. Ese momento, esa frase en manos de los hermanos Wayans hubiera dado mucho juego)


Detrás del supuesto caso real que Estrada Alday narra en su película no hay nada nuevo. Son claras las influencias que el director guatemalteco ha usado no solo para construir su guión si no también para plasmarlo en imágenes. La forma escogida por Estrada Alday, el uso del mockumentary para narrarnos la historia del exorcismo de Ana Nicole nos recuerda directamente a la saga de 'Paranormal Activity' de Oren Peli (Director que sorprendió a medio mundo con la que fue su primera película pero que ha fracasado tras ocho años con su esperada 'Área 51') y a 'El último exorcismo' ('The last exorcism') de Daniel Stamm, cinta esta última con la que 'Exorcismo Documentado' no solo comparte la obsesión porque todo quede grabado si no que además la escena en la que Ana Nicole se encuentra en el sótano de su casa apoyada en una pared donde hay colgado un crucifijo parece extraída directamente de la película de Stamm.


Es inevitable no dedicar algunos párrafos a 'El exorcista', mítica cinta dirigida por William Friedkin y de la que 'Exorcismo Documentado' no deja de ser una simple puesta al día pasada por el filtro del mockumentary. En 1973 Fridekin adaptó la novela de William Peter Blatty en la que se narraba la posesión y el consiguiente exorcismo que sufre su joven protagonista Regan MacNeil para ello el director norteamericano construía su película sobre tres personajes fundamentales: Regan, su madre y el padre Karras (El padre Merrin adquiere gran importancia pero avanzado el metraje, Kinderman no deja de ser un personaje secundario que se convertirá en el protagonista de 'El exorcista III' a la postre la verdadera secuela de la historia de Friedkin, y Burke Dennings no deja de ser uno de esos personajes que sirven para hacer avanzar a la historia. Además resulta curioso que  ambas cintas muestren la figura del padre ausente, en una porque los padres están divorciados y en otra porque este ha fallecido. Estrada Alday introduce ciertos elementos familiares que mas que ayudar a la historia que tiene entre manos consiguen que el espectador se desvíe de lo realmente importante: La posesión de la chica). Igual que hizo Friedkin, Estrada Alday se vuelve a centrar en tres personajes: Ana Nicole, su madre y el psiquiatra que trata a la joven: El doctor Juan Pablo Saura. Es curioso que ambas cintas compartan este triangulo protagonista y lo es mas que tanto el padre Karras como Juan Pablo Saura sean ambos psiquiatras, aunque el hecho de que Damien Karras sea un sacerdote (Como no podía ser menos con problemas de fe) hace que 'El exorcista' tenga una evolución natural hacía la aceptación por parte de los protagonistas de que la joven Regan MacNeil esta poseída algo que no ocurre con 'Exorcismo Documentado' donde tras observar algunas grabaciones de vídeo y audio, Estrada Alday deja una forzada conversación entre Juan Pablo Saura y la madre de Ana Nicole donde estos parecen reconocer que el problema de la chica no puede ser resuelto por medios digamos ortodoxos.


La cinta dirigida por Estrada Alday sigue a pies juntillas la historia narrada por William Friedkin: Desde esas escenas del hospital donde son tratadas las protagonistas (Si 'El exorcista' nos dejaba unas mas que perturbadoras imágenes del tratamiento al que Regan es sometida jugando de manera notable con la música y el silencio, 'Exorcismo documentado' no consigue transmitir esa misma sensación resultando todo demasiado chapucero debido no ya a la mas que visible falta de medios si no por culpa de la poca naturalidad que se aprecia en la conversación mantenida entre el médico y la madre de la chica) pasando por el hecho de usar las grabaciones para descubrir que lo que suena son voces que hablan al revés para llegar al acto final donde se presenta ese cura que procederá a realizar el exorcismo. Estrada Alday vuelve a presentar a un sacerdote que parece que ya se ha topado con el demonio, aunque Friedkin lo mostraba de una manera bastante clara, el director guatemalteco lo hace mediante una frase dicha por la joven poseída en la que hace referencia a que este ya conoce al sacerdote que además será ayudado por el psiquiatra para llevar a cabo el exorcismo. Hay algo que hay que reconocer en el trabajo del director guatemalteco y eso no es otra cosa que la manera que tiene este de iniciar el clímax final de su película: Avisando al espectador de que va a ver y escuchar escenas 'reales' del exorcismo en el que se supone que se basa esta película algo que puede servir para condicionar a las personas altamente sugestionables pero que para el resto deja solo deja unas expectativas demasiado altas que por desgracia no se cumplen (Algo parecido a lo que hizo Gaspar Noé en 'Solo contra todos' avisando al espectador de las escenas fuertes que se iban a ver en el último acto de su película) Y es que por si no había quedado claro durante el resto de la película Estrada Alday no es Friedkin por mucho que este también quiera jugar con las escaleras como elemento importante en la trama (Si en 'El exorcista' vemos a Regan poseída bajando las escaleras, en 'Exorcismo Documentado' vemos a Ana Nicole en el mismo estado subirlas de forma terrorífica y espeluznante)


En resumen 'Exorcismo documentado' es una muy floja cinta de terror, lastrada por unas interpretaciones que dejan mucho que desear y por una duración del todo excesiva. La cinta dirigida por Estrada Alday a pesar de querer parecerse a 'El exorcista' esta mas cerca de 'Reposeida' ('Repossessed'). 'Exorcismo Documentado' es una de esas películas de las que se ha hablado mucho, tal vez demasiado, lo que también juega en su contra debido a que las expectativas están muy altas lo que hace que su visionado sea algo terriblemente aburrido y decepcionante.



Lo mejor: El momento en el que Ana Nicole tirada en el suelo empieza a vomitar
Lo peor: Las interpretaciones de los protagonistas. Un trailer de nada más y nada menos que ¡¡cinco!! minutos

lunes, 2 de noviembre de 2015

Crítica: La noche de los desaparecidos - Pay the Ghost

Título: La noche de los desaparecidos - Pay the ghost
Año: 2015
Género: Thriller - Terror - Drama
Duración: 94 min.
Director: Uli Edel
Guión: Dan Kay según la novela de Tim Lebbon
Música: Joseph LoDuca
Interpretes: Nicolas Cage, Sarah Wayne Callies, Veronica Ferres, Jack Fulton, Lyriq Bent, Lauren Beatty, Kalie Hunter, Stephen McHattie, Juan Carlos Velis, Susannah Hoffmann
Nota: 6,5
Sinopsis: Tras perder a su hijo en una fiesta en Halloween, encontrarlo se convertirá en su única obsesión







Crítica:
Un soleado día de febrero. Anders, su mujer Cecilia y su pequeña hija de seis años Maja deciden hacer una excursión al faro situado en Gasvasten. Lo que comienza como un idílico día en familia acabará convirtiéndose en una horrible pesadilla cuando Maja desaparezca sin dejar rastro... El inicio de la novela 'Puerto humano' ('Harbour') de John Ajvide Lindqvist  (El escritor es un nombre conocido por muchos aficionados al género de terror, suya es por ejemplo la novela en la que se basa la magnifica película de Tomas Alfredson 'Déjame entrar'. A pesar del gran trabajo que hizo el propio Lindqvist a la hora de escribir el guión de la cinta de Alfredson y de ser un escritor bastante interesante, son pocas sus novelas publicadas en España. Además de la ya citada 'Puerto humano', tenemos su famosa 'Déjame entrar' y 'Descansa en paz'. Resulta llamativo el hecho de que tanto en 'Puerto humano' como en 'Descansa en Paz', Lindqvist utilice a los gusanos -o variantes tipo babosas y demás como en el caso del spiritu- como parte fundamental de la trama) publicada por primera vez en el año 2008 puede recordar sin ningún tipo de dudas a la historia que se encarga de plasmar en imágenes Uli Edel basándose en un guión de Dan Kay que adapta la historia corta 'Pay the Ghost' de Tim Lebbon que este publicó en 'The Last exit for the lost' en el año 2010. (Preguntado Lebbon acerca de si había leído la novela de Lindqvist antes de escribir su historia, este afirma que no ya que escribió 'Pay the Ghost' hará unos quince años)


En los siguientes párrafos se establecen ciertas comparaciones entre 'Pay the Ghost' y 'Puerto humano' lo que puede derivar en que se comenten ciertas ideas que podrían ser consideradas spoilers. Obviamente los paralelismos entre la novela de Lindqvist y la película de Uli Edel (He leído 'Puerto humano' pero no la historia original de Lebbon, así que por razones obvias las comparaciones que establezco son entre la novela del escritor sueco y la cinta del alemán) no se quedan simplemente en la mera anécdota de la desaparición de un crío en una situación que debería ser un motivo de fiesta y alegría (Bien sea una excursión familiar, bien sea acudir con su padre a un pasacalles la noche de Halloween) si no que van mas allá, llegando a encontrar ciertos paralelismos en la forma en la que los protagonistas se enfrentan a los hechos que ocurrirán después de las desapariciones. No solo ambos niños han desaparecido en extrañas circunstancias y sin dejar ningún rastro si no que además la forma en la que suceden los hechos comparten varías ideas muy, demasiado parecidas (En su visita al faro, Maja se queda mirando absorta a lo lejos indicando a su padre si puede ver lo mismo que ella, algo que a este le resulta sorprendente ya que es incapaz de ver absolutamente nada. En el carnaval de Halloween al que acude Mike con su hijo, este al igual que Maja, se quedará mirando a algo o a alguien entre la multitud -Edel es menos sutil que Lindqvist y muestra claramente aquello que Charlie esta observando y es que el susto fácil parece ser un recurso habitual en este tipo de cine- aunque en el caso de la cinta del alemán este juega varias veces con esta misma idea y la pregunta que en la novela del escritor sueco se establecía entre el padre y su hija aquí sucederá entre la madre y el hijo), no solo el matrimonio de Anders y Cecilia se ha roto, también el de Mike Lawford (Nicolas Cages) y Kristen Lawford (Sarah Wayne Callies, conocida por muchos por series como 'Prison Break' o 'The Walking dead')....


...no solo Anders y Mike han tirado su vida por el sumidero debido a la imposibilidad de aceptar la perdida y la culpa (Uno se ha convertido en un alcohólico, el otro ha sido incapaz de sacar provecho a la plaza de profesor que tanto deseaba. Si bien es cierto que la historia narrada por Lindqvist sucede dos años después de la desaparición de Maja, la historia de Edel solo un año más tarde lo que lleva a que el personaje de Anders haya tenido mas tiempo para seguir hundiéndose y cayendo por un pozo sin fondo. Tampoco debemos dejar de lado la forma en la que en 'Puerto humano' y 'Pay the ghost' se presentan a los personajes femeninos. En ambos casos son ellos los que se muestran visiblemente afectados y se obsesionan con la manera de buscar a sus hijos mientras que ellas quedan relegadas a un segundo plano, a un lugar de aparente resignación dando la sensación de que están intentando hacer todo lo posible para superar la perdida. Pero tanto Lindqvist como Edel mostraran que Cecilia y Kristen siguen sufriendo solo que la manera de aceptar que sus hijos ya no están con ellas es muy distinta a la de sus parejas) y no solo ambos recurrirán a llamadas desesperadas a sus ex-mujeres cuando crean sentir la presencia de sus hijos desaparecidos (Lindqvist plantea esta parte de la historia de manera mas dramática reflejando el hastío que parece sentir Cecilia ante las constantes llamadas de un alcohólico Anders mientras que Edel parece abrir una pequeña puerta a la esperanza haciendo que ambos personajes -Mike y Kristen- puedan hablar a pesar de la enorme  distancia que existe entre ellos y los mas que justificados reproches) si no que además jugaran con la idea de hacer que esa presencia sea perceptible por los padres de los críos (Al usar la palabra 'padres' me refiero al padre y a la madre, a pesar de que en el caso de 'Puerto humano' este hecho solo lo notara su padre ya que la madre queda relegada a un segundo plano).


Es esta presencia, esa sensación de que tanto Maja como Charlie están mas cerca de lo que creen lo que sirve para que los paralelismos entre la obra de Lindqvist  y la cinta de Edel se hagan todavía mas presentes. Si en 'Pay the Ghost', el personaje interpretado por Nicolas Cage escucha a su hijo decir 'Ven y Salvame', en la novela de escritor sueco con encontramos con ese 'Ll3vam3' que Anders ve en su casa. Pero no solo la idea de que los hijos se pongan en contacto con sus padres es común a ambas historias, el uso de fotografías o de vídeos también esta presente en ambos relatos, si en un caso son las fotografías que Anders y Cecilia tomaron en la fatídica excursión las que le servirán a este para darse cuenta de que si, efectivamente Maja miraba algo que el no podía observar, en el de 'Pay the ghost', Uli Edel utiliza la videocámara con la que Charlie estaba grabando para irse por los caminos mas típicos y tópicos del cine de terror (Inevitable pensar en el cine asiático mas reciente). Pero las comparaciones con la obra del director alemán no solo que quedan en la novela de Lindqvist ya que 'Pay the ghost' parece querer homenajear a cintas como 'El resplandor' ('The Shining'. Imposible no acordarse de la cinta de Stanley Kubrick al ver a Charlie correr con un patinete por los pasillos de su casa, escena que será usada luego por Edel para dejarnos uno de los momentos mas ridículos de su película) e intentar seguir la estela de la exitosa saga iniciada por James Wan en el 2010 con 'Insidious' (No solo tenemos otra vez la imagen del protagonista con un fantasma de fondo como en la cinta de Wan si no que además Edel nos vuelve a mostrar la visita de una médium -algo que en este caso resulta demasiado forzado- y donde además este nos regala otro bonito paseo por el  mas allá. Hay que reconocer que aquí, Edel se muestra mas acertado que Wan, si bien es cierto que para la creación de cierto fantasma se tira demasiado del efecto digital aquellos espíritus con los que Mike se topa están caracterizados de una forma mucho mas convincente que los de Wan)



Si algo bueno tiene 'Pay the ghost' es que esta resulta una muy entretenida cinta que mezcla el thriller con el terror y que además cuenta con un Nicolas Cage bastante contenido para lo que suele ser habitual en el (Aún así el actor nos deleita con unas cuantas expresiones marca de la casa) pero donde nos encontramos con una historia que conforme avanza acaba resultando cada vez mas decepcionante (Por que básicamente lo que nos cuenta Uli Edel lo hemos visto ya una y mil veces antes). Es difícil que una cinta de misterio o de terror sea capaz de mantener el interés del espectador cuando esta da respuestas a las preguntas planteadas, cuando por ejemplo como es este caso Edel explica con todo lujo de detalles porque desaparecen los críos. Sorprende lo chapucero que resulta el conjunto en lo que a la historia se refiere ya que a pesar de una buena ambientación, de la fuerza con la que arranca 'Pay the Ghost' esta acaba desinflándose (¿Estaremos otra vez ante otra de esas películas en las que el director y los productores no han llegado a un acuerdo a la hora de resolver ciertas escenas y montar la película o simplemente estamos ante una cinta de encargo? Edel director de la soberbia  'Yo, Christina F.' - 'Christiane F. Wir kinder von bahnhof zoo' o de la notable 'RAF Facción del ejercito rojo' - 'Der Baader Meinhof Komplex' parece no encontrar su sitio tras haber dirigido en el 2010 una nefasta 'Zeiten ändern dich'  - 'Time you Change'-  donde este narra la vida del rapero alemán Bushido) dejándonos toda una serie de escenas y de personajes que aunque sirven para entender ciertas partes de la historia resultan forzados y excesivos (Sirvan varios ejemplos. Uno es esa profesora irlandesa, metida con calzador, con la que se encuentra Mike y Kristen cuya única función en la película es hacer que esta pueda avanzar hacia su clímax final pero que nos deja una de las conversaciones mas aburridas de toda la película. Otro es ese ciego interpretado por Stephen McHattie que resulta excesivo donde los haya y que si no fuera porque no viste de blanco y no es albino parecería el hermano ilegitimo de los gemelos de la saga de 'Matrix'. Por último no podemos dejar pasar la manera en la que Edel se deshace de ciertos personajes como es el caso del policía interpretado por Lyriq Bent que cuando parece que va a tener cierto protagonismo vuelve a quedar relegado al mas oscuro y triste ostracismo) a lo que hay que sumar que hay ciertas preguntas que el espectador seguirá teniendo en la cabeza una vez acabada la película (¿Cuanto tiempo ha de pasar hasta que los niños se conviertan en fantasmas? ¿Porque estos no se dejan de tonterías como pasear en patinete y dicen claramente donde están? Porque para molestar con el patinete a las tres de la mañana ya tienen tiempo pero para escribir una notica parece que no...)


'Pay the Ghost' es lo mas decente que ha rodado Nicolas Cage desde la cafre pero tremendamente entretenida 'Furia Ciega' ('Drive Angry') de Patrick Lussier y sobre todo y muy especialmente 'Kick-Ass: Listo para machacar' ('Kick-Ass') de Matthew Vaughn. La película de Uli Edel a pesar de su bajón de interés conforme avanza su metraje se ve muy bien y entretiene. Para la gente que le guste el cine de terror sin pretensiones esta es una cinta muy recomendable. Solo una breve nota mas para el director de la película: La próxima vez que ruedes una cinta donde desaparezca alguien, por favor, si lo vistes como un pirata que no parezca el hermanastro de Wally que no resulta serio. Gracias.



Lo mejor: Lo entretenida que resulta la película. La forma elegida por Edel para el arranque de la película.
Lo peor: Lo decepcionante que resulta la explicación de lo que esta ocurriendo, vista mil veces antes.