miércoles, 28 de junio de 2017

Atlantida Film Fest - Día I

Land of the little people
Interesante propuesta escrita y dirigida por Yaniv Berman cuyo resultado final se ve un tanto deslabazado por un dubitativo arranque que parece remitirnos directamente al 'Coche policial' ('Cop Car') de Jon Watts: El paseo de dos jóvenes hará que estos se topen bien con un policía que tiene mucho que ocultar, bien con un par de soldados que han desertado. Cambiemos una concha por una pistola, cambiemos una isla desierta por un país en constante guerra, llamemos 'Land of the little people' a 'El señor de las moscas'. Cojamos '¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibañez Serrador y un poco de la rabia que destila cada fotograma de 'Rabies' de Navot Papushado y Aaron Keshales (Otra dura metáfora sobre la situación que vive Israel) y mezclemosla. ¿El resultado?: 'Land of the little people'



La supplication - Voices from Chernobyl
Pol Cruchten pone en imágenes el durísimo relato escrito por la ganadora del premio nobel Svetlana Alexievich y donde esta da voz a las víctimas de la catástrofe de Chernóbil. 'Voces de Chernóbil' es uno de esos libros que no he podido acabar. Son múltiples los relatos que desgarran el alma del lector, recuerdo especialmente dos de ellos. Uno es el que abre el libro de Alexievich y por tanto la película de Cruchten, titulado 'Una voz humana' y de cuya lectura me costó recuperarme, algo que no consigue 'La supplication'. Cruchten se muestra totalmente acertado a la hora de construir imágenes y escenas pero tremendamente torpe a la hora de adaptar ciertos fragmentos y por mucho interés que puedan poner los actores leer ciertos pasajes del libro, estos no consiguen transmitirnos esa desoladora sensación que nos deja el libro. Puede que alguien que no haya leído 'Voces de Chernóbil' esta película le ponga el corazón en un puño pero a mi, que me enfrenté al libro de Alexievich y me venció, 'La supplication' me resulta una muy decepcionante adaptación.




Crítica: Toto y sus hermanas - Toto and her sister - Toto si surorile lui

Título: Toto y sus hermanas - Toto si surorile lui
Año: 2014
Género: Documental - Drama
Duración: 94 min. 
Director: Alexander Nanau
Guión: Alexander Nanau
Fotografía: Alexander Nanau
Interpretes: Hovarth Ilie Nicusor Gabriel Petre, Andreea Violeta Petre, Ana-Maria Badulsecu Petre, Siminica Badulescu Petre, Nicoleta, Sile Petre
Nota: 8
Sinopsis: Totonel y sus hermanas esperan a que su madre salga de la cárcel, mientras tanto los tres intentarán sobrevivir rodeados por un mundo lleno de miseria y droga.






Crítica:
Porque sueño, no lo estoy,
porque sueño, sueño.
Porque me abandono por las noches a mis sueños,
antes de que me deje el día.
En 1993, el malogrado Jean-Claude Lauzon nos dejó con su segunda película una rotunda obra maestra titulada 'Léolo' (El director canadiense que falleció cuando su avioneta particular se precipitó contra el suelo solo dirigió dos películas, a la ya citada hay que sumar 'A zoo la nuit' rodada en 1987). En ella, un niño que vive en Montreal encuentra en su imaginación y en el único libro que hay en su casa del que ignora como ha podido llegar a ella, la vía de escape ante la locura que rodea a su familia. Leo Lauzon que desde que soñó que su madre quedó embarazada de un italiano de una manera bastante surrealista exige que lo llamen Léolo se encuentra rodeado de tristeza y solo el amor de su madre (Entre sus carnes es el único sitio donde Leo se siente realmente tranquilo) consigue reconfortarlo.
A ti, la dama,
la audaz melancolía,
que con grito solitario hiendes
mis carnes ofreciéndoselas al tedio.
Tú, que atormentas mis noches
cuando no sé qué camino de mi vida tomar,
te he pagado cien veces mi deuda.
Hablar de una cinta tan devastadora y poética como 'Léolo' al escribir sobre 'Toto y sus hermanas' ('Toto si surorile lui') no es algo gratuito ni casual. Totonel no es Leo, Rumanía no es Canadá y la adicción a la droga de la madre, hermana y primos de Totonel no es la locura que sufren varios de los familiares de Leo pero ambos personajes comparten varias similitudes. A la obvia, a la de encontrarnos ante dos chavales que crecen en hogares que por diversos motivos se pueden considerar como disfuncionales (Si en el caso de Totonel, a la desestructurada familia de este -madre en la cárcel, padre ausente- hay que sumar ese grupo de drogadictos que van a su casa a conseguir su dosis y pincharse, lo que nos deja uno de los momentos mas impactantes vistos en mucho tiempo, en la de Leo la locura habita en su familia y se ve a este realizar terapias con ellos a pesar de que los considera unos extraños, ajenos a él)  hay que sumar al menos dos mas. La primera de ellas es el rechazo que sienten estos por una de las figuras paternas (Su madre en el caso de Totonel y su padre en el caso de Leo) y la forma en la que encuentran consuelo en el otro miembro familiar (Leo sueña que es de origen italiano lo que le sirve para rechazar a toda su familia paterna pero refuerza los lazos con la persona que mas quiere: Su madre, mientras que Totonel acaba encontrando refugio en su hermana Andreaa, su único y verdadero apoyo mas allá de sus sueños y su inocencia)
De las brasas del ensueño,
sólo me quedan las cenizas
de una sombra de la mentira
que tú misma me habías obligado a oír.
La segunda es la manera en la que ambos se escapan, se evaden de la dura realidad que los rodea. Si el protagonista de Jean-Claude Lauzon encuentra en las palabras y en su imaginación una llave a un mundo nuevo, en el de Totonel es el baile, el break lo que conseguirá que este se evada de la miseria que lo rodea. Ambos dan con algo que les alejará de la dura realidad en la que viven. Nota: Llegados a este punto es fácil que algunos espectadores se acuerden de la película 'Idol' ('Ya tayr el tayer') en la que su protagonista encuentra en la música la manera de dar esperanza, en este caso, a todo un pueblo, al palestino que vive rodeado de miseria en una situación límite.
Y la blanca plenitud,
no era como el viejo interludio
y sí una morena de finos tobillos
que me clavó la pena de un pecho punzante en el que creí,
y que no me dejó más que el remordimiento,
de haber visto nacer la luz sobre mi soledad.
Obviamente las intenciones y el resultado final de 'Léolo' y de 'Toto y sus hermanas' ('Toto si surorile lui') difiere radicalmente. Si la primera salta de lo poético a lo grotesco y a pesar de cierta esperanza y luminosidad deriva en la mas profunda oscuridad, la segunda muestra en tono documental el día a día de una familia que ha de luchar por sobrevivir en un suburbio con un padre ausente y una madre que se encuentra en la cárcel (La figura del padre es representativa en ambas películas. En un caso por ser portador de la locura que según Leo ha destrozado a su familia, en el otro porque la ausencia de este sirve para lapidar las esperanzas de Ana-Maria de construirse un futuro) llevando a su protagonista a la luz a pesar de las dificultades en las que se encuentra. Mientras Lauzon muestra como se destroza la inocencia de un niño, Nanau plasma de alguna manera el nacimiento de este sentimiento, de esa esperanza. Aunque no debemos dejar de lado que en ambas cintas, tanto Leo como Totonel se topan de manera abrupta con la dura realidad.
'Toto y sus hermanas' ('Toto si surorile lui') es una película que golpea al espectador como una patada en el estomago. No es complaciente, no se anda con rodeos, Nanau muestra con total crudeza la realidad a la que se enfrenta tanto Toto como sus hermanas y que hará que el espectador se plantee dos preguntas claramente relacionadas: ¿Donde está el límite de lo que se puede mostrar en pantalla? y si se ha ficcionado o representado alguna parte del documental. Responder a ambas preguntas puede resultar difícil sobre todo porque creo que como espectadores necesitamos distanciarnos de la película de Nanau, dejar que pase el tiempo y que ciertas imágenes reposen tranquilamente en nuestra memoria. No quiero hablar explicitamente de ellas creo que para bien o para mal, el espectador ha de verlas y reflexionar acerca de ellas pero me veo obligado a recordar aquello que dije cuando escribí acerca de 'Boy eating the bird's food' de Ektoras Lygizos; El impacto de una sola escena puede eclipsar el mensaje del que el director quiere hablarnos. Llevar al espectador a una situación extrema puede jugar en contra del resultado final de la película.
Porque me asusta amar, ya no sueño,
ya no sueño...
Cada uno de los fragmentos que he intercalado en esta crítica/análisis se escuchan en la película de Lauzon pero podrían acompañar a las imágenes que muestran el día a día de Totonel. Nanau nos deja una cinta desgarradora y brutal, dura como pocas y donde sus dos protagonistas principales consiguen ganarse nuestro cariño y simpatía. Sin Totonel y sin Andreaa sería absolutamente imposible ver una cinta como esta.


Lo mejor: Las sonrisas que intercambian Totonel y su hermana Andreaa conforme avanza el metraje
Lo peor: Cierta escena puede herir y mucho, la sensibilidad del espectador.

domingo, 18 de junio de 2017

Breve comentario acerca de 'Por trece razones' e 'Incendios'

Ante la constante búsqueda de respuestas por parte de Jeanne Marwal, se escucha decir a Nawal Marwal, su madre, que quiere situarla en medio del polígono, aquel polígono sobre el cual Jeanne ha hablado al principio de la obra de teatro, aquel polígono que sirve para explicar el lugar que ocupa esta en su familia. Tras la muerte de Nawal esta dejará un extraño encargo a sus dos hijos gemelos, tendrán que encontrar respectivamente a su padre y a su hermano. Una vez hecho esto, Jeanne y su hermano Simon deberán entregarles una carta a cada uno de ellos. Tras haber cumplido su promesa, en la lapida de Nawal podrá grabarse su nombre.
Puede resultar extraño que hable de 'Incendios' ('Incedies') y de 'Por trece razones' ('13 Reasons why') pero creo que hay ciertos paralelismos importantes entre ambas obras. Resulta imposible no pensar en que tanto Nawal como Hannah consiguen exactamente lo mismo: Situar tanto a Jeanne como a Clay en medio del polígono haciendo que estos vean las relaciones existentes entre los miembros de la familia de la primera o las personas relacionas con el suicidio de Hannah en la segunda. Note el lector que no me estoy refiriendo al gráfico dibujado por la protagonista de 'Por trece razones' -'13 Reasons why'- donde la posición central esta ocupada por otro personaje sino de la situación donde esta sitúa a Clay.
Si las palabras forman parte vital de las grabaciones de Hannah, los silencios lo son en las cintas que Antoine, enfermero de Nawal, grabó durante gran cantidad de noches (500 horas, 500 caras de una hora de duración cada una). Si las palabras de Hannah consiguen que el mundo perfecto de Clay se venga (todavía mas) abajo (Clay parece ser junto con Tony una de las pocas personas que verdaderamente siente la muerte de Hannah), la búsqueda de palabras entre los silencios de Nawal se convertirá en una obsesión para Jeanne para finalmente y una vez que las piezas del rompecabezas encajen dar consuelo y tranquilidad a Simon.
Tanto 'Por trece razones' ('13 reasons why') como 'Incendios' ('Incendies') juegan con el presente y el pasado fusionando ambos y saltando de uno a otro. Hay que reconocer que la forma en la que Mario Gas plasma en escena los diferentes tiempos y la relación existente entre ellos es simplemente soberbia y este consigue sacar el máximo provecho a una aparentemente sencilla escenografía (El espectador ira descubriendo poco a poco las múltiples funcionalidades de la misma), mientras que como ya se ha dicho en la anterior entrada de este blog, la forma elegida en 'Por trece razones' ('13 reasons why') mostrando una herida en la frente de Clay no deja de ser una forma de menospreciar al espectador (Por lo menos para la persona que escribe estas líneas)
Dos muertes, la de Nawal y la de Hannah, y dos formas distintas de dejar mensajes a ciertas personas (Sus hijos gemelos, las personas que de alguna manera estuvieron involucradas en las causas que la llevaron a suicidarse) con encargos que estos han de cumplir (Encontrar a su padre y a su hermano perdidos, escuchar las cintas y pasárselas a la siguiente persona) para así encontrar su lugar en la historia (La posición en la familia que su madre ha ocultado durante muchos años o el lugar en el que se encuentra en los motivos de tuvo Hannah para suicidarse). La imposibilidad de Nawal y de Hannah para encontrar consuelo (El silencio de una, los gritos ahogados que nadie escucha de la otra) En ambos casos el pasado resurge con fuerza para que el mundo de Jeanne, Simon y Clay se desmorone como un castillo de naipes.

Sobre 'Por trece razones' ('13 reasons why')

Título: Por 13 razones - 13 Reasons Why
Año: 2017
Género: Drama
Duración:  60 min aprox.
Director: Tom McCarthy, Gregg Araki, Carl Franklin, Helen Shaver, Jessica Yu y Kyle Patrick Alvarez
Guión: Nic Sheff, Brian Yorkey, Elizabeth Benjamin, Diana Son, Thomas Higgins, Nathan Jackson, Nathan Louis Jackson, Kirk A. Moore, Hayley Tyler según la novela de Jay Asher
Música: Eskmo
Interpretes: Dylan Minnette, Katherine Langford, Christian Navarro, Brandon Flynn, Justin Prentice, Devin Druid, Derek Luke, Alisha Boe, Miles Heizer, Ross Butler, Kate Walsh
Nota: 7,5
Sinopsis: Clay Jensen recibe un extraño paquete. Una caja de zapatos con cintas de audio. Cuando las empieza a escuchar descubre que la narradora es Hannah Baker una compañera del instituto que se ha suicidado y que explica los motivos que la llevaron a tan terrible decisión. Si has recibido las cintas has estado involucrado en su muerte. ¿Pero que tiene que ver Jensen un chico aparentemente perfecto en todo lo ocurrido alrededor de Hannah?


Crítica:
Todos aquí están perdidos. Es como si supiera que tiene que haber alguien en alguna parte... sólo una persona en este enorme, horrible, infeliz universo que pueda tomarme en sus brazos y decirme que todo va a estar bien. ¿Pero cuánto tengo que esperar hasta que aparezca esta persona? Me siento como si me hundiera más y más en arenas movedizas, mientras veo a todos a mi alrededor morir de una forma lenta y agónica. Como si todos supiéramos, muy en en fondo de nuestra almas, que nuestra generación va a ser testigo del fin de todo.
         Nowhere - Director Gregg Araki

Enfrentarse a una página en blanco para hablar de una serie como 'Por trece razones' ('13 reasons why') no es sencillo. A estas alturas se han escrito muchas críticas, muchos comentarios, muchos análisis. A día de hoy he procurado no leer nada salvo la novela escrita por Jay Asher en la que se basa la serie. No quiero sentirme influido por nada ni por nadie o al menos quiero creer que nadie me ha influido.
Elegir una frase de una película de Gregg Araki para empezar a escribir no es fruto del azar. No solo porque Araki haya dirigido dos episodios, el número siete 'Tape 4, side A' y el número ocho 'Tape 4, side B' (El espectador ha de notar que cada director ha dirigido dos episodios que equivalen a una cinta excepto Kyle Patrick Alvarez que se ha encargado de tres episodios, las cintas tres y trece) sino también y muy especialmente porque el director norteamericano es conocido por muchos por haber dirigido la 'Teen apocalypse trilogy' formada por la cintas 'Totally Fucked up' (1993'), 'Maldita generación' ('The Doom generation'. 1995) y 'Nowhere' (1997). A pesar de ser tres películas rodadas en la década de los noventa (Se puede leer un estupendo análisis aquí: https://www.alicebishop.net/2016/12/11/teenage-apocalypse-trilogy/) algunos de los temas que en ellas se trata (La perdida de identidad de una generación que quiere encontrar su sitio, la incomprensión por parte de los adultos acerca de lo que sienten sus hijos -excelentemente mostrado en la relación de esos padres y su hijo que hablan distintos idiomas-, la identidad sexual, incomunicación, drogas, alcohol, abusos sexuales) están también presentes en 'Por trece razones'. ('13 Reasons why') Por mucho que la serie tenga una apariencia de producto destinado a un público mayoritariamente adolescente, esta no se muestra timorata a la hora de mostrar ciertas escenas que van dando forma a los sentimientos de la protagonista y los motivos que la llevaron a suicidarse.
En el año 2012, Stephen Chobsky adaptó su novela 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') a la pantalla grande donde este narraba la historia de un introvertido adolescente, su dificultad para relacionarse con la gente y los retos a los que se ha de enfrentar en su día a día en el instituto. Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller) mostraran a Charlie (Logan Lerman) un mundo que hasta ese momento desconocía, algo que le ayudara a enfrentarse a sus fantasmas. Por varias razones resulta inevitable pensar en la película y la novela de Chobsky a la hora de ver ''Por trece razones' ('13 Reasons why'). La primera de ella y mas clara es por la manera en la que Dylan Minnette interpreta a su personaje, a Clay Jensen y que por momentos parece hermanado con Charlie: Dos chicos retraídos y tímidos que han de enfrentarse a hechos que los superan (Aunque obviamente por motivos distintos pero igualmente dramáticos). Y si Charlie contaba con el apoyo de Sam y Patrick, Clay tiene a Tony (Christian Navarro)
La segunda de ellas es la sensibilidad con la que los directores y guionistas involucrados tanto en 'Por trece razones' ('13 Reasons why') como en 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') se acercan a sus protagonistas. El espectador podrá estar de acuerdo o no con la manera en la que estos dan forma a sus personajes pero en ambos casos lo hacen tratándolos desde el respeto y construyendo personajes con fuerza y creíbles. La tercera de ellas es la música ya que en ambos casos esta forma parte fundamental de las historias y en muchos de los casos las canciones que suenan se alejan de lo que se suele mostrar en cintas situadas en institutos americanos. Si en 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') suenan temas de Dexy's Midnight Runners, New Order, The Smiths, Sonic Youth o David Bowie, en 'Por trece razones' ('13 Reasons why') escuchamos a Joy Division, The Cure, un excelente cover de 'The killing moon' a cargo de Roman Remains o 'Thirteen' de Elliott Smith (Smith es sin duda alguna uno de los mejores compositores de su generación injustamente conocido por muchos solamente por 'Miss Misery' a pesar de las grandes canciones que este nos dejó. Elegir una canción de Smith que se titule 'Thirteen' para una serie que se llama 'Por trece razones'  -'13 Reasons why'- y que narra el suicidio de su protagonista contiene un gran trasfondo ya que el cantautor que falleció el 21 de Octubre del 2003 por culpa de dos heridas de arma blanca en el pecho. Aunque las causas de su muerte no han sido del todo aclaradas todo parece indicar que fue un suicidio derivado de la depresión y el alcoholismo que padecía)
La música resulta vital en una escena de 'Por trece razones' ('13 reasons why') que parece extraída directamente de 'Las ventajas de ser un marginado' ('The perks of being a wallflower') En ella, Clay que asiste solo a una fiesta, verá a lo lejos a Hannah y ambos se encontraran en la pista de baile. A ritmo de 'The night we meet' de Lord Huron, estos nos dejaran uno de los mejores momentos de la serie. De la misma manera Charlie verá bailar a Sam y Patrick y este a ritmo del 'Come on Eileen' de Dexy's Midnight Runners se acercará a ella para compartir ese momento con sus amigos (Si, he escrito queriendo ella y amigos). La manera en la que Charlie comienza a andar acompañado por esa canción hace de esta escena uno de esos momentos que perdura en la memoria del espectador. Y la última de ellas es la presencia de Kate Walsh que en la cinta de Chobsky interpreta a la madre de Charlie mientras que en la serie 'Por trece razones' ('13 Reasons why') da vida a la madre de Hannah.
Hay otro referente que al espectador le pueden venir a la cabeza al ver 'Por trece razones' ('13 Reasons why'), y ese no es otro que la película 'Ciudades de papel' ('Paper Towns') de Jack Schreier basada en la novela homónima de John Green (Editado en España por nube de tinta la misma editorial que ha publicado la novela de Asher) por estar ante la historia de un retraído joven que enamorado de su vecina investigará la extraña desaparición de esta. Obviamente los motivos por los que Margo Roth Spiegelman (Cara Delevinge) y Hannah (Katherine Langford) no vuelven nunca mas al instituto son totalmente diferentes pero ambos tienen un punto en común: Ambas han sido traicionadas por aquellas personas en las que mas confiaban, sus amigos. Pero hay dos detalles mas que no debemos dejar pasar por alto, uno de ellos es que tanto en 'Por trece razones' ('13 Reasons why') como en 'Ciudades de papel' ('City papers'), Quentin (Nathan Wolff) y Clay (Dylan Minnette) compartirán una noche con Margo o con Hannah que perdurará en su memoria. Y el otro es la importancia que tienen los mapas en ambas historias (Este detalle va perdiendo fuerza en la serie pero no en la novela de Asher) elementos que serán vitales para entender que ha ocurrido con las dos chicas. Pero hasta aquí llegan las similitudes porque si Schreier nos dejó una aburrida y tediosa película que iba perdiendo fuerza conforme avanzaba su metraje (Algo que no es achacable al director sino al material de partida: La novela de de Green), 'Por trece razones' ('13 Reasons why') va ganando interés y dramatismo en cada nuevo capítulo.
Pero hablemos un poco de las similitudes y diferencias existentes entre la novela de Asher y la serie. Obviamente una novela de poco mas de trescientas páginas no da para rodar trece capítulos de una duración de entre cincuenta minutos y una hora por lo que los guionistas han añadido varias tramas que enriquecen a la historia principal (La presencia de Tony aun teniendo la misma función que en la serie pero por motivos diferentes adquiere mas protagonismo en esta ya que en la novela queda relegada a un segundo plano. Lo mismo ocurre con la madre de Clay que en las páginas de la novela tiene una función meramente presencial y los padres de Hannah no aparecen salvo en algunos comentarios realizados bien por Clay, bien por Hannah. La idea de mostrar el punto de vista de estos es uno de los grandes aciertos de la serie. Tampoco debemos dejar de lado que la amistad entre Clay y uno de los personajes que mejor nos cae Jeff Atkins interpretado por Brandon Larracuente no existe en la novela)  La historia original escrita por Asher está narrada en dos tiempos que se intercalan: Uno, el de Clay Jansen, el otro el de Hannah Baker centrándose casi en exclusiva en estos dos personajes. Si en la novela se intercalan las palabras de Hannah y Clay, en la serie se juega con los tiempos y los espacios intentando hacer que la linea entre presente y pasado se difumine. Por desgracia y en una de las cosas que personalmente considero una forma de subestimar al espectador, en la serie se ha decidido que Clay tenga un accidente para que este lleve una herida en la cara y así se pueda tener claro si el Clay que estamos viendo es el del presente (Él que está escuchando las cintas) o el del pasado (Él que se encuentra con Hannah por los pasillos del instituto o en el cine donde ambos trabajan). Nota: Si alguien quiere ver como jugar con el tiempo y el espacio de manera soberbia simplemente tiene que ver la obra 'Incendios' dirigida por Mario Gas. Las cintas vuelven a estar presentes en la adaptación de la obra de Wajdi Mouawad aunque en este caso son los silencios de la madre de los protagonistas los que estos escuchan en busca de alguna palabra que explique donde se encuentran su padre y su hermano.
Con todo, las historias que forman parte de la novela están presentes en su salto a la gran pantalla (En lineas generales la serie es bastante fiel a la novela) Es claro que el lector reconvertido a espectador observará el sustancial cambio que ha sufrido Courtney Crimsen, chica popular del instituto cuya orientación sexual será uno de los detonantes para que esta se aleje de Hannah Baker. A pesar de que el momento que ambas comparten posee elementos similares, se podría decir que la esencia de la misma ha sido cambiada de forma radical. También es claro que el espectador apreciará otros dos cambios bastante importantes: La forma y la posición de Clay con respecto a las cintas y la manera en la que reaccionan las demás personas que son nombradas en dichas cintas.
A pesar de que Dylan Minnette ha trabajado en películas como 'Prisioneros' ('Prisioners, 2013, Denis Villeneuve') o 'Déjame entrar' ('Let me in' 2010, Matt Reeves), su nombre empezó a ser conocido gracias a ese revival ochentero titulado 'Pesadillas' ('Goosebumps'. 2015. Robb Letterman. Simpática película a la que por ser considerada un producto destinado al público infantil-juvenil se le ha criticado con excesiva dureza) y sobre todo por 'Don't Breathe'. La cinta de Fede Alvarez resultó un muy entretenido divertimento que usaba elementos propios del género home invasion y el toque enfermizo de las películas de Marcus Dunstan, 'The Collector' y 'The Collection', en ella Minnette daba vida a Alex, un timido chaval que en su intento de ayudar a la chica de la que está enamorado, interpretada por Jane Levy, decidirá acompañar a esta y a Money (Daniel Zovatto) a un último y 'sencillo' robo. Citar a una película como 'Don't Breathe' tan alejada de 'Por trece razones' ('13 Reasons why') tiene una justificación: Por momentos la forma de actuar, de moverse, de acercarse a Rocky (Jane Levy) se parece demasiado a la de Clay, tanto que podríamos llegar a decir que 'Por trece razones' ('13 Reasons why') es la precuela de 'Don't Breathe' y que este, tras escuchar las cintas de Hannah, incapaz de superar que ella se suicidara, dio un giro radical a su vida, dejó el instituto y se convirtió en un criminal.
El hecho de estar ante una serie compuesta por trece episodios hace que la posición de Clay cambie sustancialmente con respecto a la novela (Hay que alargar la historia, hay que alargar la trama, no puede suceder todo en un breve espacio de tiempo como sucede en la novela). Si en la historia original de Asher este, a pesar de sus miedos, tiene bastante interés en escuchar las cintas y sobre todo en averiguar que tiene él que ver con el suicidio de Hannah (Llegado un momento Clay se plantea escuchar su cinta y pasar del resto), en la serie este no solo muestra sus miedos sino que además los hace patentes en la forma en la que va dilatando escuchar las cintas lo que deriva en que Clay se vaya encontrando con el resto de personas cuyos nombres cita Hannah y se explore y se profundice en la forma en la que estos afrontan saber que otra persona conoce cual fue su lugar en los motivos que llevaron a esta a suicidarse.
'Por trece razones' ('13 Reasons why'), la serie, no solo explora la manera en la que las diferentes personas a las que nombra Hannah reaccionan ante el suicidio de esta, sino que además aporta un nuevo acercamiento a la situación de Clay. No solo se ha cambiado la posición de este conforme a las cintas, también la forma en la que Tony actúa con respecto a este. Es cierto que el personaje interpretado por Christian Navarro se preocupa de como Clay va a reaccionar pero en la novela original, Asher no pone en boca de este cierta frase demoledora en lo que parece ser mas un intento por crear tensión dramática que porque exista una justificación lógica. El hecho de aportar nuevas ideas, nuevas situaciones y explorar que sienten los distintos personajes lleva a que la serie nos deje otras escenas de muy dudosa justificación como ese momento en el que un grupo variopinto de estudiantes que no tienen nada en común se reúnen en un bar, a la vista de todo el mundo para hablar de como afrontar la situación en la que se encuentran. Si querían pasar desapercibidos, si querían que nadie supiera su secreto, esa no era la mejor manera de ocultarlo.
Como no podía ser de otra manera, 'Por trece razones' ('13 Reasons why') parece haber generado una injustificada polémica. Parece que hablar del suicidio de una persona que sufre todo tipo de acoso por parte de sus compañeros (No quiero profundizar en lo que le sucede a Hannah para no hacer spoilers) parece ser visto por muchos como una posible incitación al suicido. Esta idea lleva implícita una pequeña reflexión: ¿Hemos de tratar a los jóvenes como inútiles y no hablarles de cuales pueden ser las consecuencias de sus actos? ¿Hemos de hacer como la prensa y ocultar los suicidios llevándonos a pensar que aquello que no se ve, no ocurre? (Si tu respuesta a esta pregunta es: 'No se informa para no publicitarlo', creo que deberías analizar la forma en la que se informa de ciertos sucesos en los telediarios donde se busca mas el morbo que el respeto a las víctimas)
A lo ya comentado acerca de la interpretación de Dylan Minnette, hay que sumar el gran trabajo del resto de los actores, empezando por una Katherine Langford que tiene entre manos un complicado papel que saca adelante con bastante solvencia (Algo que por ejemplo no hacía Cara Delevinge en 'Cuidades de papel' -'City papers'-) y llegando a Kate Walsh (Olivia Baker) y Brian D'arcy James (Andy Baker) que dan vida a esos padres que se enfrentan a la muerte de su hija. Como ocurre siempre en estos casos, este tipo de papeles se mueven siempre en el borde de un precipicio y es muy fácil caer en el exceso y el histrionismo pero tanto Walsh como James consiguen hacernos creíbles sus sentimientos. Solo he de poner un pero y ese no es otro que el doblaje al español de Brandon Flynn (Justin Foley) que frase tras frase consigue alejarnos de la serie y del personaje. Con todo, 'Por trece razones' ('13 Reasons why') es una gran serie, una de esas series que merece la pena y mucho ver y que desde aquí recomendamos abiertamente.



Lord Huron - The night we meet



Roman Remains - The Killing Moon


Elliot Smith - Thirteen


miércoles, 14 de junio de 2017

Chicaman

Ha nacido una nueva clase de superhéroe...
Chicaman no solo es un municipio de Guatemala, es además uno de los cortometrajes mas impactantes que hemos podido ver últimamente. Una de esas obras que no se anda con rodeos y que hace que sus seis minutos de duración se sientan como una patada en la boca del estomago. Ángel M. Saló director de cortometrajes como 'Killers por el mundo' o 'Se Alquila' entre otros nos deja uno de esos trabajos directos, sin concesiones, sin rodeos innecesarios, en definitiva: Uno de esos cortometrajes que no deja indiferente a nadie. Rodado en blanco y negro, 'Chicaman' se beneficia del excelente trabajo de sus tres actores protagonistas.
'Chicaman' ha sido seleccionado para numerosos festivales entre ellos el Fantosfreak (Festival internacional de curtmetratges fantástic i freaks de Cerdanyola de Valles), el Terror Frame Fest (Festival de cortos de terror de Madrid), el Festival de cortos de Carabanchel, 'Área 50' (VI Muestra de cine fantástico y de terror de Zaragoza) o al Festival de cine de Fuentes de Ebr.. bueno.. a este último igual no... y ha sido nominado a los premios Simón en la categoría especial por el maquillaje de Ana Bruned.
El cortometraje está protagonizado por el polifacético artista aragonés Jaime Ocaña, Alfonso Desentre que este mismo año fue nominado en los premios Simón como mejor actor por su trabajo en 'Magia' y Catalina Pueyo a la que hemos podido ver tanto en televisión ('El exorcismo de Albaicín') o en numerosas obras de teatro como 'Mundo Rotundo' o 'La tremenda Cabaret'. Ana Bruned que ha trabajado en películas como 'Novatos' de Pablo Aragüés o 'La novia' de Paula Ortiz se encarga del maquillaje. Pero sobre todo si de algo tiene que estar atento el espectador es de la soberbia canción que acompaña a los títulos de crédito finales...


domingo, 11 de junio de 2017

Crítica: Pieles

Título: Pieles
Año: 2017
Género: Drama - Comedia negra
Duración: 77 min. 
Director: Eduardo Casanova
Guión: Eduardo Casanova
Música: Ángel Ramos
Interpretes: Ana Polvorosa, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Itziar Castro, Macarena Gómez, Candela Peña, Ana María Ayala, Eloi Costa, Jon Kortajarena, Javier Bódalo
Nota: 6,5
Sinopsis: Un grupo de personas que tienen diversas deformidades solo quieren ser aceptados y encontrar a una persona que los quiera tal y como son.






Crítica:
El rechazo, la soledad, aquello que nos hace diferentes y nos aleja de los demás o que hace que los demás se alejen de nosotros, la necesidad de aceptarse, ser aceptado y encontrar un lugar en el mundo narrado en tonos pastel y morados hacen de 'Pieles' una muy interesante aunque excesiva película cuyas diferentes historias se siguen con desigual interés lo que deriva en que el resultado final de la misma no acabe siendo todo lo redondo que como espectadores nos gustaría. Con todos sus aciertos y sus fallos, 'Pieles' dirigida por Eduardo Casanova es un mas que sorprendente debut en pantalla grande de un director que creemos que puliendo algunos detalles tiene y mucho que decir dentro del panorama del cine español. Pero hablemos un poco mas en profundidad de esta película...
Hace un par de años, Casanova dirigió un notable cortometraje titulado 'Eat my shit' protagonizado por Ana Polvorosa. A pesar de los comentarios que surgieron en las redes sociales acerca de la falta de originalidad del mismo (Parece ser que hay un episodio titulado 'Red Hot Catholic Love' de la serie 'South Park' en el que ciertos personajes comparten el mismo problema físico que la protagonista del cortometraje de Casanova. Esto mismo se podría decir de alguna escena y alguno de los personajes de 'Pieles'. El recurso de mostrar a personajes sin ojos es algo habitual tanto en cine como en televisión. Muchos de nosotros tenemos el reciente recuerdo de la tercera temporada de 'Twin Peaks'
pero en el caso de la película de Casanova resulta imposible no pensar en la soberbia cinta de Esteban Sapir 'La Antena' donde en una ciudad sin voz solo hay dos personas que pueden hablar: Una cantante sin rostro y un niño sin ojos. Sapir que maneja con notable maestría la puesta en escena y la estética muestra a una niña que por error se hace con una carta que iba dirigida a su vecino. En ella el Señor Televisión escribe: 'Querida Voz, Finalmente te he conseguido los ojos para tu hijo'. La idea de prestar a ese niño que no tiene ojos unos de mentira para que vuelva a ver, está también presente en 'Pieles' pero cambiando esos 'ojos' de cartón por unos diamantes aunque en el caso de la cinta de Sapir quién se pone esos ojos es la niña que se ha encontrado la carta. Tampoco debemos de dejar pasar por alto que tanto el Señor Televisión como Simón son dos personas con oscuro intereses y ese 'Ahora te toca tu parte' puede ir dirigido tanto a la 'Voz' como a Laura)
.. este narraba una historia profundamente triste y desoladora apoyada de manera soberbia con la canción 'Diarrea Mental' de Albert Plá. De 'Eat my shit' se podría decir lo mismo que del cortometraje 'X is for XXL' que Xavier Gens dirigió para antología 'The abc's of the death': La forma elegida por los directores aleja a los espectadores (O al menos a una parte de ellos) del verdadero significado de la historia (Este mismo comentario puede hacerse extensible a 'Pieles'). Si el francés se acercó al trauma de una persona obesa por culpa de los cánones de belleza establecidos por una sociedad intransigente junto con el odio y el rechazo de todos aquellos con los que se cruza en su camino a casa lo que la llevará a tomar una drástica decisión, Casanova muestra a una persona que en el lugar donde tendría que tener la boca tiene el ano lo que provoca las risas de la camarera que le atiende en el restaurante al que va a comer y que hará que esta le deje una bonita propina. (Esta escena forma parte del largometraje aunque ha sido rodada de nuevo y diferente final pero su esencia sigue siendo la misma pero es una autentica lastima que en su salto al largometraje, la canción de Albert Plá se haya quedado olvidada en el camino. Tampoco debemos dejar de lado otro importante cambio que ha sufrido el cortometraje original y ese no es otro que el hecho de cambiar la figura materna -en 'Eat my shit'- la protagonista le explica a su madre porque en Instagram no está bien visto tener un ojete en la cara, por la paterna. En 'Pieles',la madre de Samantha está ausente. Como espectadores podemos imaginar los motivos pero estos nunca se explican)
En el pasado festival de cine fantástico de Sitges, Jim Hosking nos dejó la que fue considerara película 'What the fuck?' de la edición. Aunque resulta inevitable pensar en John Waters y la forma en la que este plasma la belleza de lo soez o Gregg Araki (El momento en el que se ve a uno de los protagonistas alrededor del cual caen numerosos peces me hizo pensar en que esa escena bien podría ser un delirio del director de 'Nowhere' o 'Kaboom')... 
...fue Hosking el nombre que me vino a la cabeza con mas fuerza a la hora de ver 'Pieles' si bien es cierto que Casanova a pesar de sus esfuerzos no consigue desconcertarnos de la manera en la que lo hizo Hosking (El director y guionista español parece por momentos mas interesado en desconcertar al espectador que en construir correctamente ciertas partes de las historias que forman parte de la película). Esa madame con la que el director abre su película hace que por su 'manera de vestir' nos resulte inevitable pensar en 'The greasy strangler' y el personaje interpretado por Michael St. Michaels. Sky Elobar que interpreta a su hijo bien podría formar parte del variopinto crisol de personajes que Casanova muestra en su película (Tampoco debemos dejar de lado la relación que se establece entre este y el personaje interpretado por Elizabeth De Razzo), así como el paisaje urbano por el que deambula Samantha (Ana Polvorosa) y su encuentro con esos dos delincuentes.
'Pieles' se estructura en base a las diferentes historias de sus personajes mediante una narración fragmentada pero haciendo que estas tengan algún tipo de conexión en común mas o menos lógica, mas o menos forzada (Casanova se queda lejos y es obvio que esa no era su intención de la soberbia 'Magnolia' de Paul Thomas Anderson, sin ningún tipo de duda una absoluta obra maestra que debe ser estudiada en profundidad antes de rodar una película basada en diversos personajes cuyas vidas se encuentran en diversos momentos). Por desgracia no todas las historias que forman parte de la película poseen el mismo interés y la misma fuerza lo que sumando a la sensación de que por momentos Casanova quiere por encima de todo impactar al espectador hace que el resultado final no sea lo redondo que nos gustaría. Laura (Macarena Gómez en el que es sin duda su mejor trabajo hasta la fecha. Resulta llamativo que en una película tan excesiva como esta, Gómez se muestre contenida y se aleje del histrionismo al que nos tiene acostumbrados) e Itziar (Itziar Castro actriz a la que estamos deseando ver en 'Matar a Dios' dirigida por Caye Casas y Albert Pintó) nos dejan sin lugar a dudas la historia mas redonda de todas las que forman parte de esta película. La emoción, el drama en el que viven los dos personajes que la protagonizan, la manera en la que el director y guionista plasma los sentimientos de estos en pantalla hacen que esta historia nos llegue y como se suele decir, nos toque la fibra sensible.
Y aunque suene raro, esta historia es la mayor virtud y a la vez el mayor defecto de 'Pieles'. Virtud por lo ya anteriormente comentado y defecto porque esta parte de la película demuestra que Casanova es un guionista capaz de crear historias lo suficientemente interesantes e intensas como para emocionarnos por lo que las limitaciones de otras de las historias que forman parte de la película se hacen mas visibles, mas patentes. La irregularidad de la protagonizada por Ana María Ayala (Vanesa) con un mas que cargante Joaquim Climent (Mira que me gusta este actor pero en esta película acabó con mi paciencia) que a pesar de su enorme potencial se cierra de una manera francamente decepcionante, la forma en la que la parte protagonizada por Ana Polvorosa se va desinflando y otros detalles hacen que 'Pieles' nos deje un regusto amargo.
Personalmente eché en falta que por momentos el humor no apareciera de forma natural por el propio dramatismo de la historia, algo parecido a lo que hizo Todd Solondz en la desgarradora 'Happiness' (A falta de ver 'Wiener-Dog', Solondz es uno de esos directores que saben plasmar con maestría toda una gama de traumas y conflictos internos. Su cine parece ser su manera de expiar sus propios miedos) y no por la forma en la que se fuerzan ciertas escenas (Sirva de ejemplo la escena de presentación del personaje interpretado por Secun de la Rosa) para arrancar la sonrisa del espectador. Es cierto que Casanova si que consigue que en ciertos momentos este tenga una sensación parecida al ver su película como la que tuvo cuando vio 'Happiness' y que haga que se plateé porqué tiene una leve sonrisa en la cara al ver la dramática realidad en la que viven los protagonistas, pero la cinta de Casanova se queda lejos de la de Solondz.
Con todos sus aciertos y sus fallos, 'Pieles' es una muy interesante y arriesgada película cuyos excesos y la forma en la que Casanova se acerca a sus protagonistas puede hacer que parte del público se cierre en banda ante su propuesta. 'Pieles' es una historia profundamente triste y desgarradora y tremendamente crítica con la importancia del aspecto físico. A veces los que se ríen, los que humillan, los que dan mas importancia al físico son aquellos que mas han sufrido en sus propias carnes la crueldad de las personas. Casanova no parece querer adoctrinar sino hacer que nos planteemos cual es nuestra posición acerca de este tema y que importancia le damos al físico por encima de otras cualidades. Desde 'La soledad del perro guía' os animaros a ver esta película, un soplo de aire fresco dentro del panorama cinematográfico actual. Gustará o no pero seguro que no os dejará indiferentes.


Lo mejor: La historia de Laura e Itziar. La pesadilla de Laura.
Lo peor: La sensación de que a Casanova parece que está mas interesado en impactar que en que todas sus historias tengan la misma fuerza.