domingo, 18 de junio de 2017

Breve comentario acerca de 'Por trece razones' e 'Incendios'

Ante la constante búsqueda de respuestas por parte de Jeanne Marwal, se escucha decir a Nawal Marwal, su madre, que quiere situarla en medio del polígono, aquel polígono sobre el cual Jeanne ha hablado al principio de la obra de teatro, aquel polígono que sirve para explicar el lugar que ocupa esta en su familia. Tras la muerte de Nawal esta dejará un extraño encargo a sus dos hijos gemelos, tendrán que encontrar respectivamente a su padre y a su hermano. Una vez hecho esto, Jeanne y su hermano Simon deberán entregarles una carta a cada uno de ellos. Tras haber cumplido su promesa, en la lapida de Nawal podrá grabarse su nombre.
Puede resultar extraño que hable de 'Incendios' ('Incedies') y de 'Por trece razones' ('13 Reasons why') pero creo que hay ciertos paralelismos importantes entre ambas obras. Resulta imposible no pensar en que tanto Nawal como Hannah consiguen exactamente lo mismo: Situar tanto a Jeanne como a Clay en medio del polígono haciendo que estos vean las relaciones existentes entre los miembros de la familia de la primera o las personas relacionas con el suicidio de Hannah en la segunda. Note el lector que no me estoy refiriendo al gráfico dibujado por la protagonista de 'Por trece razones' -'13 Reasons why'- donde la posición central esta ocupada por otro personaje sino de la situación donde esta sitúa a Clay.
Si las palabras forman parte vital de las grabaciones de Hannah, los silencios lo son en las cintas que Antoine, enfermero de Nawal, grabó durante gran cantidad de noches (500 horas, 500 caras de una hora de duración cada una). Si las palabras de Hannah consiguen que el mundo perfecto de Clay se venga (todavía mas) abajo (Clay parece ser junto con Tony una de las pocas personas que verdaderamente siente la muerte de Hannah), la búsqueda de palabras entre los silencios de Nawal se convertirá en una obsesión para Jeanne para finalmente y una vez que las piezas del rompecabezas encajen dar consuelo y tranquilidad a Simon.
Tanto 'Por trece razones' ('13 reasons why') como 'Incendios' ('Incendies') juegan con el presente y el pasado fusionando ambos y saltando de uno a otro. Hay que reconocer que la forma en la que Mario Gas plasma en escena los diferentes tiempos y la relación existente entre ellos es simplemente soberbia y este consigue sacar el máximo provecho a una aparentemente sencilla escenografía (El espectador ira descubriendo poco a poco las múltiples funcionalidades de la misma), mientras que como ya se ha dicho en la anterior entrada de este blog, la forma elegida en 'Por trece razones' ('13 reasons why') mostrando una herida en la frente de Clay no deja de ser una forma de menospreciar al espectador (Por lo menos para la persona que escribe estas líneas)
Dos muertes, la de Nawal y la de Hannah, y dos formas distintas de dejar mensajes a ciertas personas (Sus hijos gemelos, las personas que de alguna manera estuvieron involucradas en las causas que la llevaron a suicidarse) con encargos que estos han de cumplir (Encontrar a su padre y a su hermano perdidos, escuchar las cintas y pasárselas a la siguiente persona) para así encontrar su lugar en la historia (La posición en la familia que su madre ha ocultado durante muchos años o el lugar en el que se encuentra en los motivos de tuvo Hannah para suicidarse). La imposibilidad de Nawal y de Hannah para encontrar consuelo (El silencio de una, los gritos ahogados que nadie escucha de la otra) En ambos casos el pasado resurge con fuerza para que el mundo de Jeanne, Simon y Clay se desmorone como un castillo de naipes.

Sobre 'Por trece razones' ('13 reasons why')

Título: Por 13 razones - 13 Reasons Why
Año: 2017
Género: Drama
Duración:  60 min aprox.
Director: Tom McCarthy, Gregg Araki, Carl Franklin, Helen Shaver, Jessica Yu y Kyle Patrick Alvarez
Guión: Nic Sheff, Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nathan Louis Jackson, Kirk A. Moore, Hayley Tyler según la novela de Jay Asher
Música: Eskmo
Interpretes: Dylan Minnette, Katherine Langford, Christian Navarro, Brandon Flynn, Justin Prentice, Devin Druid, Derek Luke, Alisha Boe, Miles Heizer, Ross Butler, Kate Walsh
Nota: 7,5
Sinopsis: Clay Jensen recibe un extraño paquete. Una caja de zapatos con cintas de audio. Cuando las empieza a escuchar descubre que la narradora es Hannah Baker una compañera del instituto que se ha suicidado y que explica los motivos que la llevaron a tan terrible decisión. Si has recibido las cintas has estado involucrado en su muerte. ¿Pero que tiene que ver Jensen un chico aparentemente perfecto en todo lo ocurrido alrededor de Hannah?


Crítica:
Todos aquí están perdidos. Es como si supiera que tiene que haber alguien en alguna parte... sólo una persona en este enorme, horrible, infeliz universo que pueda tomarme en sus brazos y decirme que todo va a estar bien. ¿Pero cuánto tengo que esperar hasta que aparezca esta persona? Me siento como si me hundiera más y más en arenas movedizas, mientras veo a todos a mi alrededor morir de una forma lenta y agónica. Como si todos supiéramos, muy en en fondo de nuestra almas, que nuestra generación va a ser testigo del fin de todo.
         Nowhere - Director Gregg Araki

Enfrentarse a una página en blanco para hablar de una serie como 'Por trece razones' ('13 reasons why') no es sencillo. A estas alturas se han escrito muchas críticas, muchos comentarios, muchos análisis. A día de hoy he procurado no leer nada salvo la novela escrita por Jay Asher en la que se basa la serie. No quiero sentirme influido por nada ni por nadie o al menos quiero creer que nadie me ha influido.
Elegir una frase de una película de Gregg Araki para empezar a escribir no es fruto del azar. No solo porque Araki haya dirigido dos episodios, el número siete 'Tape 4, side A' y el número ocho 'Tape 4, side B' (El espectador ha de notar que cada director ha dirigido dos episodios que equivalen a una cinta excepto Kyle Patrick Alvarez que se ha encargado de tres episodios, las cintas tres y trece) sino también y muy especialmente porque el director norteamericano es conocido por muchos por haber dirigido la 'Teen apocalypse trilogy' formada por la cintas 'Totally Fucked up' (1993'), 'Maldita generación' ('The Doom generation'. 1995) y 'Nowhere' (1997). A pesar de ser tres películas rodadas en la década de los noventa (Se puede leer un estupendo análisis aquí: https://www.alicebishop.net/2016/12/11/teenage-apocalypse-trilogy/) algunos de los temas que en ellas se trata (La perdida de identidad de una generación que quiere encontrar su sitio, la incomprensión por parte de los adultos acerca de lo que sienten sus hijos -excelentemente mostrado en la relación de esos padres y su hijo que hablan distintos idiomas-, la identidad sexual, incomunicación, drogas, alcohol, abusos sexuales) están también presentes en 'Por trece razones'. ('13 Reasons why') Por mucho que la serie tenga una apariencia de producto destinado a un público mayoritariamente adolescente, esta no se muestra timorata a la hora de mostrar ciertas escenas que van dando forma a los sentimientos de la protagonista y los motivos que la llevaron a suicidarse.
En el año 2012, Stephen Chobsky adaptó su novela 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') a la pantalla grande donde este narraba la historia de un introvertido adolescente, su dificultad para relacionarse con la gente y los retos a los que se ha de enfrentar en su día a día en el instituto. Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller) mostraran a Charlie (Logan Lerman) un mundo que hasta ese momento desconocía, algo que le ayudara a enfrentarse a sus fantasmas. Por varias razones resulta inevitable pensar en la película y la novela de Chobsky a la hora de ver ''Por trece razones' ('13 Reasons why'). La primera de ella y mas clara es por la manera en la que Dylan Minnette interpreta a su personaje, a Clay Jensen y que por momentos parece hermanado con Charlie: Dos chicos retraídos y tímidos que han de enfrentarse a hechos que los superan (Aunque obviamente por motivos distintos pero igualmente dramáticos). Y si Charlie contaba con el apoyo de Sam y Patrick, Clay tiene a Tony (Christian Navarro)
La segunda de ellas es la sensibilidad con la que los directores y guionistas involucrados tanto en 'Por trece razones' ('13 Reasons why') como en 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') se acercan a sus protagonistas. El espectador podrá estar de acuerdo o no con la manera en la que estos dan forma a sus personajes pero en ambos casos lo hacen tratándolos desde el respeto y construyendo personajes con fuerza y creíbles. La tercera de ellas es la música ya que en ambos casos esta forma parte fundamental de las historias y en muchos de los casos las canciones que suenan se alejan de lo que se suele mostrar en cintas situadas en institutos americanos. Si en 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') suenan temas de Dexy's Midnight Runners, New Order, The Smiths, Sonic Youth o David Bowie, en 'Por trece razones' ('13 Reasons why') escuchamos a Joy Division, The Cure, un excelente cover de 'The killing moon' a cargo de Roman Remains o 'Thirteen' de Elliott Smith (Smith es sin duda alguna uno de los mejores compositores de su generación injustamente conocido por muchos solamente por 'Miss Misery' a pesar de las grandes canciones que este nos dejó. Elegir una canción de Smith que se titule 'Thirteen' para una serie que se llama 'Por trece razones'  -'13 Reasons why'- y que narra el suicidio de su protagonista contiene un gran trasfondo ya que el cantautor que falleció el 21 de Octubre del 2003 por culpa de dos heridas de arma blanca en el pecho. Aunque las causas de su muerte no han sido del todo aclaradas todo parece indicar que fue un suicidio derivado de la depresión y el alcoholismo que padecía)
La música resulta vital en una escena de 'Por trece razones' ('13 reasons why') que parece extraída directamente de 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') En ella, Clay que asiste solo a una fiesta, verá a lo lejos a Hannah y ambos se encontraran en la pista de baile. A ritmo de 'The night we meet' de Lord Huron, estos nos dejaran uno de los mejores momentos de la serie. De la misma manera Charlie verá bailar a Sam y Patrick y este a ritmo del 'Come on Eileen' de Dexy's Midnight Runners se acercará a ella para compartir ese momento con sus amigos (Si, he escrito queriendo ella y amigos). La manera en la que Charlie comienza a andar acompañado por esa canción hace de esta escena uno de esos momentos que perdura en la memoria del espectador. Y la última de ellas es la presencia de Kate Walsh que en la cinta de Chobsky interpreta a la madre de Charlie mientras que en la serie 'Por trece razones' ('13 Reasons why') da vida a la madre de Hannah.
Hay otro referente que al espectador le pueden venir a la cabeza al ver 'Por trece razones' ('13 Reasons why'), y ese no es otro que la película 'Ciudades de papel' ('Paper Towns') de Jack Schreier basada en la novela homónima de John Green (Editado en España por nube de tinta la misma editorial que ha publicado la novela de Asher) por estar ante la historia de un retraído joven que enamorado de su vecina investigará la extraña desaparición de esta. Obviamente los motivos por los que Margo Roth Spiegelman (Cara Delevinge) y Hannah (Katherine Langford) no vuelven nunca mas al instituto son totalmente diferentes pero ambos tienen un punto en común: Ambas han sido traicionadas por aquellas personas en las que mas confiaban, sus amigos. Pero hay dos detalles mas que no debemos dejar pasar por alto, uno de ellos es que tanto en 'Por trece razones' ('13 Reasons why') como en 'Ciudades de papel' ('City papers'), Quentin (Nathan Wolff) y Clay (Dylan Minnette) compartirán una noche con Margo o con Hannah que perdurará en su memoria. Y el otro es la importancia que tienen los mapas en ambas historias (Este detalle va perdiendo fuerza en la serie pero no en la novela de Asher) elementos que serán vitales para entender que ha ocurrido con las dos chicas. Pero hasta aquí llegan las similitudes porque si Schreier nos dejó una aburrida y tediosa película que iba perdiendo fuerza conforme avanzaba su metraje (Algo que no es achacable al director sino al material de partida: La novela de de Green), 'Por trece razones' ('13 Reasons why') va ganando interés y dramatismo en cada nuevo capítulo.
Pero hablemos un poco de las similitudes y diferencias existentes entre la novela de Asher y la serie. Obviamente una novela de poco mas de trescientas páginas no da para rodar trece capítulos de una duración de entre cincuenta minutos y una hora por lo que los guionistas han añadido varias tramas que enriquecen a la historia principal (La presencia de Tony aun teniendo la misma función que en la serie pero por motivos diferentes adquiere mas protagonismo en esta ya que en la novela queda relegada a un segundo plano. Lo mismo ocurre con la madre de Clay que en las páginas de la novela tiene una función meramente presencial y los padres de Hannah no aparecen salvo en algunos comentarios realizados bien por Clay, bien por Hannah. La idea de mostrar el punto de vista de estos es uno de los grandes aciertos de la serie. Tampoco debemos dejar de lado que la amistad entre Clay y uno de los personajes que mejor nos cae Jeff Atkins interpretado por Brandon Larracuente no existe en la novela)  La historia original escrita por Asher está narrada en dos tiempos que se intercalan: Uno, el de Clay Jansen, el otro el de Hannah Baker centrándose casi en exclusiva en estos dos personajes. Si en la novela se intercalan las palabras de Hannah y Clay, en la serie se juega con los tiempos y los espacios intentando hacer que la linea entre presente y pasado se difumine. Por desgracia y en una de las cosas que personalmente considero una forma de subestimar al espectador, en la serie se ha decidido que Clay tenga un accidente para que este lleve una herida en la cara y así se pueda tener claro si el Clay que estamos viendo es el del presente (Él que está escuchando las cintas) o el del pasado (Él que se encuentra con Hannah por los pasillos del instituto o en el cine donde ambos trabajan). Nota: Si alguien quiere ver como jugar con el tiempo y el espacio de manera soberbia simplemente tiene que ver la obra 'Incendios' dirigida por Mario Gas. Las cintas vuelven a estar presentes en la adaptación de la obra de Wajdi Mouawad aunque en este caso son los silencios de la madre de los protagonistas los que estos escuchan en busca de alguna palabra que explique donde se encuentran su padre y su hermano.
Con todo, las historias que forman parte de la novela están presentes en su salto a la gran pantalla (En lineas generales la serie es bastante fiel a la novela) Es claro que el lector reconvertido a espectador observará el sustancial cambio que ha sufrido Courtney Crimsen, chica popular del instituto cuya orientación sexual será uno de los detonantes para que esta se aleje de Hannah Baker. A pesar de que el momento que ambas comparten posee elementos similares, se podría decir que la esencia de la misma ha sido cambiada de forma radical. También es claro que el espectador apreciará otros dos cambios bastante importantes: La forma y la posición de Clay con respecto a las cintas y la manera en la que reaccionan las demás personas que son nombradas en dichas cintas.
A pesar de que Dylan Minnette ha trabajado en películas como 'Prisioneros' ('Prisioners, 2013, Denis Villeneuve') o 'Déjame entrar' ('Let me in' 2010, Matt Reeves), su nombre empezó a ser conocido gracias a ese revival ochentero titulado 'Pesadillas' ('Goosebumps'. 2015. Robb Letterman. Simpática película a la que por ser considerada un producto destinado al público infantil-juvenil se le ha criticado con excesiva dureza) y sobre todo por 'Don't Breathe'. La cinta de Fede Alvarez resultó un muy entretenido divertimento que usaba elementos propios del género home invasion y el toque enfermizo de las películas de Marcus Dunstan, 'The Collector' y 'The Collection', en ella Minnette daba vida a Alex, un timido chaval que en su intento de ayudar a la chica de la que está enamorado, interpretada por Jane Levy, decidirá acompañar a esta y a Money (Daniel Zovatto) a un último y 'sencillo' robo. Citar a una película como 'Don't Breathe' tan alejada de 'Por trece razones' ('13 Reasons why') tiene una justificación: Por momentos la forma de actuar, de moverse, de acercarse a Rocky (Jane Levy) se parece demasiado a la de Clay, tanto que podríamos llegar a decir que 'Por trece razones' ('13 Reasons why') es la precuela de 'Don't Breathe' y que este, tras escuchar las cintas de Hannah, incapaz de superar que ella se suicidara, dio un giro radical a su vida, dejó el instituto y se convirtió en un criminal.
El hecho de estar ante una serie compuesta por trece episodios hace que la posición de Clay cambie sustancialmente con respecto a la novela (Hay que alargar la historia, hay que alargar la trama, no puede suceder todo en un breve espacio de tiempo como sucede en la novela). Si en la historia original de Asher este, a pesar de sus miedos, tiene bastante interés en escuchar las cintas y sobre todo en averiguar que tiene él que ver con el suicidio de Hannah (Llegado un momento Clay se plantea escuchar su cinta y pasar del resto), en la serie este no solo muestra sus miedos sino que además los hace patentes en la forma en la que va dilatando escuchar las cintas lo que deriva en que Clay se vaya encontrando con el resto de personas cuyos nombres cita Hannah y se explore y se profundice en la forma en la que estos afrontan saber que otra persona conoce cual fue su lugar en los motivos que llevaron a esta a suicidarse.
'Por trece razones' ('13 Reasons why'), la serie, no solo explora la manera en la que las diferentes personas a las que nombra Hannah reaccionan ante el suicidio de esta, sino que además aporta un nuevo acercamiento a la situación de Clay. No solo se ha cambiado la posición de este conforme a las cintas, también la forma en la que Tony actúa con respecto a este. Es cierto que el personaje interpretado por Christian Navarro se preocupa de como Clay va a reaccionar pero en la novela original, Asher no pone en boca de este cierta frase demoledora en lo que parece ser mas un intento por crear tensión dramática que porque exista una justificación lógica. El hecho de aportar nuevas ideas, nuevas situaciones y explorar que sienten los distintos personajes lleva a que la serie nos deje otras escenas de muy dudosa justificación como ese momento en el que un grupo variopinto de estudiantes que no tienen nada en común se reúnen en un bar, a la vista de todo el mundo para hablar de como afrontar la situación en la que se encuentran. Si querían pasar desapercibidos, si querían que nadie supiera su secreto, esa no era la mejor manera de ocultarlo.
Como no podía ser de otra manera, 'Por trece razones' ('13 Reasons why') parece haber generado una injustificada polémica. Parece que hablar del suicidio de una persona que sufre todo tipo de acoso por parte de sus compañeros (No quiero profundizar en lo que le sucede a Hannah para no hacer spoilers) parece ser visto por muchos como una posible incitación al suicido. Esta idea lleva implícita una pequeña reflexión: ¿Hemos de tratar a los jóvenes como inútiles y no hablarles de cuales pueden ser las consecuencias de sus actos? ¿Hemos de hacer como la prensa y ocultar los suicidios llevándonos a pensar que aquello que no se ve, no ocurre? (Si tu respuesta a esta pregunta es: 'No se informa para no publicitarlo', creo que deberías analizar la forma en la que se informa de ciertos sucesos en los telediarios donde se busca mas el morbo que el respeto a las víctimas)
A lo ya comentado acerca de la interpretación de Dylan Minnette, hay que sumar el gran trabajo del resto de los actores, empezando por una Katherine Langford que tiene entre manos un complicado papel que saca adelante con bastante solvencia (Algo que por ejemplo no hacía Cara Delevinge en 'Cuidades de papel' -'City papers'-) y llegando a Kate Walsh (Olivia Baker) y Brian D'arcy James (Andy Baker) que dan vida a esos padres que se enfrentan a la muerte de su hija. Como ocurre siempre en estos casos, este tipo de papeles se mueven siempre en el borde de un precipicio y es muy fácil caer en el exceso y el histrionismo pero tanto Walsh como James consiguen hacernos creíbles sus sentimientos. Solo he de poner un pero y ese no es otro que el doblaje al español de Brandon Flynn (Justin Foley) que frase tras frase consigue alejarnos de la serie y del personaje. Con todo, 'Por trece razones' ('13 Reasons why') es una gran serie, una de esas series que merece la pena y mucho ver y que desde aquí recomendamos abiertamente.



Lord Huron - The night we meet



Roman Remains - The Killing Moon


Elliot Smith - Thirteen


miércoles, 14 de junio de 2017

Chicaman

Ha nacido una nueva clase de superhéroe...
Chicaman no solo es un municipio de Guatemala, es además uno de los cortometrajes mas impactantes que hemos podido ver últimamente. Una de esas obras que no se anda con rodeos y que hace que sus seis minutos de duración se sientan como una patada en la boca del estomago. Ángel M. Saló director de cortometrajes como 'Killers por el mundo' o 'Se Alquila' entre otros nos deja uno de esos trabajos directos, sin concesiones, sin rodeos innecesarios, en definitiva: Uno de esos cortometrajes que no deja indiferente a nadie. Rodado en blanco y negro, 'Chicaman' se beneficia del excelente trabajo de sus tres actores protagonistas.
'Chicaman' ha sido seleccionado para numerosos festivales entre ellos el Fantosfreak (Festival internacional de curtmetratges fantástic i freaks de Cerdanyola de Valles), el Terror Frame Fest (Festival de cortos de terror de Madrid), el Festival de cortos de Carabanchel, 'Área 50' (VI Muestra de cine fantástico y de terror de Zaragoza) o al Festival de cine de Fuentes de Ebr.. bueno.. a este último igual no... y ha sido nominado a los premios Simón en la categoría especial por el maquillaje de Ana Bruned.
El cortometraje está protagonizado por el polifacético artista aragonés Jaime Ocaña, Alfonso Desentre que este mismo año fue nominado en los premios Simón como mejor actor por su trabajo en 'Magia' y Catalina Pueyo a la que hemos podido ver tanto en televisión ('El exorcismo de Albaicín') o en numerosas obras de teatro como 'Mundo Rotundo' o 'La tremenda Cabaret'. Ana Bruned que ha trabajado en películas como 'Novatos' de Pablo Aragüés o 'La novia' de Paula Ortiz se encarga del maquillaje. Pero sobre todo si de algo tiene que estar atento el espectador es de la soberbia canción que acompaña a los títulos de crédito finales...


domingo, 11 de junio de 2017

Crítica: Pieles

Título: Pieles
Año: 2017
Género: Drama - Comedia negra
Duración: 77 min. 
Director: Eduardo Casanova
Guión: Eduardo Casanova
Música: Ángel Ramos
Interpretes: Ana Polvorosa, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Itziar Castro, Macarena Gómez, Candela Peña, Ana María Ayala, Eloi Costa, Jon Kortajarena, Javier Bódalo
Nota: 6,5
Sinopsis: Un grupo de personas que tienen diversas deformidades solo quieren ser aceptados y encontrar a una persona que los quiera tal y como son.






Crítica:
El rechazo, la soledad, aquello que nos hace diferentes y nos aleja de los demás o que hace que los demás se alejen de nosotros, la necesidad de aceptarse, ser aceptado y encontrar un lugar en el mundo narrado en tonos pastel y morados hacen de 'Pieles' una muy interesante aunque excesiva película cuyas diferentes historias se siguen con desigual interés lo que deriva en que el resultado final de la misma no acabe siendo todo lo redondo que como espectadores nos gustaría. Con todos sus aciertos y sus fallos, 'Pieles' dirigida por Eduardo Casanova es un mas que sorprendente debut en pantalla grande de un director que creemos que puliendo algunos detalles tiene y mucho que decir dentro del panorama del cine español. Pero hablemos un poco mas en profundidad de esta película...
Hace un par de años, Casanova dirigió un notable cortometraje titulado 'Eat my shit' protagonizado por Ana Polvorosa. A pesar de los comentarios que surgieron en las redes sociales acerca de la falta de originalidad del mismo (Parece ser que hay un episodio titulado 'Red Hot Catholic Love' de la serie 'South Park' en el que ciertos personajes comparten el mismo problema físico que la protagonista del cortometraje de Casanova. Esto mismo se podría decir de alguna escena y alguno de los personajes de 'Pieles'. El recurso de mostrar a personajes sin ojos es algo habitual tanto en cine como en televisión. Muchos de nosotros tenemos el reciente recuerdo de la tercera temporada de 'Twin Peaks'
pero en el caso de la película de Casanova resulta imposible no pensar en la soberbia cinta de Esteban Sapir 'La Antena' donde en una ciudad sin voz solo hay dos personas que pueden hablar: Una cantante sin rostro y un niño sin ojos. Sapir que maneja con notable maestría la puesta en escena y la estética muestra a una niña que por error se hace con una carta que iba dirigida a su vecino. En ella el Señor Televisión escribe: 'Querida Voz, Finalmente te he conseguido los ojos para tu hijo'. La idea de prestar a ese niño que no tiene ojos unos de mentira para que vuelva a ver, está también presente en 'Pieles' pero cambiando esos 'ojos' de cartón por unos diamantes aunque en el caso de la cinta de Sapir quién se pone esos ojos es la niña que se ha encontrado la carta. Tampoco debemos de dejar pasar por alto que tanto el Señor Televisión como Simón son dos personas con oscuro intereses y ese 'Ahora te toca tu parte' puede ir dirigido tanto a la 'Voz' como a Laura)
.. este narraba una historia profundamente triste y desoladora apoyada de manera soberbia con la canción 'Diarrea Mental' de Albert Plá. De 'Eat my shit' se podría decir lo mismo que del cortometraje 'X is for XXL' que Xavier Gens dirigió para antología 'The abc's of the death': La forma elegida por los directores aleja a los espectadores (O al menos a una parte de ellos) del verdadero significado de la historia (Este mismo comentario puede hacerse extensible a 'Pieles'). Si el francés se acercó al trauma de una persona obesa por culpa de los cánones de belleza establecidos por una sociedad intransigente junto con el odio y el rechazo de todos aquellos con los que se cruza en su camino a casa lo que la llevará a tomar una drástica decisión, Casanova muestra a una persona que en el lugar donde tendría que tener la boca tiene el ano lo que provoca las risas de la camarera que le atiende en el restaurante al que va a comer y que hará que esta le deje una bonita propina. (Esta escena forma parte del largometraje aunque ha sido rodada de nuevo y diferente final pero su esencia sigue siendo la misma pero es una autentica lastima que en su salto al largometraje, la canción de Albert Plá se haya quedado olvidada en el camino. Tampoco debemos dejar de lado otro importante cambio que ha sufrido el cortometraje original y ese no es otro que el hecho de cambiar la figura materna -en 'Eat my shit'- la protagonista le explica a su madre porque en Instagram no está bien visto tener un ojete en la cara, por la paterna. En 'Pieles',la madre de Samantha está ausente. Como espectadores podemos imaginar los motivos pero estos nunca se explican)
En el pasado festival de cine fantástico de Sitges, Jim Hosking nos dejó la que fue considerara película 'What the fuck?' de la edición. Aunque resulta inevitable pensar en John Waters y la forma en la que este plasma la belleza de lo soez o Gregg Araki (El momento en el que se ve a uno de los protagonistas alrededor del cual caen numerosos peces me hizo pensar en que esa escena bien podría ser un delirio del director de 'Nowhere' o 'Kaboom')... 
...fue Hosking el nombre que me vino a la cabeza con mas fuerza a la hora de ver 'Pieles' si bien es cierto que Casanova a pesar de sus esfuerzos no consigue desconcertarnos de la manera en la que lo hizo Hosking (El director y guionista español parece por momentos mas interesado en desconcertar al espectador que en construir correctamente ciertas partes de las historias que forman parte de la película). Esa madame con la que el director abre su película hace que por su 'manera de vestir' nos resulte inevitable pensar en 'The greasy strangler' y el personaje interpretado por Michael St. Michaels. Sky Elobar que interpreta a su hijo bien podría formar parte del variopinto crisol de personajes que Casanova muestra en su película (Tampoco debemos dejar de lado la relación que se establece entre este y el personaje interpretado por Elizabeth De Razzo), así como el paisaje urbano por el que deambula Samantha (Ana Polvorosa) y su encuentro con esos dos delincuentes.
'Pieles' se estructura en base a las diferentes historias de sus personajes mediante una narración fragmentada pero haciendo que estas tengan algún tipo de conexión en común mas o menos lógica, mas o menos forzada (Casanova se queda lejos y es obvio que esa no era su intención de la soberbia 'Magnolia' de Paul Thomas Anderson, sin ningún tipo de duda una absoluta obra maestra que debe ser estudiada en profundidad antes de rodar una película basada en diversos personajes cuyas vidas se encuentran en diversos momentos). Por desgracia no todas las historias que forman parte de la película poseen el mismo interés y la misma fuerza lo que sumando a la sensación de que por momentos Casanova quiere por encima de todo impactar al espectador hace que el resultado final no sea lo redondo que nos gustaría. Laura (Macarena Gómez en el que es sin duda su mejor trabajo hasta la fecha. Resulta llamativo que en una película tan excesiva como esta, Gómez se muestre contenida y se aleje del histrionismo al que nos tiene acostumbrados) e Itziar (Itziar Castro actriz a la que estamos deseando ver en 'Matar a Dios' dirigida por Caye Casas y Albert Pintó) nos dejan sin lugar a dudas la historia mas redonda de todas las que forman parte de esta película. La emoción, el drama en el que viven los dos personajes que la protagonizan, la manera en la que el director y guionista plasma los sentimientos de estos en pantalla hacen que esta historia nos llegue y como se suele decir, nos toque la fibra sensible.
Y aunque suene raro, esta historia es la mayor virtud y a la vez el mayor defecto de 'Pieles'. Virtud por lo ya anteriormente comentado y defecto porque esta parte de la película demuestra que Casanova es un guionista capaz de crear historias lo suficientemente interesantes e intensas como para emocionarnos por lo que las limitaciones de otras de las historias que forman parte de la película se hacen mas visibles, mas patentes. La irregularidad de la protagonizada por Ana María Ayala (Vanesa) con un mas que cargante Joaquim Climent (Mira que me gusta este actor pero en esta película acabó con mi paciencia) que a pesar de su enorme potencial se cierra de una manera francamente decepcionante, la forma en la que la parte protagonizada por Ana Polvorosa se va desinflando y otros detalles hacen que 'Pieles' nos deje un regusto amargo.
Personalmente eché en falta que por momentos el humor no apareciera de forma natural por el propio dramatismo de la historia, algo parecido a lo que hizo Todd Solondz en la desgarradora 'Happiness' (A falta de ver 'Wiener-Dog', Solondz es uno de esos directores que saben plasmar con maestría toda una gama de traumas y conflictos internos. Su cine parece ser su manera de expiar sus propios miedos) y no por la forma en la que se fuerzan ciertas escenas (Sirva de ejemplo la escena de presentación del personaje interpretado por Secun de la Rosa) para arrancar la sonrisa del espectador. Es cierto que Casanova si que consigue que en ciertos momentos este tenga una sensación parecida al ver su película como la que tuvo cuando vio 'Happiness' y que haga que se plateé porqué tiene una leve sonrisa en la cara al ver la dramática realidad en la que viven los protagonistas, pero la cinta de Casanova se queda lejos de la de Solondz.
Con todos sus aciertos y sus fallos, 'Pieles' es una muy interesante y arriesgada película cuyos excesos y la forma en la que Casanova se acerca a sus protagonistas puede hacer que parte del público se cierre en banda ante su propuesta. 'Pieles' es una historia profundamente triste y desgarradora y tremendamente crítica con la importancia del aspecto físico. A veces los que se ríen, los que humillan, los que dan mas importancia al físico son aquellos que mas han sufrido en sus propias carnes la crueldad de las personas. Casanova no parece querer adoctrinar sino hacer que nos planteemos cual es nuestra posición acerca de este tema y que importancia le damos al físico por encima de otras cualidades. Desde 'La soledad del perro guía' os animaros a ver esta película, un soplo de aire fresco dentro del panorama cinematográfico actual. Gustará o no pero seguro que no os dejará indiferentes.


Lo mejor: La historia de Laura e Itziar. La pesadilla de Laura.
Lo peor: La sensación de que a Casanova parece que está mas interesado en impactar que en que todas sus historias tengan la misma fuerza.

jueves, 1 de junio de 2017

Críticas: Killers

Título: Killers
Año: 2014
Género: Thriller - Drama
Duración: 137 min. 
Director: The Mo Brothers (Kimo Stambole y Timo Tajhjanto)
Guión: Takuji Ushiyama y Timo Tajhjanto
Música: Aria Prayogi y Fajar Yuskemal
Interpretes: Kazuki Kitamura, Oka Antara, Rin Takanashi, Luna Maya, Ray Sahetapy, Ersya Aurelia, Mei Kurokawa, Epy Kusnandar, Tensui Sakai, Steve Jean, Denden, Tara Basro
Nota: 5
Sinopsis: Un psicópata japones obsesionado con matar a mujeres. Un periodista indonesio fracasado seducido por la violencia y la muerte. Internet. Dos personas cuyos caminos se cruzan. Un viaje al lado mas oscuro de la sociedad.




Crítica:
'Killers' fue el esperadísimo trabajo de The Mo Brothers tras 'Macabre' ('Rumah Dara'), interesante y muy entretenida cinta que en ciertos momentos posee demasiadas similitudes con el 'A L'Interieur' de Julien Maury y Alexandre Bustillo. Pero fueron los dos cortometrajes dirigidos por Timo Tajhjanto para las antologías 'The Abc's of the death' y 'V/H/S 2' los que consiguieron que las expectación acerca del nuevo trabajo del director indonesio y por tanto por el de The Mo Brothers fuera máxima. 'L is for Libido' formó parte de ese grupo de cortometrajes donde en cada uno de ellos tenía que haber una muerte y la historia estar relacionada con una letra del alfabeto. Como no podía ser de otra manera en este tipo de películas, el resultado final fue demasiado irregular dejándonos historias absolutamente brillantes como las de Xavier Gens ('X is for XXL'), Marcel Sarmiento ('D is for Dogfight'), Lee Hardcastle ('T is for Toilet') o Jason Eisener ('Y is for Youngbuck') junto con otras bastante prescindibles como las de Ernesto Díaz Espinoza ('C is for Cycle'. Historia demasiado deudora de la película 'Die Tür' de Anno Saul basada en una novela de Akif PirinÇci) o Angela Bettis ('E is for Exterminate').
'L is for Libido' resultó un absoluto órdago al puritanismo mas rancio que llevó a cierta asociación ultracatólica a denunciar al festival de cine fantástico de Sitges por haber proyectado la película 'A Serbian Film' de Srdjan Spasojevic y que solo sirvió para que la cinta del director serbio se convirtiera en una película de culto venerada por los amantes del cine mas enfermizo y sádico (La cinta de Spasojevic fue editada en España en una edición sin censura y limitada a creo recordar de mil unidades por vial of delicatessen) Si la película de Spasojevic removió las entrañas de todos los espectadores que la vieron (De 'A Serbian Film' habría que hablar largo y tendido. Es censurable la forma elegida por el director a la hora de mostrar ciertas escenas, pero Spasojevic construyó una muy crítica metáfora de la situación de Serbia tras la guerra de los Balcanes. El espectador debe tener en cuenta que hay crítica mas allá de las películas de Denis Tanovic o Emir Kusturica), el cortometraje de Timo Tajhjanto no se quedó atrás y su brutalidad, sadismo y su atmósfera enfermiza hizo de 'L is for Libido' un corto absolutamente imposible de olvidar y uno de los mejores de la antología 'The abc's of the death'. Nota: Tampoco debemos dejar de lado el cortometraje de Xavier Gens, 'X is for XXL'. A pesar de que los trabajos de Gens y Spasojevic resultan del todo excesivos, ambas obras poseen una gran carga crítica algo que no se observa en el de Tajhjanto, lo que hace que el nihilismo de su propuesta lo haga todavía más brutal y salvaje.
De igual manera que ocurrió en 'The abc's of the death', en 'V/H/S 2', el cortometraje 'Safe Haven' volvió a convertirse en la mejor obra de todas aquellas que formaban parte de la película y aunque en este caso este estaba codirigido por Gareth Evans (Director de la soberbia 'The Raid'. Cinta que el tiempo pondrá en su sitio y será considerada como una película revolucionaria en lo que a la concepción de las escenas de acción se refiere. Sería imposible pensar en 'Dredd' de Pete Travis y en 'John Wick' de Chad Stahelski y David Leicht si antes no hubiera existido la cinta de Evans) dejó las expectativas muy altas acerca de ver que podía hacer Timo Tajhjanto en su nueva película. Un año después de 'Safe Haven', el director volvió a juntarse con Kimo Stambole en su faceta de director y con Takuhi Ushiyama en la de guionista para rodar una nueva cinta, para rodar la interesante pero tremendamente decepcionante 'Killers'. Puede que las expectativas estuvieran muy altas hasta infladas, puede que el éxito de ''Macabre' ('Rumah Dara'), 'L is for Libido' y 'Save Haven' llevaran a Tajhjanto a pensar que es mejor director y guionista de lo que es, el caso es que su 'Killers' se quedó en una cinta pretenciosa pero con buenas intenciones, donde un irregular ritmo y el dispar interés en las historias que forman parte de la película acaban por aburrir al espectador.
'Killers' narra la historia de dos personajes antagónicos cuyos caminos acaban coincidiendo. Bayu (Oka Antara visto en películas como 'The Raid 2' de Gareth Evans o 'The Shaman' de Raditya Sihdarta) periodista indonesio que tras acusar a un político de corrupción ha visto como tanto su vida personal como laboral se ha desmoronado sin que el pudiera (o quisiera) ponerle remedio. Su interés por lo macabro, por el sadismo y sus ansias de venganza le llevará a descubrir el lado mas oscuro de Internet. Tal será su fascinación de Bayu que un psicópata japonés de nombre Nomura (Kazuki Kitamura que ha participado en cintas como 'Parasito' -'Kiseijuu'- de Takashi Yamazaki o como Antara, en 'The Raid 2') se podrá en contacto con él, estableciéndose entre ambos una peligrosa relación. Nomura parecerá tomar a Bayu como su discípulo.
Por desgracia y a pesar de las buenas intenciones que parecen percibirse en los primeros fotogramas de la película, las historias que forman parte de esta resultan excesivamente desiguales lo que deriva en que, sumado a un mas que forzado final, el espectador se quede con una muy extraña sensación, llevándole incluso a pensar de que las historias de Tajhjanto y Ushiyama eran originalmente independientes y que estas han sido forzadas para de alguna manera encajar.  'Killers' es una de esas películas donde las ideas no han quedado plasmadas en pantalla de manera satisfactoria y el resultado rebosa de cierta pretenciosidad que aleja al espectador de la película Stambole y Tajhjanto. La crítica a la deshumanización de la sociedad, a la idea constante de que hay que grabarlo todo sobre en los casos donde haya personas sufriendo (Las personas estamos mas pendientes de grabar aquello que vemos que en ayudar. David Cronenberg, en su soberbia y también enfermiza 'Crash', película basada en la novela homónima de James G. Ballard, plasmó con notable maestría esta idea cuando Vaughan para su coche en la autopista para ver y fotografiar un accidente de tráfico. Ballard interpretado por James Spader en un momento de la película le echará en cara este hecho, a lo que este le responderá diciéndole que todo el mundo incluido él, al ver un accidente aminora la velocidad para poder verlo bien. Un par de escenas de la cinta de Cronenberg poseen mas fuerza que toda la cinta de Stambole y Tajhjanto) acaba por no cuajar como sería necesario haciendo que este 'Killers' se quede en un claro quiero y no puedo.
'Killers' posee dos claras partes diferenciadas. Una de ellas situadas en Indonesia, la otra en Japón. La primera habla sobre una sociedad corrupta y las consecuencias que tiene enfrentarse a ella. Una sociedad enferma a todos los niveles, algo representado tanto en la corrupción política como en el personaje interpretado por Epy Kusnandar y que parece manejarse perfectamente en papeles repulsivos y sádicos como pocos, sirva de ejemplo su aparición en esta película, en 'L is for libido' o en 'Safe Haven'. (Reconozcamos que Kusnadar sabe sacar el máximo provecho a su peculiar aspecto físico) La segunda muestra a un asesino en serie que parece encontrar el amor, la llave a su redención. La parte de la historia situada en Japón no brilla precisamente por su originalidad (Seamos sinceros, la indonesia tampoco) ya que son muchas las películas asiáticas que han abordado este tema desde muy diversas perspectivas con mucho mayor acierto.
Los apuntes intimistas de la historia indonesia, la forma en la que los directores plasman esa especie de romance en la japonesa son sin duda los puntos más flojos de esta película. Si a eso sumamos que la gran escena de acción que esperamos no acaba nunca por llegar (Estamos hablando de una película dirigida por los autores de  'Macabre' -'Rumah Dara'- y que cuenta en su reparto con tres actores que ese mismo año participaron en 'The Raid 2'), la desilusión que tiene el espectador al llegar a ese mas que decepcionante final donde los directores, por si no había quedado claro, recalcan ciertas ideas ya mostradas anteriormente en la película consigue eclipsar la buena e interesante idea que los directores y guionistas tenían entre manos así como ciertos apuntes morbosos y sádicos que esperamos de una película como esta. A pesar del gran trabajo de sus dos protagonistas y de alguna escena realmente impactante, 'Killers' sin ser una mala película si que es una cinta tremendamente decepcionante. Una lastima.


Lo mejor: El impactante y repulsivo encuentro de Bayu (Oka Antara) con  Robert (Epy Kusnandar)
Lo peor: La manera en la que finalmente los directores y guionistas acaban juntando ambas historias.

domingo, 21 de mayo de 2017

Crítica: Sobre 'Fast & Furious 8' ('The Fate of the Furious')

Título: Fast & Furious 8 - The Fate of the Furious
Año: 2017
Género: Acción - Thriller - Drama
Duración: 136 min. 
Director: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Música: Brian Tyler
Interpretes: Vin Diesel, Jason Statham, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Charlize Theron, Kurt Russell, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky, Kristofer Hivju, Scott Eastwood
Nota: 5,5
Sinopsis: Una misteriosa mujer irrumpirá en la luna de miel de Toretto y Letizia haciendo que el primero haga aquello que nunca nadie llegó a imaginar: Traicionar a su tan querida familia.



Crítica:
Y no solo Imperator Furiosa se unió a la saga iniciada en el año 2001 con 'A todo gas' ('The fast and the furious') de Rob Cohen sino que además, la cinta de George Miller, 'Mad Max: Fury Road' es un claro referente para este 'Fast & Furious 8' ('The Fate of the Furious'). La película del director australiano es una de esas cintas que se convierten en un clásico desde el momento de su estreno. Solo era cuestión de tiempo que esta influyera en otras películas. Por desgracia no ha pasado el suficiente como para que el espectador se olvide de la cinta de Miller por lo que cualquier película que se compare con esta tiene todas las de perder.
Tras el exagerado y elefantiásico espectáculo rodado por James Wan en 'Fast & Furious 7' ('Furious Seven'), la saga de películas protagonizadas por Toretto y sus compañeros (Recordemos que en la segunda entrega, Vin Diesel no participó y en la tercera su presencia se limitó a un simple cameo) alcanzó el que parece su punto álgido. Wan no solo consiguió entender perfectamente la evolución de la saga (De un policía que se adentra en los bajos fondos y en el mundo de las carreras ilegales para capturar a unos ladrones a ese especie de 'grupo de élite' que trabaja para el gobierno de manera encubierta) sino que además ofreció a los espectadores todo lo que esperaban de una película como esta. Sin duda alguna y junto con la ya nombrada 'Mad Max: Fury Road', la cinta de James Wan fue una de las grandes películas de acción de la temporada.
Ahora, el mas que correcto F. Gary Gray, director de las muy entretenidas 'Un ciudadano ejemplar' ('Law Abiding citizen'), 'Negociador' ('The Negotiator') o el documental 'Straight outa compton' (Nominada al Oscar al mejor guión original) y que ya trabajó con Vin Diesel en 'Diablo' y con Dwane Johnson en 'Be Cool' (Innecesaria secuela de 'Como conquistar Hollywood' -'Get Shorty'-) se encarga de poner en imágenes la historia escrita por Chris Morgan, guionista de las seis últimas entregas de la saga (Él y Justin Lin como director fueron los responsables de cavar la fosa que parecía ser el final de la saga con 'A todo gas: Tokio Race' -'The fast and the furious: Tokio Drift'-. Cualquiera que dude de lo que supuso la tercera entrega puede observar como esta fue borrada de la línea temporal de saga para al final, reconciliarse con ella y situarla cronológicamente entre la sexta y la séptima película) o de cintas tan decepcionantes como 'Exorcismo en el Vaticano' ('The Vatican Tapes') y que no deja de ser un resumen de escenas y situaciones ya vistas en otras películas. 'Fast & Furious 8' ('The Fate of the Furious') es al cine de acción lo mismo que 'Scary Movie' a la comedia. 'Guardianes de la Galaxia' ('Guardians of the galaxy'), 'La leyenda de Barney Thompson' ('The legend of Barney Thompson'), 'Hitman: Agente 47' ('Hitman: Agent 47'), 'xXx: Reactivated' ('xXx: The Return of Xander Cage' - Quién habría pensado que la hermana menor de 'The fast and the furious: A todo gas' iba a ser tomada como referencia para la octava entrega de la famosa saga) y sobre todo 'Max Max: Fuy Road' son 'influencias' claramente identificables a la hora de ver la película de F. Gary Gray. Por lo menos todo ha sido mezclado con mayor o menor acierto y la presencia de un excesivo Jason Statham que nos deja los mejores momentos de la película hacen de esta un muy entretenido espectáculo para ver y disfrutar en pantalla grande.
A continuación y en lo que se puede definir como SPOILER vamos a hacer un pequeño resumen (Con la mayor ironía del mundo) de ''Fast & Furious 8' ('The Fate of the Furious') con escenas de las películas anteriormente citadas junto con alguna otra, seguro que a los lectores se les ocurrirán otras referencias, si es así, desde 'La soledad del perro guía' estaremos encantados de leerlas y  ampliar así este 'montaje alternativo'. Advertimos que si no deseas ver las imágenes o leer el texto que las acompaña por que se desvelan algunas partes de la historia, te recomendamos que no sigas leyendo.
Un tono mas propio de comedia infantil que de una película de acción es utilizado por F. Gary Gray para mostrarnos la actual situación de Hobbs lo que hace inevitable que el espectador se acuerde de cintas como 'Rompiedientes' (Tooth Fairy'), aunque en este caso la misión del rudo personaje interpretado por Dwane Johnson no es la de recolectar los dientes que los niños dejan debajo de sus almohadas y cumplir sus sueños, si no entrenar al equipo de su hija 'Las dragonas rojas' y que estas ganen la liga a 'Las mariposas rosas' ya que si no ganan este tendrá que pasar mucho tiempo escuchando música de Taylor Swift. Puede que este sea de verdad el mayor peligro al que se enfrenta Hobbs en esta película.
La idílica luna de miel de Toretto y Leti se ve bruscamente interrumpida cuando una extraña mujer muestra un misterioso vídeo al primero, lo que llevará a que este traicione a su familia. Igual que ocurría en 'xXx: Reactivated' ('xXx. The Return of Xander Cage'), el personaje interpretado por Vin Diesel se encuentra en un país centro o sudamericano alejado de su vida pasada, oculto y disfrutando de su anonimato. En ambos casos serán reclutados por peligrosas mujeres que se desplazan a todos los sitios en sus lujosos y superequipados aviones (Pero cuyas medidas de seguridad brillan por su ausencia) con la intención de que estos roben o bien la caja de Pandora, (No el ojo de Dios ni el ojete del Diablo) o una maquina de pulsos electromagnéticos. Son tan parecidas las evoluciones de las relaciones entre Xander Cage y Jane Marke, y Toretto y Cipher que la sensación de estar ante un refrito de ideas se hace claramente patente. No sabemos que fue antes, si el guión de 'xXx: Reactivated' ('xXx: The return of Xander Cage') o el de 'Fast & Furious 8' ('The Fate of the furious') pero las semejanzas entre ambas resultan del todo excesivas.

Tras el fallido golpe en Berlín (Muchos espectadores podrán pensar en que según se decía el montaje inicial de la película se iba hasta las casi tres horas al ver la manera tan brusca elegida por el director para situar la acción en la ciudad alemana), Hobbs será encerrado en la cárcel (De máxima seguridad, por supuesto). Tal y como ocurría con los protagonistas de  'Guardianes de la galaxia' ('Guardians of the Galaxy'), la mitad de los presos tienen cuentas pendientes con él, siendo su mayor anhelo poder vengarse de él. Pero hay un preso en especial que quiere enfrentarse a él, llevar la afrenta al terreno personal, en este caso Deckard (Jason Statham). La manera en la que Star Lord y sus compañeros escapan de la cárcel resulta bastante similar a la forma en la que lo hacen Deckard y Hobbs. Y si Kurt Russell pone todo y mas de su parte en ‘Guardianes de la Galaxia Vol 2' ('Guardians of the Galaxy Vol. 2'), en 'Fast & Furious 8' ('The fate of the furious') la apatía se apodera de su trabajo.

Un coche deportivo. Un cruce de calles. Ganchos que son lanzados contra el vehículo y que lo atrapan. Derrapes, acelerones, cualquier movimiento que pueda servir para escaparse de tan crítica situación. La escena de Toretto rodeado y atrapado por sus compañeros parece extraída directamente de 'Hitman: Agente 47' ('Hitman: Agent 47') decepcionante película que hace de la cinta de Xavier Gens prácticamente una obra maestra.
Nada peor que subestimar a un personaje interpretado por Vin Diesel, error que cometen tanto Cipher (No dejo de pensar que su nombre de pila será Lois) como Jane Mark. Un plan alternativo, enemigos que se unen y comienza la venganza. 'Fast & Furious 8' ('The Fate of the Furious') se aleja de la idea de sus predecesoras de contar con actores asiáticos (Tony Jaa, Joe Taslim) del mismo modo que 'xXx: Reactivated' ('xXx: The return of Xander Cage') hizo con Donnie Yen, Deepika Padukone y otra vez Tony Jaa). Una lastima, todavía tenemos la esperanza de ver a Iko Uwais o Yayan Ruhian dando lo mejor de si mismos y no en un simple cameo como en 'Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza' ('Star Wars: Episode VII - The force awakens')

Helen Mirren le debe y mucho al personaje que Emma Thompson interpretó en la película 'La leyenda de Barney Thompson' ('The legend of Barney Thompson') dirigida por Robert Carlyle y que supuso su debut en la pantalla grande. La cinta de Carlyle resultaba una irregular cinta con momentos hilarantes junto con otros que llevaban al espectador a pensar que la historia se estancaba, no avanzaba. La sola presencia de Emma Thompson y la forma en la que esta interpretaba a su personaje es motivo suficiente para ver esta película. Sería imposible no pensar en la Magdalene de Helen Mirren sin la Cemolina de Emma Thompson. En ambos casos los momentos en las que ambas están en pantalla resultan simplemente insuperables.
Pero si Helen Mirren parece que se divierte y mucho en 'Fast & Furious 8' ('The Fate of the Furious') hay otro actor que parece estar en su salsa y ese no es otro que un Jason Statham pasado de vueltas y que por momentos está mas cercano a lo que hizo en 'Crank' de Mark Neveldine y Brian Taylor que de la sobriedad del malvado que interpretó en la cinta de James Wan. Otra vez y al igual que ocurría en 'xXx: Reactivated' ('xXx: The return of Xander Cage') la venganza hace extraños compañeros y aquellos que eran enemigos encuentran un motivo para unir sus fuerzas. Si en la película de D.J Caruso todo resultaba demasiado forzado, ilógico e incoherente, sucede lo mismo en la de F. Gary Gray. Las motivaciones de Deckard Shawn no son mas que una burda manera de hacer de este uno mas de la familia, por desgracia la saga ha perdido a un malvado de altura porque por mucho que nos guste Charlize Theron, el Deckard de 'Fast & Furious 7' (Furious Seven') eclipsa a la Cipher de 'Fast & Furious 8' ('The fate and the furious')

Por mucho empeño que ponga Charlize Theron para sacar a su personaje adelante, este no es el único malvado que resulta desaprovechado (Son varias las ideas carentes de toda lógica que suceden alrededor de Cipher y de su inexpugnable fortaleza aérea). Kristofer Hivju conocido por muchos por interpretar a Tormund Giantsbane en la serie 'Juego de Tronos' ('Game of Thrones'. El actor también ha participado en la precuela de 'La Cosa' - 'The Thing'- o 'Fuerza Mayor' -'Force Majeure') tiene el dudoso honor de ser el actor mas desaprovechado de toda la película. Si con el cambio de Deckard Shanw se ha perdido un gran malvado, con el papel escrito para este actor se puede decir prácticamente lo mismo, la presencia física de Hivju hace de este un actor al que sacarle mucho juego, algo que por supuesto no sucede en este caso. Es la parte final de la película de F. Gary Gray la que deja patente lo que ha supuesto 'Mad Max: Fury Road' para el cine de acción (Habría que analizar la huella que han dejado las cintas de Jason Bourne dirigidas por Paul Greengrass, 'The Raid' de Gareth Evans y 'Mad Max: Fury Road' en lo que a la concepción de escenas de acción en el cine reciente se refiere). Cambiemos el desierto por el hielo, debió pensar Morgan. No tenemos un guitarrista ciego.. Cambiémoslo por un submarino.. y tampoco tenemos lanzadores, pues pongamos torpedos que se deslizan por encima del hielo. Es cierto que la escena final resulta realmente entretenida, pero también es cierto que la película de F. Gary Gray se queda muy, pero que muy lejos de lo que rodó George Miller.
'Fast & Furious 8' ('The fate of the furious') no aporta nada nuevo a la saga. Otra vez los protagonistas que conducen lujosos coches en frenéticas persecuciones hablan entre ellos con walkie-talkies, otra vez el personaje interpretado por Tyrese Gibson se ve relegado a ser el gracioso de la película lo que hace que este parezca cada vez mas tonto con cada nueva entrega, otra vez los guionistas de Hollywood creen que los hackers se dedican a decir todo tipo de tonterías rimbombantes para justificar lo que hacen y otra vez volvemos a encontrarnos con la idea de la familia que se vuelve cada vez mas cursi en cada nueva película. Por desgracia, el giro argumental parece alejar a la saga de las buenas ideas mostradas en la cinta dirigida por Wan desperdiciando a un malvado de altura. 'Fast & Furious 8' (The Fate of the furious') es una cinta transición mas que una película en si misma. A día de hoy, aún habiendo disfrutado mucho de esta película en pantalla grande, no recuerdo ninguna gran escena de acción, y eso hablando de una película protagonizada por Toretto y su 'familia' es una verdadera lastima.


Lo mejor: Jason Statham y Helen Mirren. Diversión en estado puro.
Lo peor: El guión parece un refrito de escenas y situaciones de otras películas.